5 июня в рамках кинофестиваля “Трайбека” (Tribeca Festival) в Нью-Йорке состоялся специальный показ драмы “Таксист” Мартина Скорсезе в BMCC Tribeca Performing Arts Center. Как пишет ресурс Gold Derby, перед показом перед входом в центр выстроилась длинная очередь, что свидетельствует о том, что драма Скорсезе по-прежнему интересна.
Премьера драмы “Таксист” состоялась в феврале 1976 года в Нью-Йорке, и она сразу произвела ошеломляющее впечатление на американцев. 20 мая 1976 года драма участвовала в основной конкурсной программе Каннского кинофестиваля и получила “Золотую пальмовую ветвь”. На церемонии “Оскар” драма получила четыре номинации, в том числе “Лучший фильм”.
После показа на обсуждение собрались режиссер драмы Мартин Скорсезе, сценарист Пол Шредер и актеры Роберт Де Ниро, исполнивший главную роль, и Джоди Фостер, исполнившая роль Айрис, девочки-проsтитутки, сбежавшей от sутенера. Фостер в 1976 году было всего 14 лет.
Они вспомнили съемки и провели параллели между содержанием фильма и текущим моментом, сойдясь во мнении, что актуальность фильма заключается в том, что он транслирует всеобщее чувство одиночества и отчуждения. “Это ощущение изоляции, чувство одиночества и невозможности общаться. Для меня это универсально. Это всегда будет адресовано молодежи,” – сказал Мартин Скорсезе.
Скорсезе вспомнил случай из 1984 года, когда он был в Пекине. Он рассказал, что к нему подошел парнишка и признался, что любит фильм “Таксист”, а после задал вопрос: “А что вы делаете с одиночеством?”
Тема отчуждения звучит на протяжении всего фильма, в котором страдающий бессонницей ветеран Трэвис Бикл (в исполнении Де Ниро) ведет такси по улицам мрачного ночного Нью-Йорка. Скорсезе охарактеризовал желтое такси, проезжающее по ночным улицам, как “арку отчаяния” (arc of despair).
Спокойствия нет не только в душе Бикла, его нет и на улицах, его нет и в тех людях, с которыми сталкивается Бикл. Последствия всеобщего беспокойства и царящего отчуждения оказываются ужасными. Все это скрупулезно прописано в сценарии Пола Шредера. “Каждая страница сценария была как лезвие бритвы,” – сказал Скорсезе на обсуждении.
А Де Ниро добавил: “Когда каждый из нас прочитал сценарий, всем нам он понравился, потому что мы в какой-то мере отождествили себя с действующими лицами. Сегодня я понимаю, что люди по-прежнему одиноки, особенно из-за Интернета и пандемии, которая всех нас затронула. Люди становятся все более изолированными и попадают в миры, в которые им не следует попадать, становясь одержимыми чем-то негативным”.
Джоди Фостер в свою очередь говорит: “Когда я впервые прочитала сценарий, в недовольстве и одиночестве главного героя было что-то абсолютно правдивое, но я тогда не до конца понимала это все. В нем нет настоящего самопонимания. Зрителям позволено наблюдать за его падением и попытками наладить контакт, но вот сам он себя не понимает. В этом и заключается привлекательность антигероя”.
Она добавила, что ее мать брала ее с собой на просмотр “Злых улиц”, и Фостер мечтала оказаться в любом фильме Скорсезе. Действительно, когда Фостер была еще младше она исполнила маленькую роль в драме 1974 года “Алиса здесь больше не живет”, а потом получила роль в “Таксисте”.
Драма “Таксист” предвещала грядущие культурные беды. Якобы образ Трэвиса Бикла оказал решающее влияние на Джона Хинкли-младшего, который предпринял попытку покушения на Рональда Рейгана в 1981 году. И потом на суде в 1982 году адвокатами Хинкли-младшего был показан этот фильм, чтобы наглядно продемонстрировать образ недовольного молодого человека с извращенным мышлением и пистолетом. Его адвокаты использовали фильм в качестве доказательства того, что Бикл сильно подпитывал психологические заблуждения Хинкли-младшего, что сделало его юридически невменяемым.
Дело в том, что Хинкли-младший помешался на фильме – до того, как совершить преступление, он посмотрел его 18 раз; иу него при этом возникло сильное увлечение актрисой Джоди Фостер. Стремясь произвести на нее впечатление и подражая сюжету фильма, Хинкли-младший выследил Фостер и попытался убить президента, полагая, что это заставит ее обратить на него внимание. В итоге Хинкли-младший был признан невиновным по причине невменяемости.
Одиночество Трэвиса Бикла связано и с тем, что у него нет пары. В фильме он тоскует по женскому обществу, в том числе по красавице Бетси (в исполнении Сибилл Шепард), за которой он фактически охотится. А сегодня Бикл мог бы обратиться к сервисам в интернете.
Также фильм Скорсезе запечатлевает Нью-Йорк с обратной стороны – невообразимая выгребная яма грязи из-за постоянных забастовок коммунальных служб и преступности на Манхэттене. “Думаете, сейчас все по-другому?” – пошутил Скорсезе во время обсуждения, когда модератор спросил, как меняется город.
“Я родился и вырос в центре Нью-Йорка, на Элизабет-стрит. На старой ее версии, еще до того, как ее коснулась джентрификация. А во время съемок фильма мы физически могли почувствовать своего рода насилие вокруг себя, темная энергия буквально просачивалась в фильм,” – рассказал Мартин Скорсезе.
Фильм снимали в 1975 году, и тогда преступность была на пике, город находился на грани разорения. Между тем, ранее в июне 2026 года полиция Нью-Йорка объявила о самом низком уровне наsилия с применением огнеsтрельного oружия за всю историю наблюдений.
Во время обсуждения Пол Шредер “оплакивал” то, что безвозвратно ушло: “Это было живое место,” – сказал он о Нью-Йорке конца 60-х – начала 70-х. “Я приехал сюда в 66-м и помню, как сидел на бордюре на Макдугал-стрит, слушая песню Summer in the City группы The Lovin’ Spoonful, и думал, что Нью-Йорк – величайшее место на земле”.
Когда речь заходит об изменении культуры кинопроизводства, Скорсезе признает, что он вырос в другую эпоху: “Я действительно мало что знаю о том, как в наши дни создаются фильмы с точки зрения финансирования и тому подобного. Я родом из того времени, когда хотел снимать фильмы, основанные на голливудской системе, но в то же время независимые”.
Хотя недавняя резкая критика Скорсезе в адрес компании, занимающейся раскадровкой фильмов с использованием искусственного интеллекта, не обсуждалась в разговоре, режиссер говорит, что теперь, благодаря технологиям, “вы действительно можете делать все, что угодно. Больше нет оправданий, чтобы не заниматься кинопроизводством. Главное – ваша собственная воля, и никакие препятствия вас не поколеблют”.
Пол Шредер использовал метафору, чтобы напомнить о сложностях создания фильма: “Посадите меня в клетку со львами и дайте мне хлыст и стул. Иногда вы выигрываете, а иногда побеждают львы”.
В целом, по словам Де Ниро, главное – быть оригинальным в своей работе, и все встанет на свои места: “Вы никогда не ошибетесь, если сделаете все по-своему, потому что никто не сможет подражать тому, что вы умеете делать, или тому, кто вы есть”.
По иронии судьбы, “Таксисту” подражали очень много, в первую очередь с использованием культовой реплики Бикла “Ты со мной говоришь?” По словам Де Ниро, он придумал ее во время импровизации, которую Скорсезе назвал “похожей на транс”. “Он впал в состояние, похожее на транс, и просто продолжал импровизацию,” – сказал Скорсезе, вспоминая съемки этой сцены в один из последних дней на съемочной площадке.
Де Ниро произнес эту реплику для зрителей, чем вызвал бурные аплодисменты.
Пол Шредер произнес со смесью удивления и гордости: “Почему мы все еще сидим здесь? Многие фильмы были сняты 50 лет назад, но этот, похоже, продлевает свой контракт с молодыми зрителями примерно раз в десять лет”.
***
Источники информации: