По мотивам лекции архитектора и интерьерного дизайнера Елены Валерьевны Петринич (Penta School)
Зачем дизайнеру и визуализатору знать о композиции
Когда вы смотрите на удачную фотографию интерьера, вы редко думаете «как ловко здесь расставлены оси симметрии». Вы просто чувствуете: тут уютно, сюда хочется зайти, здесь хочется задержаться. Эту реакцию рождает композиция - то, как именно автор связал между собой предметы, свет, пустоту и фон.
Композиция - это не украшение поверх дизайна. Это способ рассказать историю: выделить главное, увести в фон второстепенное, провести взгляд зрителя по нужному маршруту. От того, насколько внятно вы говорите на этом языке, зависит, останется ли человек внутри вашей картинки или пролистает её за полсекунды.
В этой статье я собрала ключевые идеи лекции по основам теории композиции и попробовала перевести их с языка теории на язык повседневной работы - над интерьером, визуализацией или даже над фотографией для блога, презентацией и всем тем, что вы хотите показать миру от себя.
Что такое композиция
Слово пришло из латыни: compositio - «составление, связывание, сложение, соединение».
В самом строгом определении композиция — это соотношение и взаимное расположение частей целого.
Для дизайнера это означает простую вещь: любой элемент в кадре или в комнате существует не сам по себе, а в отношениях с другими. Стул разговаривает со столом, картина - со стеной, лампа — с окном напротив. Композиция — это и есть тот разговор.
Плоскостная и объёмная композиция
Плоскостная композиция
Плоскостная композиция рассчитана на восприятие из одной точки и не имеет глубины. Она лежит на горизонтальной или вертикальной плоскости. Вертикальная плоскостная композиция называется ещё фронтальной.
Формы в ней могут вести себя по-разному:
- соприкасаться друг с другом;
- врезаться друг в друга;
- быть отставленными друг от друга с воздухом-зазором между ними.
Здесь важная мысль, которую легко упустить: воздух и фон - это тоже элементы композиции, не менее значимые, чем физические предметы. Пустота между объектами работает наравне с самими объектами.
Казалось бы, при чём здесь интерьер? А вот при чём: когда мы смотрим на фотографию или визуализацию помещения, мы воспринимаем именно плоскостную композицию. Одни объекты перекрывают другие, что-то выходит на передний план, что-то растворяется фоном. Поэтому навык собирать плоскую композицию напрямую конвертируется в умение делать хорошие ракурсы.
Объёмная композиция
Объёмная композиция рассчитана на восприятие с разных видовых точек и имеет развитие по глубине. Кроме координат X и Y у нас появляется третья — глубина, уходящая от зрителя или к нему.
Доминантой здесь может выступать либо форма (объект, помещённый в пространство), либо само пространство, внутрь которого мы попадаем и в котором движемся.
Это родной язык интерьерного дизайнера. Расставляя мебель и декор, мы решаем три задачи одновременно, и здесь работает старая добрая витрувианская триада — польза, прочность, красота:
•Польза, комфорт. Человеку удобно находиться внутри.
•Прочность, логическая устойчивость. Не возникает желания всё переставить или избавиться от половины вещей.
•Красота. В логике расстановки прослеживается эстетика — пространство наполняется новым смыслом.
Симметрия и асимметрия
Симметричная композиция
Симметрия — это уравновешенное расположение форм относительно оси или точки. Главное в ней — именно ось или точка, то, относительно чего сравниваются части. Все элементы одной стороны должны строго соответствовать элементам другой: даже небольшое различие вносит диссонанс, и ощущение «правильности» уходит.
Симметрия бывает нескольких видов:
- Зеркальная — делится на чистую (идеальное отражение) и неполную (общий рисунок симметричен, но есть мелкие расхождения).
- Лучевая (радиальная, круговая) — объекты расположены вокруг центральной точки.
- Трансляционная (кристаллографическая) - равномерное повторение через одинаковые промежутки. Самый понятный пример - окна многоэтажного дома, превращающие фасад в решётку.
Четыре типа симметрии. Слева сверху по часовой стрелке: зеркальная, лучевая (радиальная), неполная и трансляционная.
Любопытный факт: в природе почти ничего не симметрично до конца. Животные, растения, рыбы — все обладают небольшими отклонениями. Люди тоже несимметричны: если в фотошопе отзеркалить правую и левую половины лица отдельно, получатся два разных портрета. Идеально симметричные лица, собранные искусственно, воспринимаются взглядом как неживые - именно потому, что лишены этой «настоящести».
Симметрия в интерьере
Симметричная композиция даёт ощущение устойчивости и уравновешенности и почти всегда статична. Главное- не дать ей стать скучной: симметричная развеска картин может быть строгой по форме, но при этом наполненной разнообразным содержанием. Тогда взгляд разглядывает работы, а не уходит со стены.
Симметрия отлично работает в сдержанных, спокойных интерьерах, в исторических стилях — классике, классицизме, ампире — где композиции традиционно строятся относительно чёткой оси.
Асимметричная композиция
Если симметрия отсутствует совсем, появляется ощущение напряжения и конфликта: одна сторона перевешивает, другая «проваливается».
Но есть важное понятие - асимметричное равновесие. Это когда правая и левая части не зеркалят друг друга, но каждая уравновешена визуальной массой другой. Например, слева - два небольших объекта, справа — один крупный; или один объект сдвинут к центру, второй - отодвинут к краю, и баланс держится за счёт разницы расстояний.
Асимметрия при правильной компоновке выглядит устойчивой, но динамичной, легче привлекает внимание и кажется живее чистой симметрии - благодаря тем самым «неправильностям».
Современный дизайн почти весь построен на асимметрии. Сегодня уже не модно ставить вокруг обеденного стола одинаковые стулья - гораздо живее разные стулья, разные по цвету, материалу или форме, словно у каждого члена семьи свой. И интерьер начинает рассказывать историю конкретных людей, а не безличного «комплекта».
Статика и динамика
Статичная (устойчивая) композиция
Создаёт впечатление неподвижности. В ней преобладают горизонтальные и вертикальные линии, а пространства между объектами немного: чем плотнее объекты друг к другу, тем неподвижнее картина.
Любая симметричная композиция автоматически статична. Но и асимметричные могут быть устойчивыми — когда всё «слеплено» в единую конструкцию и явно никуда не развалится.
Такая композиция уместна в развеске картин для неоклассики, скандинавского стиля, мид-сенчури — везде, где интерьер сдержан по стилистике. Хуже она будет работать в авангардных пространствах или в стиле бохо.
Динамичная (неустойчивая) композиция
Создаёт впечатление движения и/или напряжения. В ней доминируют диагональные линии, а промежутки между объектами становятся «воздухом», внутри которого что-то движется. Эффект динамики можно усилить размытым фоном — приём из спортивной фотографии, когда спортсмен резок, а фон смазан.
В развеске картин чистая диагональ встречается редко: её сложно встроить в интерьер гармонично. Но динамика хорошо работает, когда в кадре есть архитектурные скосы, угловые элементы отделки, зигзагообразные фактуры — словом, когда сама архитектура подсказывает направление взгляда. Динамичные композиции уместны в авангардных и ультрасовременных интерьерах.
Метрический и ритмический ряд
Ритм — это то, что вносит интерес и движение в любую композицию. И прежде чем говорить о ритме, нужно различить два понятия.
Метрический ряд
Закономерное повторение равных элементов через равные промежутки. Самый очевидный пример - одинаковая плитка на полу. Метрический ряд всегда смотрится уравновешенно и строго, делает композицию максимально статичной.
Он может быть простым (один и тот же элемент) или сложным (несколько метрических рядов, скомпонованных вместе). Часть материалов уже несёт в себе встроенный метрический ряд — та же плитка, кирпич, реечные панели.
В декоре метрический ряд работает в спокойных классических интерьерах. Чтобы он не наскучил, повторяющиеся элементы стоит разбавить по цвету, фактуре, узору или содержанию. Например, шесть одинаковых синих рамок одного размера, но рисунок внутри у каждой свой — глаз держится за повтор, а ум разглядывает различия.
Ритмический ряд
Закономерное повторение, основанное на изменении элементов ряда, интервалах между ними или того и другого одновременно. Ритмический ряд всегда сложнее метрического — он может включать в себя несколько метрических рядов, скомпонованных по правилу.
Важное практическое правило: для ритмического ряда нужно минимум 4–5 элементов. Трёх недостаточно - мозг не считывает повтор как узор.
Ритмический ряд создаёт ощущение движения и интригует: зрителю хочется разгадать правило, по которому собрана композиция.
И ещё одно тонкое наблюдение: когда мы заходим в помещение с повторяющимися элементами, мы подсознательно их считаем. Если элементы крупные и сосчитать их легко — пространство кажется чуть меньше. Если элементов много и они мелкие — пространство визуально расширяется.
Поэтому ритмические ряды отлично работают в современных динамичных интерьерах, где нужна сложность и живость.
Где плоскостная композиция «прячется» в интерьере
Подытожим самое прикладное. Плоскостная композиция в дизайне интерьера встречается чаще, чем кажется.
- Стена как отдельная композиция. Её можно сделать акцентной с помощью отделочных материалов, панно, картин, фотографий - и относиться к ней как к самостоятельной работе.
- Развеска картин и фотографий. Симметричная, устойчивая асимметричная, метрический ряд, ритмический ряд - каждый вариант создаёт своё настроение.
- Открытые полки и стеллажи. Это, по сути, сетка, ячейки которой нужно чем-то заполнить.
- Архитектурные приёмы. Скосы, углы, фактуры с направленным рисунком - всё это становится частью композиции и задаёт её ритм.
Краткая шпаргалка
Короткая сводка, которую удобно сохранить отдельно как карточку.
Что забрать с собой
Композиция - это не набор правил «как надо», а инструмент рассказывания истории. Симметрия успокаивает, асимметрия оживляет, статика держит, динамика ведёт, метрический ряд организует, ритмический — интригует.
Самое полезное, что можно сделать после такой теории, - начать смотреть. На свою стену, на фотографии любимых интерьеров, на витрины и фасады по дороге домой. Где здесь ось? Где равновесие? Что повторяется и через какие промежутки? Где автор провёл наш взгляд - и куда именно?
Когда эти вопросы становятся привычкой, любой интерьер начинает читаться как текст. И значит, его можно не только понимать, но и писать самому.
Источник: лекция «Основы теории композиции», Петринич Елена Валерьевна — архитектор, интерьерный дизайнер, лектор Penta School.
Через пространство — к состоянию.