Infinita Symphonia - итальянская симфоническая пауэр-прог-метал группа, образованная в 2008 году. Группа состоит из вокалиста Луки Микиони и ведущего гитариста Джанмарко Рикасоли, двух основателей, басиста Альберто Де Феличе и барабанщика Луки Чиккотти. В первый период все они сотрудничали при записи демо “Into The Symphonia” (2009).
Цель музыкантов состояла в том, чтобы привлечь внимание к работам, написанным руками двух основателей: они создали оригинальное звучание, которое возникло под очень широким и разнородным влиянием, и название группы является символом этого: оно хочет подчеркнуть бесконечный набор возможных сочетаний звуков и нот, которые не обязательно относить к какому-то одному жанру.
Впрочем, начали ребята вполне традиционно, и достаточно хорошо. «A Mind's Chronicle» («Хроника разума», 2011) приятно удивил. Абсолютно нормально воспринимается. Материал не перегружен ни симфонизмом, ни прогрессивом.
Что можно сказать по итогу после прослушивания? Лично меня представленный материал вполне удовлетворил. На альбоме всего понемногу и в меру. Есть небольшие недочёты в виде провисов в материале и отголоски прошлого (в духе "всё это уже было"). Но в то же время есть тут и вздохи свежести, и главное – всё весьма лаконично. Мелодий вообще достаточно много.
Ещё один из минусов - отсутствие эпика. Его наличие принесло бы дополнительное очко к харизме данного произведения.
Отдельно хочется отметить работу солиста, вокал на этом альбоме вполне себе играет красками, да и сам по себе Лука Микиони голосист. Хоть и не всем его тембр может прийтись по вкусу, но всё же. Вобщем, к музыкантам претензий никаких. Всё на уровне, всё как надо.
Лучшие вещи: «Lost In My Own Brain», «Mighty Storm», «The Illusion». На двух песнях спели знаменитости: «Here There's No Why» своим голосом украсил Фабио Леоне, а «Only One Reason» - Тим «Тим Риппер» Оуэнс.
Конечно, их пригласили больше для привлечения внимания, обе эти вещи ничем особо не выделяются. И без этого ребятам есть что показать.
Вторая работа, «Infinita Symphonia» («Бесконечная симфония», 2013) писалась на Scarlet Records с новым участником – ударником Айваном Даниэлем, сменившим Луку Чиккотти. Тут многое изменили, и уже справлялись своими силами без всяких гостей.
Казалось бы, группа определилась с направлением, по которому собиралась двигаться в дальнейшем. Поэтому на этой работе царит совсем другое настроение, атмосфера, и, по сути, иное изложение: ребята подкрутили побольше прога в композиции, и зазвучали совсем не так, как на дебюте.
Я конечно же не хочу обвинить музыкантов в снижении исполнительского уровня, в этом плане они на высоте - плотные энергичные гитарные риффы, своеобразный вокал, подпевки... Всё сыграно вполне грамотно, однако от альбома веет некоторой непродуманностью, недосказнностью.
Прежде всего, не хватает запоминающихся, энергичных боевиков. Взять, к примеру, заглавную вещь отсюда «If I Could Go Back» - бодрое начало на ней звучит многообещающе, но дальше композиция понемногу сдувается и вообще с композиторской точки зрения её немного недотянули. И ещё один небольшой нюанс. Прослушав альбом я не смог вспомнить навскидку ни одного соляка.
Но есть и неплохие моменты – испанская гитара в Интерлюдии, центральная композиция «Fly» - вот тут отличная музыка получилась. В общем, медовый месяц с классическими направлениями у группы прошел, начались суровые прогрессивные будни.
А дальше случилось то, что случилось: вышла «Liberation» («Освобождение», 2018) – третья работа Infinita Symphonia, на которой действительно есть от чего схватиться за голову. Название абсолютно говорящее – тут действительно произошло освобождение от всяких границ.
Что и говорить, работа получилась на большого любителя. При её прослушивании напрашивается навязчивый вывод, что свобода это не всегда хорошо, и всё же нужно соблюдать хоть какие-то рамки стилевого приличия. Иначе жди разброда, шатания и беспорядка.
На ум приходит отрывок из «Маугли» Киплинга:
С тех пор как сместили Акелу, Стая оставалась без вожака и волки охотились или дрались как кому вздумается. Однако они по привычке пришли на зов. Одни из них охромели, попавшись в капкан, Другие едва ковыляли, раненные дробью, третьи запаршивели, питаясь всякой дрянью, многих недосчитывались совсем. Но все, кто остался в живых, пришли на Скалу Совета <…>.
— Смотрите хорошенько, о волки! Разве я не сдержал слово? — сказал Маугли.
И волки пролаяли: «Да!», а один, самый захудалый, провыл:
— Будь снова нашим вожаком, о Акела! Будь нашим вожаком, о детёныш! Нам опротивело беззаконие, и мы хотим снова стать Свободным Народом.
— Нет, — промурлыкала Багира, — этого нельзя. Если вы будете сыты, вы можете опять взбеситься. Недаром вы зовётесь Свободным Народом. Вы дрались за Свободу, и она ваша. Ешьте её, о волки!
Забудьте, что вы слышали на первом альбоме (пауэр метал с различными влияниями) и на втором (прогрессивный пауэр метал). Музыканты, поднабив руку, занимаются тут тем, о чём было сказано во втором абзаце данной статьи: вырабатывают собственный музыкальный почерк.
Теперь группа напоминает того самого волка вне закона, звуча далеко за пределами былых стилевых рамок. Ныне в музыке данных итальянцев есть место не только псевдопауэру и хэви, но и вполне себе модерн-метал и даже грувовым элементам. Причём тут этого добра даже больше, чем следовало.
Видимо, именно к этому данные итальянцы и стремились. В итоге риффовая каша получилась у них знатной, наваристой, но на вкус так себе... Вобщем, они хотели музыкальной свободы, и они её получили. Ешьте её, о люди!