Британо-американский полнометражный документальный фильм 2010 года режиссёра Бэнкси про «уличных» художников, в том числе и про самого Бэнкси.
Вступление
Жил-был один француз по имени Терри, который очень любил всё снимать. У него был кузен, любивший создавать из мозаики различных существ, похожих на маленьких пришельцев. Этот кузен, известный под псевдонимом "космический захватчик" расклеивал их по городу, а Терри его снимал. Так началась история стрит-арта.
Так получилось, что Терри попал в самую сердевину начавшего свой путь и развитие стрит-арта. Художники этого направления использовали различные трафареты, задумки; некоторые просто делали надписи или малевали стены. Терри говорил, что стрит-артеры очень любят своё дело. Он назвал их работы "галереей под открытым небом".
Сам Бэнкси считает, что Терри появился "в нужном месте в нужное время", так как искусство стрит-артеров не может сохраняться так же долго, как картины или скульптуры, поэтому задокументировать этот период развития уличных зарисовок и картин было полезно и важно.
"Космический захватчик" познакомил Терри с ещё одним стрит-артером под именем Шепард Фейри. В начале своего пути Шепард расклеивал наклейки с изображением Андре Гиганта (Андре Рене Русимова) — французского рестлера и актёра польского происхождения.Спустя 10 месяцев непрерывных съёмок, Шепард спросил, для чего Терри всё это снимает, а последний ответил: "Я снимаю документальный фильм о стрит-арте". Так обозначился путь Терри, который снимал всё вокруг себя.
"Фильм Терри постепенно превращался в хронику зарождения формирующегося стрит-арта при участии всех его ключевых фигур, за исключением одной"
Как появился Бэнкси?
"Представили галереи "Тейт" отказались давать комментарии по поводу работы своей службы безопасности после того, как художник, известный как Бэнкси, сумел повесить одну из своих работ в пейзажном зале," – говорит ведущий новостей американского канала.
С тех пор Терри хотел взять интервью у неуловимого художника.
"Бэнкси начинал как провинциальный художник граффити, но очень быстро его трафареты начали появляться по всей Великобритании," – говорится в документальном фильме "Выход через сувенирную лавку". Тогда слава Бэнкси уже распространялась стремительными темпами. Он открывал выставки, делая понятие стрит-арта полноценным искусством.
Терри пытался узнать, как можно связаться с Бэнкси, однако художники, с которыми он работал, говорили, что это невозможно.
"Ради своей последней выходки он рисковал в Израиле головой"
Бэнкси создавал работы в Израиле и на палестинских территориях, преимущественно на Западном берегу реки Иордан и в секторе Газа, в контексте арабо-израильского конфликта. Его граффити часто носили политический характер, выражая протест против израильской оккупации и ситуации в регионе.
Работы Бэнкси в Израиле и на палестинских территориях
В 2005 году Бэнкси посетил Западный берег реки Иордан (который в то время контролировался Израилем) и создал там девять работ. Они были выполнены в разных стилях — от простых трафаретов до детализированных пейзажей.
Объединяющей темой стало изображение разделительной стены, которая сама становилась элементом произведений. Её разрушали, разрезали, через неё перелезали или пытались посмотреть сквозь неё на окружающий мир.
Среди работ того периода упоминаются:
«Девочка, обыскивающая солдата» — изображение девочки, проводящей досмотр израильского солдата.
«Голубь в бронежилете» — голубь, символизирующий мир, в защитной амуниции.
«Любовь в воздухе» (2005 год, Вифлеем) — агрессивно настроенный мужчина бросает не гранату, а букет цветов. Работа призывает к прекращению насилия и призывает людей любить друг друга, а не враждовать.
В 2015 году Бэнкси посетил сектор Газа и создал там несколько граффити. Он проник на территорию через подземные туннели.
Среди работ:
Изображение детей, катающихся на карусели, сделанной из сторожевой башни.
Граффити на двери разрушенного здания: женщина, схватившаяся за голову и присевшая.
Изображение белого котёнка, играющего с арматурой. В подписи к этому рисунку Бэнкси писал, что один из местных жителей спросил о смысле работы. Художник ответил, что хотел привлечь внимание к разрушениям в Газе, но интернет-пользователи чаще обращают внимание на изображения котят.
На одной из стен Бэнкси написал: «Если мы умываем руки в конфликте между властными и бесправными, мы принимаем сторону властных — мы не остаёмся нейтральными».
"Выбрав своей целью самую знаменитую стену в мире , Бэнкси вывел акт вандализма на арену международных новостей" – говорится в документальном фильме "Выход через сувенирную лавку"
Разделительный барьер в Израиле, который разрисовал Бэнкси, — это сооружение, возведённое Израилем на Западном берегу реки Иордан в начале 2000-х годов. В Израиле его называют «стеной безопасности», а в Палестине — «стеной апартеида».
С тех пор люди и начали задаваться вопросом: "Кто такой Бэнкси?"
Его работы можно найти по всему миру.
Как познакомились Терри и Бэнкси?
Бэнкси рассказывал, что в 2006 году прилетел в Лос-Анджелес со своим помощником, однако последнего забрала миграционная служба. Тогда стрит-артер позвонил единственному знакокому в городе с просьбой о помощи со стрит-артом, на что тот ответил ему:
"Есть такой француз, двоюродный брат "космического захватчика". Он знает все стены Лос-Анджелеса. Он тебе поможет".
Терри позвонил Шепард Фейри, сказав, что есть пару стен, которые нужно помочь разукрасить, добавив при этом, что рядом сидит Бэнкси. Оператор сразу же помчался к ним.
Бэнкси даже разрешил Терри снимать его, но только со спины и с условием, что художник будет отсматривать плёнку.
Терри говорил: "Это было просто чудо, что он разрешил мне снимать. Я чувствовал, как будто у меня в руках последняя деталь головоломки..." Стрит-артер очень понравился оператору.
Бэнкси говорил: "Терри оказался идеальным помощником для художника граффити в чужом городе".
Друзей и знакомых художника-инкогнито поначалу пугали постоянные съёмки Терри; им казалось оксюмороном то, что скрытную личность записывают на камеру. Однако, постепенно они привыкли к этому. Бэнкси и Терри сильно сблизились и стрит-артер даже позвал его в свою студию, где хотел в скором времени провести большую выставку.
Сам Терри тоже отчасти приобщился к культуре стрит-арта и сделал сначала небольшие наклейки, а потом и большой трафарет, где был он изображён с камерой.
Поездка в Диснейленд
В 2006 году Бэнкси вместе с Терри поехал в Диснейленд и установил там надувную куклу, одетую в оранжевый тюремный комбинезон, как у заключённых американской тюрьмы в Гуантанамо на базе в Кубе. Кукла была манекеном человека в позе пленника — с мешком на голове и связанными руками.
Инсталляцию разместили в одном из аттракционов — Big Thunder Mountain Railroad. Кукла простояла там около 90 минут, прежде чем её заметили и убрали сотрудники парка. Посетители в это время продолжали кататься мимо.
Цель акции — напомнить о нарушениях прав человека в Гуантанамо и о том, что мир иногда живёт, развлекаясь рядом с болью и страданием. Это соответствовало стилю Бэнкси: он помещал дискомфортную и неудобную правду туда, где её меньше всего ожидаешь, и тем самым делал её невозможной для игнорирования.
На следующий день Бэнкси провел ту самую выставку в своей студии, после которой его работы начали выставлять на аукционах.
"Стрит-арт вдруг стал модным товаром. Никакая коллекция современного искусства больше не могла считаться полной без Бэнкси," – говорится в документальном фильме.
Документальный фильм
Бэнкси поставил перед Терри сложную задачу: сделать из огромного множества плёнок тот самый документальный фильм, который так долго обещал сделать оператор.
Полгода спустя появился тот самый документальный фильм под названием "Пульт управления жизнью". Творение оператора смотрели вместе: Бэнкси и сам Терри. Стрит-артер фильм не оценил, потому что он больше был похож на триллер с бесконечно переключающимися кадрами. Тогда Бэнкси понял, что Терри вовсе не режиссер, а "не очень нормальный человек с камерой". Тогда художник решил сделать фильм самостоятельно из материала, оставленного оператором. В итоге и получился фильм под названием "Выход через сувенирную лавку".