Рассказ о самом знаменитом уличном художнике в мире. Его политическое искусство и провокации оскорбляли истеблишмент и повлияли на новое революционное движение, в то время как его личность оставалась покрытой тайной.
Вступление
В 2018 году картина Бэнкси «Девочка с воздушным шаром» самоуничтожилась сразу после продажи на аукционе Sotheby’s.
"Я скрываю свою личность, потому что невозможно быть граффити-художником и быть у публики на виду. Это несовместимые вещи," - говорит Бэнкси.
Художник встроил в раму шредер ещё за несколько лет до аукциона, на случай, если картина когда-нибудь попадёт на торги. После удара молотка, означавшего покупку лота, в раме включился измельчитель бумаги, который изрезал большую часть произведения на тонкие полосы.
Бэнкси объяснил своё действие в видео, опубликованном в аккаунте художника в Instagram* (*запрещенная социальная сеть в РФ). Он показал, как встроил шредер в раму и приписал этому действию цитату Пикассо: «Стремление к уничтожению также является творческим побуждением». На самом деле эта фраза принадлежит русскому философу Михаилу Бакунину.
Так с чего же всё началось? А началось все с граффити
"Граффити – это кардиограмма города", - говорится в фильме "Бэнкси. Расцвет нелегального искусства".
Поначалу все начиналось в гетто Соединённых Штатов с так называемых тэгов –простых надписей, которые просто означали имя или никнейм автора. Затем, в 1983 году общественность увидела фильм под названием "Войны стилей." В нём зрители узнали о мире андеграундного граффити.
Многие восприняли фильм как что-то криминальное, хотя у него и были фанаты. Однако, "искусство" граффитистов все равно не нравились ни власти, ни большинству горожан, так как подавляющее количество людей считало, что художники портят инфраструктуру городов.
В результате именно такой расклад определил дальнейшее отношение уличных художников с властью, и в конце концов стал центральной темой в работах Бэнкси. Линия фронта была очерчена, и граффитисты оказались безвозвратно причислены к криминалу.
Бэнкси – начало
Бри́столь – родина Бэнкси. Это небольшой город на юге Англии. Когда стрит-артеру было около 10 лет, он встретился с уличным художником по имени Три Ди (Роберт дель Найя), что привёз в Англию аэрозольную краску, которая распространялась из-за роста популярности граффити. Он стал первым художником граффити в Британии, создавая различные интересные работы. С этого и начался путь Бэнкси.
В фильме рассказывается о том, что по ИЗО у стрит-артера был "трояк", но одноклассники всегда упоминали, что в его рисунках было что-то нетривиальное.
Пришествие хип-хопа сильно повлияло на музыкальную и художественную среду Бристоля. На граффитистов начали охоту и подготовили операцию под названием "Андерсон", последствия которой для многих из них закончились судом. Та небольшая группа, которая продолжала рисовать, была в конфликте с властями, что неудивительно. В этом "вакууме" и возник Бэнкси в начале девяностых. Он сошелся с одной из группировок, которая сохраняла активность после операции "Андерсон".
Впервые Бэнкси засветился, работая с командой "Dy Brad (?)". Очень скоро коллеги художника поняли, что он особенный: очень хорошо рисовал от руки и идеи у него были необычные. Многие из них касались месторасположения будущего рисунка – там, где рисовать что-то было довольно опасно. Это был важный момент в работах Бэнкси, потому что свои творения он располагал так, чтобы они находились на уровне глаз и были хорошо видны.
Из посредственного граффера стрит-артер стал художником принципиально иной концепции, чем те, с кем он начинал. Он оказался вне поля зрения, так как не был из числа известных художников, попавших под операцию "Андерсон". Полицейские даже не догадывались, кто он такой. Поэтому анонимность стала важным компонентом его работ.
Бэнкси возник в период, когда британская культура претерпевала изменения: хип-хоп, наркотики, граффити – расцвет ангдерграунда.
"Мою политическую позицию сформировали массовые беспорядки из-за коммунального налога и мятеж в Хардклифе – бристольская версия Родни Кинга," – говорит Бэнкси.
Он выступал против капитализма, милитаризма, власть предержащих. Все эти идеи вполне характерны для бристольского андеграунда, как и вера в то, что мир можно изменить к лучшему и сделать его более справедливым.
В то же самое время развивался и изобразительный стиль Бэнкси: трафареты играли всё бо́льшую роль в работах Бэнкси. Сами трафареты законом не запрещены, поэтому рисование с их помощью было более безопасным с точки зрения закона и затрачиваемого времени.
Париж
Французский художник Блэк ле Ра оказал большое влияние на творчество Бэнкси. Его проект приобщения публики к социально значимому искусству стартовал в 1981: на улицах Парижа стали появляться трафаретные крысы и бездомные. Его арты несли послание: в нашем городе не всё благополучно. В отличие от граффитистов такие работы были более осмысленными и имели четкую направленность. Вот тут Бэнкси и изменил правила игры.
Бэнкси не хотел выставляться в галереях, чтобы узаконить своё искусство. Ему было достаточно похвалы и признания со стороны обычных людей.
Первая крупномасштабная работа стрит-артера называется "Мягкий, мягкий, мягкий Запад" – картина стала культовой достопримечательностью. Она была написана по мотивам конкретной вечеринки, которую разогнала полиция в Бристоле. Таким образом Бжнкси выразил протест, что ему не нравится заполонённая полицией рейв-сцена. "Мягкий мягкий мягкий Запад" стал поворотной точкой в художественном направлении Бэнкси.
Бэнкси уходил от граффити и двигался в направлении карьеры современного художника нового типа.
Работы Бэнкси всё-таки стали публиковать в галереях, однако рисовал он все так же нелегально, хоть и принимал заказы, которые нужно было исполнять на холстах. В то время начал появляться как раз начал появляться стрит-арт, постепенно закрывая собой типичное граффити.
Шордич
Захудалый район в Лодноне, где процветал новый андерграунд. Художники переезжали туда, потому что в этом городе аренда была дешёвая. В Шордиче можно было рисовать на улице, и это не стирали: в итоге вся местность города превратилась в "аллею славы".
Образ: анатомия Бэнкси
Образы в рисунках Бэнкси чем-то напоминают поэтику Пушкина: они в лёгкой и приятной форме передают важные философские и социальные темы. "Народ схватывал суть и ощущал, что это создано для него," - говорится в фильме.
"В работах Бэнкси много образов, символизирующих невинность: дети, природа, животные – то, что у нас в сознании проходит как нечто, нуждающееся в заботе," — говорит Клар де Добэй Рифл, арт-историк, куратор и автор.
Мыши, например, творят всякие грязные делишки; а обезьяны представлены более умными, нежели люди. Дети демонстрируют развитость не по годам: они символизируют беспечность и радость, которые еще остались в мире; а ещё то, что дети ко многому относятся проще, чем взрослые, и умнее их. С помощью образов детей Бэнкси показывает, что творится с обществом. Полицейские выступают как представители сомнительной власти, но изображаются они, всё же, не без сочувствия. В своих работах Бэнкси утверждает силу, красоту и индивидуальность маленьких людей в противовес институтам власти, чья цель подавлять и контролировать.
Бэнкси своим творчеством удалось реализовать то, о чем люди думали, но за неимением достаточной смекалки и инструментов не могли выразить.
Летом 2003 года Бэнкси организует прорывную выставку "Война за территорию": собрание его картин, скульптур и вандализированных животных, некоторые из которых были расписаны в лучших традициях граффити. СМИ наградили Бэнкси титулом "Самый выдающийся андерграундный художник." Эта выставка положила начало подходу к организации, когда одновременно происходит много всего.
Переосмысление экономики искусства произошло с появлением типографии "Pictures on walls". Печатный дом учредили художники, среди которых был Бэнкси. Проект объединил уличных художников по всему миру и сделал их работы доступными широкой публике. Суть была в том, чтобы сделать дешёвое искусство, доступное массам. Таким образом, творчество Бэнкси становилось всё более желанным объектом обладания.
Возвращаясь к началу и галерее "Тейт" нужно сказать, что Бэнкси вошёл в историю, разместив там свою картину. Вторгаясь в экспозиции известных музеев и галерей, Бэнкси открыл новый вид противозаконной демонстрации искусства и начал выходить за пределы стрит-арта.
Палестина
В 2005 году Бэнкси приступил к своему самому нашумевшему проекту. Он отправился на Ближний Восток, чтобы оформить рисунками израильский разделительный барьер.
Эта стена была возведена по инициативе израильского правительства, и отделила палестинские территории от израильских, став символом наивысшей несправедливости, посягательства на палестинские земли и порабощение населения. Коллекция картин стрит-артера на этой стене снискала международное признание.
Бедственное положение палестинцев стало постоянной темой в жизни и творчестве Бэнкси. В 2007 году он устроил свою ежегодную выставку в Вифлееме. Художник даже открыл отель под названием The Walled Off Hotel, «Отель за стеной» — политический арт-проект, который должен был привлечь внимание к ситуации в Палестине.
Отель расположен прямо напротив стены, разделяющей Израиль и Палестину. Из каждого номера открывается вид на эту стену, что должно было напомнить посетителям о том, каково жить за бетонной преградой. Кроме того, отель должен был привлечь туристов в регион и обеспечить дополнительные рабочие места. Таким образом, смысл проекта — обратить внимание международной аудитории на проблемы Палестины, а также напомнить о роли Британии в палестино-израильском конфликте.
Лос-Анджелес
Картины, созданные на израильско-палестинском барьере, принесли Бэнкси международную известность, и в 2006 году у него состоялась первая крупная выставка за пределами Британии – шоу под названием "Почти противозаконно." Успех был грандиозный – на три миллиона фунтов продали работы стрит-артера. Там побывали даже голливудские знаменитости: Брэд Питт, Анджелина Джоли.
Появилось даже такое понятие как "эффект Бэнкси" – постепенно пришла пора признать стрит-арт как вид искусства, а не отмывать и замазывать его.
К 2008 году стрит-арт стал неотъемлемой частью городских ландшафтов по всей планете, и превратился в самое знаменательное художественное движение 21-го века. Ключевыми фигурами этого движения стали: Шепард Фейри, Фейл (творческий коллектив), Рон Инглиш, Свун, Космический захватчик и другие.
Так, к развивающемуся уличному искусству потянулись деньги, причём довольно большие. Когда Кристина Агилера купила одну из картин Бэнкси, расценки на его работы удвоились, и люди буквально дрались за картины художника.
«Бэнкси против Бристольского музея» (Banksy vs. Bristol Museum) — персональная выставка работ граффити-художника и политического активиста Бэнкси, которая проходила в Бристольском музее и художественной галерее (Bristol Museum & Art Gallery) с 13 июня по 31 августа 2009 года.
Особенности выставки
Подготовка и секретность. Бэнкси готовил выставку 8 месяцев, план её организации держался в секрете от сотрудников музея.
Количество работ. Было представлено более 100 работ, большинство из которых ранее не демонстрировались публике.
Концепция. Бэнкси размещал произведения в исторических залах музея в неожиданных местах, чтобы заставить зрителей задуматься над актуальными социальными, политическими и экономическими проблемами. Он специально выбрал площадку в виде классического музея, чтобы столкнуть понимание современного и классического, «правильных» работ и «вандализма» в глазах зрителей.
До выставки художника музей не пользовался особым вниманием горожан.