Для многих любителей музыки эпоха 1980-х ассоциируется исключительно с синти-попом. И хотя на протяжении всего десятилетия чарты пульсировали футуристическими электронными ритмами, именно 1981 год стал моментом, когда жанр окончательно сформировался, окреп и подарил миру свои самые долговечные шедевры.
Этому способствовала техническая революция: громоздкие и невероятно дорогие модульные системы (вроде ранних Moog), которыми раньше пользовались только богатые прогрессив-рокеры, уступили место более доступным и портативным полифоническим синтезаторам (таким как Roland Jupiter-8, Sequential Circuits Prophet-5 и Korg Mono/Poly). Молодые музыканты из рабочих британских городов получили в свои руки инструменты будущего.
Мы собрали 5 знаковых треков 1981 года, которые заложили каноны жанра и до сих пор звучат свежо и актуально.
1. The Human League — «Don't You Want Me»
Этот трек по праву считается эстетической вершиной синти-попа. Он гармонично объединил драматическую историю о расставании пары с футуристическим, но удивительно дружелюбным для радио эфира электронным звучанием. Однако история создания песни была полна хаоса.
Перед записью альбома «Dare» группу покинули ключевые музыканты (основавшие позже Heaven 17). Вокалист Филип Оки остался у разбитого корыта. Чтобы спасти положение, он буквально в ночном клубе Шеффилда завербовал двух танцовщиц — Джоан Катеролл и Сьюзан Энн Салли, которые даже не умели петь.
Интересный факт: Филип Оки искренне ненавидел «Don't You Want Me». Он считал её самой слабой песней на альбоме, активно сопротивлялся её выпуску в качестве сингла и даже со скандалом пытался задвинуть её в самый конец пластинки. В итоге песня стала рождественским хитом №1 в Великобритании и США.
При записи не обошлось без счастливых случайностей. Программирование секвенсора Roland MC-8 в 1981 году было экспериментальным процессом. Из-за технической ошибки знаменитая гитароподобная синтезаторная линия в припеве прозвучала на полтакта раньше, чем планировалось. Музыканты послушали этот сбой, поняли, что так звучит гораздо лучше, и решили оставить всё как есть.
2. Soft Cell — «Tainted Love»
Дуэт Soft Cell превратил малоизвестную песню в стиле нортерн-соул, записанную в 1965 году певицей Глорией Джонс, во всемирный манифест синти-попа. 23-летний вокалист Марк Алмонд был очарован оригиналом и предложил клавишнику Дэвиду Боллу сделать кавер-версию для их дебютного альбома.
Аранжировка родилась мгновенно: Алмонд напевал мелодию, а Болл подыгрывал ему на синтезаторе под простой ритм драм-машины Roland TR-808. Легендарный электронный щелчок («бинк-бинк») перед припевом стал визитной карточкой трека, который до сих пор разрывает танцполы.
Финансовая драма: Марк Алмонд позже признавался, что это решение стоило дуэту миллионов фунтов. Музыканты поместили кавер-версию на обе стороны пластинки (на стороне Б была перепевка хита The Supremes «Where Did Our Love Go»). Из-за этого Soft Cell не получили никаких авторских отчислений за написание песен с самого продаваемого сингла 1981 года в Великобритании — все деньги ушли авторам оригиналов.
3. Depeche Mode — «Just Can't Get Enough»
Прежде чем стать мрачными стадионными гигантами, Depeche Mode начинали в 1981 году как очень легкая, жизнерадостная и наивная синти-поп группа с альбомом «Speak & Spell».
Главным хитом пластинки стала песня «Just Can't Get Enough», написанная тогдашним лидером и основным автором группы Винсом Кларком. Композиция идеально соединила передовые электронные текстуры с классической поп-структурой и легко запоминающимся вокальным многоголосием.
Вскоре после релиза Кларк покинул группу (он тяготился гастрольной жизнью и хотел делать другую музыку, позже основав Yazoo и Erasure). Бразды правления и написания песен перешли к Мартину Гору, который постепенно увел звучание Depeche Mode в гораздо более темное, индустриальное русло.
4. Duran Duran — «Girls on Film»
Duran Duran завоевали мировую славу чуть позже, в 1982 году, с выходом альбомов «Rio» и сингла «Hungry Like the Wolf». Но их первым крупным прорывом стал трек «Girls on Film», добравшийся до 5-го места в британском чарте летом 1981 года.
Первую версию песни группа записала еще в 1979 году со своим оригинальным вокалистом Энди Уикеттом. Но приход харизматичного Саймона Ле Бона всё изменил: он переписал текст, сделав его более пикантным и ироничным, высмеивающим глянцевый мир модных фотосессий.
Огромную роль в успехе сыграл скандальный видеоклип, снятый дуэтом режиссеров Godley & Creme (бывшими участниками 10cc). Версия клипа без цензуры (с полуобнаженными моделями и грязевыми боями) была запрещена к показу на Би-би-си и сильно урезана для американского MTV, что лишь подогрело колоссальный интерес к песне в ночных клубах.
5. Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) — «Maid of Orleans»
Для группы OMD 1981 год стал судьбоносным благодаря выпуску их знакового альбома «Architecture & Morality». Самым амбициозным синглом с этой пластинки стала композиция «Maid of Orleans (The Waltz Joan of Arc)».
Это кинематографичное звуковое полотно, посвященное истории французской национальной героини Жанны д'Арк. Композиция написана в необычном для поп-музыки размере вальса (6/8), украшена глубоким звучанием меллотрона и агрессивными военными барабанными сбивками.
Песня начинается с целой минуты странных, авангардных электронных шумов и фидбэка, и только потом переходит в красивую мелодию. Несмотря на полное отсутствие коммерческой структуры, песня стала грандиозным хитом (особенно в Германии, где она стала самым продаваемым синглом 1982 года).
1981 год заложил стандарты синти-попа на десятилетие вперед. А у вас есть любимый электронный трек той эпохи? Делитесь своими воспоминаниями в комментариях!
Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, поставьте лайк и подпишитесь на канал — это очень помогает нам развиваться и находить новые интересные темы из истории музыки!