Будущий талантливый мастер пейзажной, жанровой и исторической живописи – Василий Дмитриевич Поленов (годы жизни 1844-1927) – родился в многодетной и весьма просвещённой дворянской семье. Именно окружение Василия в детские годы оказало на него огромное влияние, сделав его восприимчивым к различным проявлениям жизни и подарив возможность отражать свои чувства на полотне. Удивительный талант художника сформировался под влиянием бабушки, которая воспитывала детей, прививая им любовь к художественному искусству и русской природе. Она поощряла художественные способности внуков и их любовь к рисованию. В детстве на Василия оказал огромное влияние северный Олонецкий край с богатейшей природой, практически незатронутой человеческим влиянием.
Будущий художник после гимназии пошёл учиться на физико-математический факультет университета Санкт-Петербурга, но и свою любовь к живописи не забыл. После занятий он учился в Академии Художеств, посещая множество разнообразных занятий и классов по разным дисциплинам в этой сфере. Василий был разносторонним и богато одарённым человеком. Кроме рисования, он увлекался оперным искусством, хорошо пел и писал музыкальные творения. Для получения художественного образования мастеру пришлось прервать курс обучения в университете и закончить Академию (с серебряной медалью). В это время он уже успешно выставлялся и получал за свои выдающиеся работы признание и награды в виде золотых медалей. Но всё это не вскружило голову молодому человеку, и он успешно завершил учёбу в университете на юридическом факультете.
С помощью академической стипендии художник уезжает заграницу, побывав в странах, которые сейчас стали Австрией, Германией и Италией. Он много времени прожил во Франции – непосредственно в столице страны – городе Париже, где создал знаменитое полотно «Арест Графини д'Этремон Арест Гугенотки Жакобин де Монтебель, Графини д’Этремон», которое и принесло ему звание академика. Жизнь художника была бурной и очень интересной. В 1874 году он вместе с Ильёй Репиным живёт и работает во французской Нормандии, где пишет многочисленные пейзажи, отражающие красоту местной природы. Через два года он возвращается в Россию, а когда начинается Русско-Турецкая война, становится официальным художником при ставке будущего императора Александра III.
Следующие годы жизни художника тесно связаны с преподаванием и работой с театральными декорациями. Преподавание в знаменитом Училище Живописи, Ваяния и Зодчества в Москве связано с именами таких в будущем известных художников, как Константин Коровин, Исаак Левитан и множество других. На выставке художников-передвижников в 1877 году картина Поленова «Московский Дворик» становится известной и очень популярной, а сам мастер приобретает статус основателя нового жанра, названного впоследствии «интимным пейзажем».
Став членом Товарищества Передвижных Художественных Выставок, художник увлекается пейзажной живописью и много путешествует по местам, связанным с древней историей и зарождением христианства. Любовь к природе и большим открытым пространствам заставляет его приобрести имение над рекой Ока, которое сейчас всем хорошо известно как Поленово. Там мастер обустроил всё по своему вкусу, построив дом и художественные мастерские по своему проекту. В своём имении он много и продуктивно работал над полотнами, а также занимался образованием сельских детей, в том числе и обучая их живописи.
В последующие годы художник неоднократно выезжает заграницу для получения нужных сведений и художественного материала для своих полотен. Он провёл много лет над созданием серии картин на евангельскую тематику, снова побывал в Италии и Германии. Во время Первой Мировой войны его картины участвовали в благотворительных выставках, проводимых для сбора средств раненым и пострадавшим от военных действий. После революции художник жил в своём имении и продолжал работать над художественными произведениями, отражая в них красоту и безбрежную мощь русской природы. Мастер прожил долгую, плодотворную и насыщенную событиями и свершениями творческую жизнь. Он скончался в возрасте 83 лет и похоронен в Поленово – в своём любимом месте, где он часто рисовал с натуры. После художника осталось множество картин и его дом, ставший в итоге музеем.
1 картина. «Московский Дворик»
- Дата создания: 1878 год
- Размеры: 64,5 х 80,1 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
«Московский Дворик» – это самая известная картина в творчестве Василия Поленова, в которой впервые наметился путь русского искусства 1870-ых годов, стремившегося к растворению жанрового начала, характерного для реализма передвижников. Поленов отобразил типичный уголок старой патриархальной Москвы, увиденный летним солнечным утром. На картине мы видим и ныне существующую Церковь Спаса в Песках близ Арбата, старинную усадьбу с пышным садом, ветхие покосившиеся сараи, большой двор, где играют дети, женщину с ведром, идущую в сторону беззаботно гуляющих кур – сосуществование большого и малого миров, что удивительным образом воплощает собой образ Москвы XIX столетия с деревенским укладом жизни. Ничто не ускользает от взгляда живописца, и весь этот гармоничный идиллический мир тщательно и с любовью передан при помощи яркой воздушной пленэрной живописи.
Картину приняли на Шестую передвижную художественную выставку; автор очень смущался, что столь обыденный сюжет, созданный под впечатлением быстро, легко и без особых затруднений, заинтересовал Товарищество таких маститых художников, как Константин Маковский, Алексей Саврасов, Иван Крамской, Николай Ге и многих других. Полотно имело успех, и вскоре для своей личной коллекции его купил Павел Третьяков.
2 картина. «Христос и Грешница (Кто Без Греха?)»
- Дата создания: 1888 год
- Размеры: 325 х 611 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Одной из тем живописного наследия Василия Поленова являются его евангельские сюжеты. Вторая половина XIX века поставила перед человеком ряд вопросов, связанных с духовным поиском и новым пониманием религиозных знаний. После написания в 1837-1857 годах Александром Ивановым монументального полотна «Явление Христа Народу» следующее поколение художников (к которому и принадлежал Поленов) по-своему переосмыслило Священное Писание. Во многом опорой для них стала книга Эрнеста Ренана «Жизнь Иисуса», где Спаситель предстал в образе обыкновенного человека, не наделённого божественным ореолом.
Изображение Поленовым Христа в исторически реальной обстановке и одежде было новаторским для того времени. Для художника евангельский сюжет был поводом показать Иисуса Христа как гуманиста, противостоящего изуверскому догматизму фанатиков. По закону, уличённых в измене жён закидывали в ту пору камнями, а искушаемый народом на обвинение Христос защитил женщину, сказав:
«Кто без греха, киньте в неё камень!».
После чего толпа моментально разошлась.
Совершив многочисленные поездки по странам Ближнего Востока, Поленов исполнил более ста пятидесяти натурных этюдов и эскизов к картине. Долгое пребывание в солнечных странах обогатило его палитру яркими красками, что удивляло публику, привыкшую к тёмной живописи передвижников. Необходимо обратить внимание и на композиционное решение полотна – многофигурное действие разворачивается, словно на фоне театрального задника. Это ощущение неслучайно, художник много работал в театре и был одним из зачинателей реформы театрально-декорационного искусства, произошедшей на сцене Частной Оперы Мамонтова, с которым его связывала многолетняя дружба. Любопытно, что свою картину Поленов заканчивал именно в доме мецената.
3 картина. «Золотая Осень»
- Дата создания: 1893 год
- Размеры: 77 х 124 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Мемориальный Историко-Художественный и Природный Музей-Заповедник Василия Дмитриевича Поленова «Поленово» (Страхово, Тульская область, Россия)
Прирождённый пейзажист – Василий Поленов – внёс огромный вклад в развитие и эволюцию данного жанра. Замечательная картина «Золотая Осень» относится ко второму периоду пейзажного творчества живописца. Всё дело в том, что все пейзажные работы Поленова критики разделяют на два этапа – до середины 1880-ых годов и сразу после. Увлёкшись пейзажем во Франции, в творческой экспедиции, которую Поленов провёл вместе с Ильёй Репиным, мастер уже в первых работах продемонстрировал индивидуальный подход к этому жанру – широчайший пленэр, свежесть и насыщенность цветов, естественность, чёткий ясный рисунок и выверенная композиция. Позже автор отказался от нарочитой заданности, создавая поэтические шедевры, полные любви к природе и восхищения окружающим миром. Такой и является полотно «Золотая Осень», написанное им в 1893.
Почему эта картина столь привлекательна даже спустя более ста лет с момента её создания? Возможно, ответ на этот вопрос кроется в личных предпочтениях автора. Как известно, любимой порой года для Поленова являлась осень, да и к Оке, которая изображена на картине, автор имел особое отношение – на берегах этой реки автор прожил более двадцати лет, не переставая ею восхищаться и любоваться. Ещё в 1890 году художник переезжает в усадьбу «Борок» в деревне Бёхово, а спустя три года появится эта картина. Композиция творения подчинена геометрической линии – пространство организовано с помощью дуги. Такое дугообразное изображение реки является характерным приёмом мастера, формирующим композицию. Автор отказался от привычного для себя сопоставления двух планов, дальнего и переднего, оставив лишь широкий простор. Зритель представляет себя стоящим на вершине какого-то холма, и с этой точки обзора перед ним услужливо простирается великолепный красочный сентябрьский пейзаж. Причём местные жители легко узнавали это место – мастер всё изобразил правдиво и реалистично. Вид на Оку открывается с противоположной стороны от Очковых Гор, а в верхнем правом углу произведения можно заметить белую колокольню, поблёскивающую на солнце.
Широкий панорамный разворот не сразу «раскрывает» все карты – скорее наш взгляд следует за рекой, устремляясь всё дальше и дальше, вглубь картины. Подчиняясь заданной автором затейливой траектории, зритель постепенно постигает все прелести открывающегося ему вида, который демонстрирует нам буйство и разнообразие осенних красок. При всей своей насыщенности и многообразии, колорит картины удивительно гармоничен. Сама по себе «разноцветная» осень находит талантливое поэтическое претворение в рамках полотна, благодаря гениальному чутью автора. Генеральным цветом является жёлтый во всех его тональных вариациях: от мягкого охристого до торжественного золотого. Стройными рядами обступают реку жёлтые березы, но сквозь их густой, броский наряд проглядывает тёмно-зелёная листва какого-то другого дерева с раскидистыми ветками. Скорее всего, это дуб, который пока не тронут, не раскрашен осенней порой, и он ещё несёт эхо безвозвратно уходящего лета. Разбавляют охристый колорит и зелёные молодые ёлочки, рассаженные неровно на открытом лугу вдоль протоптанной дорожки, и пологий песчаный берег на противоположной стороне реки.
Благородное сопоставление жёлтого и зелёного скрашивается голубым колоритом. Он и в изгибе Оки, и в небе, покрытом мелкими островками пышных облаков, и в тонкой дымчатой линии горизонта, придающей картине воздушность и невесомость. Небо же в этой работе заслуживает отдельного внимания и детального разбора. Художник сумел «словить» здесь все оттенки и передать их мерцание – от серых тонов облаков до лёгкой голубизны небосвода и розовых линий, рождённых отблесками солнца. Всё это подчинено своему ритму, и, кажется, что небо лишено статики, и вот-вот глаза начнут замечать плавное движение.
Интересным является и изображение глади реки. Зеркальная ребристая поверхность смогла вобрать в себя все краски полотна. Здесь и благородная синь самой реки, и отражение жёлтых листьев деревьев, и дублирование неба, которое тем самым «закольцовывает» композицию. Поленов прослыл создателем именно «интимного» пейзажа, в том понятии, что вся природная красота, открывающаяся в его картинах какая-то близкая сердцу, родная и понятная. Кажется, что любой зритель, всматриваясь в произведение Поленова, вспомнит свою уникальную историю – у каждого, наверняка, в жизни был свой любимый покатый берег, берёзовая роща, пыльная дорожка, вытоптанная ездоками, пожелтевший луг, деревенская церковь, такой вот залитый солнцем день, который мы бережно храним в душе. Именно это тёплое чувство, рождающееся от созерцания пейзажей Поленова, и делает его творчество таким притягательным и даже гипнотизирующим. А ещё безусловный гений Поленова-живописца и его искренняя безграничная любовь к русской земле.
4 картина. «Ранний Снег»
- Дата создания: 1891 год
- Размеры: 48 х 85 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Замечательный русский пейзаж изображает берега реки Оки со стороны деревни Бёхово, рядом с которой было имение мастера, позже названное Поленово. В тот год снег выпал очень рано – ещё в сентябре, поэтому пейзаж и оказался очень эффектным, художник не мог устоять перед таким искушением. Деревья на картине всё ещё в осеннем уборе, листья ещё не упали, ведь это ранняя осень, зима просто поспешила прийти в эти края. Пейзаж поражает простором и безлюдностью, картина кажется наполненной свежим морозным воздухом. Её колорит построен на контрасте тёплых оттенков осенней листвы и чистых холодных красок снега, замерзающей воды в реке и нависшего тяжёлыми снежными тучами неба.
На полотне изображена глубокая панорама излучины реки с крутыми берегами, частично заросшими лесом. Над рекой повисло тёмное синее небо с низкими тучами, которые вот-вот раскроются и засыплют окрестности новой «порцией» снега. В воздухе буквально ощущается морозец, хотя тёплые осенние краски листвы немного сглаживают это впечатление. В данной картине отлично видно высокое мастерство художника – кроме чудесно воспроизведённого глубокого пространства, удивляет тонкая проработка деталей, буквально каждого листика на деревьях.
Лес застыл, оцепенев от внезапного холода, вся жизнь в нём как будто неожиданно остановилась. Река кажется неподвижной. На полотне запечатлена пауза в жизни, вызванная резким и необычным изменением природы. Художник мастерски уловил это ощущение внезапного шока, который испытало всё живое из-за неожиданно и очень рано выпавшего снега. Возможно, на следующий день потеплеет, и снег быстро растает, но сейчас природа словно задумалась над тем, как же ей поступить дальше. У картины интересная история. Художником было создано целых восемь её авторских копий, которые сейчас находятся в различных музеях, а одна даже попала во Францию – в Театр Комеди Франсез.
5 картина. «Заросший Пруд»
- Дата создания: 1879 год
- Размеры: 77 х 121,8 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Быстротечность времени и грусть по ушедшему – вот основные лейтмотивы картины «Заросший Пруд» кисти Василия Поленова. Если определять жанр данной работы, то поэтический шедевр можно отнести к «повествовательному пейзажу», и создан он был как сумма нескольких впечатлений автора. В 1877 году Поленов летом жил в деревне Петрушки, что недалеко от Киева, и там мастер создал небольшой этюд, который впоследствии послужит основой для картины. Целый год живописец не вспоминал о написанной им работе, а после Поленов переехал с Арбата на московскую окраину – в Хамовники. Живописная местность поразила чуткого мастера и особенно прелесть старого сада. В конце концов, новые впечатления наслоились на давнишний этюд, привнеся особое настроение, и вылились в совершенно необыкновенную работу – «Заросший Пруд».
В этой картине художник выступил как тонкий колорист. Вся прелесть данной работы лежит в филигранном обыгрывании градации одного и того же цвета, в мельчайшей нюансировке, тоновых вариациях. Замечательно изображён старый мостик – он вытоптан до белизны досок и это придаёт сюжету ностальгичность: когда-то пруд имел совсем другой вид и сотни ног стёрли мостки на его берегу. А сейчас лишь одинокая женская фигурка на скамейке, едва различимая и абсолютно не нарушающая покоя одичавшей природы.
Композиция выстроена с явной отсылкой к академической традиции – противопоставления переднего и заднего плана. Причём первый выполнен с особой тщательностью и детальной прорисовкой, тогда когда второй отличается некоторой обобщённостью и приблизительностью. Отдельное внимание обращают на себя жёлтые кувшинки, которые как тёплые огонёчки расцвечивают мрачноватую тёмную гладь воды. Впервые на публике картина появилась в 1879 году и имела большой успех, положив начало отдельной теме в пейзажной живописи. Позже многие художники писали свой заросший пруд, в частности ученик Поленова – Исаак Левитан.
6 картина. «Арест Гугенотки Жакобин де Монтебель, Графини д’Этремон»
- Дата создания: 1875 год
- Размеры: 135 х 88 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Ещё обучаясь в Академии Художеств, Василий Поленов решил, что его генеральным направлением в искусстве будет именно историческая живопись. Неудивительно, что живописец много работал в излюбленном жанре и достиг значительных успехов, создав ряд картин с явным отпечатком индивидуальной стилистики и личного почерка, хоть и не без заметного влияния французской салонной живописи. Одной из самых ярких работ на историческую тематику является «Арест Гугенотки Жакобин де Монтебель, Графини д'Этремон», написанной в 1875 году. Картина это была заказная, и заказал её мастеру никто иной, как цесаревич Александр. Сюжет картины целиком и полностью посвящён второй жене лидера гугенотов – графини д'Этремон.
Весь ужас противостояния на религиозной почве можно почувствовать, глядя на эту картину. Лицо героини, выхваченное лучом искусственного света, спокойно и гордо, а веки опущены, но в глазах читается внутренняя скорбь о своей несчастной судьбе, ведь ей как никому другому известна судьба протестантов-гугенотов – их безжалостно истребляли, мучали и сжигали на кострах. Фигуры стражников горды и величавы – всё в их облике демонстрирует гордость за происходящее, они поймали ещё одного врага веры и власти. Каждый непоколебим в своих поступках и мировоззрении.
Колорит картины как будто воссоздаёт документальные кадры – ночь, тёмные улицы, из чёрной ниши выводят жену лидера-протестанта. Серые и коричневые цвета как нельзя лучше передают настроение картины, всю безнадёжность и драматичность момента. Холодный свет, идущий от невидимых зрителю факелов, только усугубляют общий характер, давая возможность лучше рассмотреть несчастное лицо героини, а играя на доспехах стражников, он демонстрирует непреодолимую силу власти, против которой гугенотом попросту не выстоять. Картина Поленова очень понравилась и публике, и заказчику. Она много путешествовала по различным выставкам, а её создатель удостоился за неё звания академика.
7 картина. «Бабушкин Сад»
- Дата создания: 1878 год
- Размеры: 54,7 х 65 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Грусть по уходящим в историю «дворянским гнёздам» можно заметить во многих произведениях конца XIX-начала XX веков. Достаточно вспомнить «Вишнёвый Сад» Антона Чехова. Наиболее пронзительный шедевр в живописи с подобной тематикой был создан Василием Поленовым в 1878 году, и это «Бабушкин Сад». Поленов ещё застал цветение «дворянских гнёзд» – он часто гостил в имении своей бабушки в Ольшанке – Тамбовской губернии – и искренне восхищался этим местом. Задумав картину, художник, в первую очередь, хотел воплотить философскую мысль, и это ему успешно удалось. Уходящая эпоха, смена поколений, обновление и постепенное болезненное исчезновение старого уклада – вот основные лейтмотивы картины.
Работа написана в жанре «пейзажа настроения» – личной находке мастера. Поленов предпочитал не ставить в своих работах острых социальных вопросов, не нагнетать обстановку, он констатировал определённое настроение, демонстрировал сюжет, спокойно, просто и красноречиво. На картине зритель видит старый типичный дворянский особняк – такими строениями застраивалась вся Москва с пригородами после пожара 1812 года. Дома эти были деревянными, но характерные колонны и толстый слой штукатурки должен был создать иллюзию основательного каменного строения. Зритель видит как низ такой вот «бутафорской колонны» облупился, обнажив под собой деревянную кладку.
Изящный фронтон здания говорит о высоком вкусе и классической архитектуре, но в этот же самый момент глаза замечают облупившуюся и обсыпавшуюся лепнину, ржавый карниз, свидетельствующие о заброшенности некогда прекрасного дома. Разросшийся прекрасный сад, когда-то был регулярным, но сейчас это своевольная зелень, которую давно не подстригали, оттого и вся пейзажная декорация выглядит запущено. На переднем плане полотна главные героини – скрюченная старуха в старомодном чепце и молодая внучка в модном платье. Яркое сопоставление старого и нового. Бабушка выглядит также дряхло, как и её дом – облупившиеся стены особняка можно сравнить с крючковатой фигурой пожилой героини.
Цветовое решение картины по-настоящему прекрасно и красочно. Ещё после первой выставки Владимир Стасов, настороженно относящийся к Поленову, хвалил «Бабушкин Сад» за свежесть цветового колорита. И действительно, буйство зелени, яркие солнечные блики, жёлтая дорожка, голубое небо – всё это представляет сюжет очень реалистично и детально. Глядя на выщербленные ступени высокой лестницы, легко можно пофантазировать, сколько же изящных туфелек взлетало по этому крыльцу, аккуратно пересекая дорожку и разглядывая прекрасный ухоженный сад. Здесь, наверное, были очень счастливы, любили, страдали, смеялись, здесь кипела жизнь. Однако сегодня, всё окружающее лишь эхо давнего праздника жизни. Уходит эпоха богатых имений, уступая место новому жизненному укладу, а разрушающимся дворянским гнёздам остаётся лишь провожать своих старух и хранить в закоулках отзвуки шумных дней, гула человеческих голосов и цокота копыт, подъезжающих к крыльцу экипажей.
8 картина. «Больная»
- Дата создания: 1886 год
- Размеры: 135 х 187 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Сия картина – нечто особенное в творчестве художника, который больше никогда не возвращался к таким мрачным и современным мотивам в своей живописи. Тема полотна, которое писалось в течение долгих тринадцати лет, навеяна целой чередой утрат в жизни мастера, начиная от безвременной кончины первого ребёнка в семье, до смерти любимой сестры. Именно поэтому картина несколько абстрактна – чёткого изображения лица больной женщины нет, оно тонет во мраке, различимо лишь его страдальческое выражение. Это собирательный образ всех больных, которые вот-вот покинут этот мир.
Это очень мрачное полотно, с преобладающей тёмной цветовой гаммой. На нём изображена комната с кроватью больной женщины, затенённая, тонущая во мраке. Единственным лучиком света выступает настольная лампа с наклонённым абажуром, чтобы свет не бил в лицо женщины. Её свет – это лучик жизни, вырывающий у мрака отдельные фрагменты – тумбочку со стаканом, книгами и стеклянным графином с водой, часть постели с бессильно лежащей на ней тонкой и хрупкой, бледной рукой больной женщины. Полотно пронизано тоской и непониманием того, почему и зачем столь юное существо должно так рано покидать данный мир. Кажется, что человек, сидевший у постели, отошёл в сторонку, чтобы поплакать в одиночестве и излить свою грусть и печаль.
9 картина. «Мечты»
- Дата создания: 1894 год
- Размеры: 180 х 165 сантиметров
- Место нахождения: Саратовский Художественный Музей имени Александра Николаевича Радищева (Саратов, Россия)
Для русской живописи XIX столетия очень характерен пристальный интерес к евангельской истории. Сюжеты на библейские темы создавали и Василий Перов, и Николай Ге, и Иван Крамской. Василий Поленов также не остался в стороне. Главной особенностью русского художественного искусства данного периода, посвящённого Иисусу Христу, является, так называемое этическое отношение к Писанию, то есть вычленение человеческого во всей религиозной истории, полной чудес и мистики. Сам Поленов как-то обмолвился:
«Мне хочется доискаться исторической правды».
Картина «Мечты» показывает нам Христа на скалистом берегу Генисаретского озера. Однако здесь главный герой не произносит свою знаменитую нагорную проповедь, а всего лишь сидит на камнях, отвёрнутый от зрителя, устремив свой взгляд вдаль. Образ Иисуса кажется таким человечным, реальным, лишённым Божественного отпечатка. Можно принять его за усталого путника, который о чём-то глубоко задумался, а может, даже замечтался. Работа отличается свежестью, полупрозрачными тонами, необыкновенной чистотой и простотой композиции. Кажется, Поленов нарочно оставил лишь самое главное – пустой пейзаж и человека, которые равнозначны и равноглавны. Картина существует в нескольких вариантах, и все версии обрели свой дом в России – Москве, Санкт-Петербурге и Саратове.
10 картина. «Белая Лошадка. Нормандия»
- Дата создания: 1874 год
- Размеры: 24,7 х 30 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Мемориальный Историко-Художественный и Природный Музей-Заповедник Василия Дмитриевича Поленова «Поленово» (Страхово, Тульская область, Россия)
Эта небольшая жанровая картина изображает собой не гордого племенного скакуна, а маленькую, ничем не примечательную рабочую лошадку из французской Нормандии. Она спокойно стоит в полной сбруе на фоне столь же простой белёной стены какого-то деревенского здания с низкими стенами и черепичной крышей. Художника заинтересовала именно эта лошадь, потому что её образ поставил перед ним задачу изображения белого животного на фоне белой же стены. Он блестяще разрешил эту сложную колористическую задачу. Белый цвет шкуры лошадки тёплый, живой, переливающийся симпатичными кремовыми оттенками, а побелка стены – холодная, белоснежная, с ледяными голубоватыми полутонами.
Мастеру был интересен и сам образ рабочей лошади. Это спокойное, трудолюбивое животное, верой и правдой служащее всю жизнь своему хозяину. Она покорно стоит у стены на голой земле, ожидая, когда вернётся хозяин, и надо будет двигаться дальше. Она уже немолода и изрядно устала – об этом свидетельствует опущенная голова животного. Но лошадь терпелива и привыкла к такой жизни. По картине можно понять, что и хозяин любит свою неказистую белую лошадку – она упитанная и хорошо вычищенная, с аккуратной, пусть и небогатой сбруей.
11 картина. «Старая Мельница»
- Дата создания: 1880 год
- Размеры: 135 х 88 сантиметров
- Место нахождения: Серпуховский Историко-Художественный Музей (Серпухов, Подмосковье, Россия)
Пейзажный жанр в творчестве Василия Поленова занимает особое место, и в этом есть большая ирония. Мечтавший ещё во времена обучения почивать на лаврах мастера исторической живописи, Поленов вошёл в историю художественного искусства именно как выдающийся пейзажист. Он создал множество «поджанров» – «поэтический пейзаж», «повествовательный пейзаж», «пейзаж настроения» и многие другие, оставив лирические описания любых местечек.
«Старая Мельница» – картина необычайно реалистичная и глубокая. Это полотно с внутренней историей. Центральное место здесь занимает, собственно, сама мельница. Её тяжёлые колёса потемнели от времени, деревянный каркас обветшал, а крыша представляет собой неровные островки соломы. Но глядя на почти стоячую воду этого озерца, опустелую мельницу, так ярко представляешь себе, как раньше здесь кипела жизнь – ровно крутились большие колёса, приводимые в движение шустрым потоком воды, важно прогуливался мельник, а к мельнице тянулись повозки с зерном.
Отныне же место безлюдно и эту заброшенность и одиночество как нельзя лучше подчёркивает задний фон – пасмурный день и тяжёлый туман, из которого едва выглядывают редкие деревья. Лишь мальчишка на берегу реки привносит в картину движение, несмотря на его статичную позу – он ловит рыбу и сам будто притих, боясь разбудить это тихое покинутое место от заслуженного покоя и сна.
12 картина. «Тивериадское Озеро»
- Дата создания: 1885 год
- Размеры: 72 х 127,9 сантиметров
- Место нахождения: Ярославский Художественный Музей (Ярославль, Россия)
Тивериадскому или Генисаретскому озеру Василий Поленов посвятил не одну свою картину. Это место привлекало внимание мастера в силу своей принадлежности к библейской истории – здесь совершались многие деяния Иисуса Христа, которому живописец посвятил, так называемый, Евангельский цикл работ. Озеро находится в Палестине на территории современного Израиля и Василий Поленов имел возможность своими глазами увидеть это почитаемое верующими место и насладиться простором, красотой водоёма и широкой долины. Это случилось во время его первого путешествия на Восток, которое оказало огромное влияние на творчество и личностное формирование мастера-пейзажиста.
Композиция картины построена традиционным для художника способом – сопоставление ближнего и дальнего планов. Зритель представляет себя на вершине горы или высокого холма, который открывает бескрайний простор, ограниченный лишь неровной линией пустых гор. Цветовое разрешение картины очень красочно и свежо. С первого взгляда приковывает к себе внимание насыщенная синяя вода озера, которая постепенно светлеет к горизонту, трансформируясь в неровную голубую гладь. Одновременно гармонируя и оттеняя, изображена тёмно-зелёным цветом скудная растительность края. Зелень обрамляет берега, и кажется случайным оазисом на фоне жёлтой пустыни.
Озеро воплощено художником исключительно реалистично и поэтизировано одновременно – только Поленов мог сопоставлять эти характеристики. Скорее, это заслуга личного восприятия живописца, чей взгляд отличался пристальной внимательностью, а душа чуткостью ко всему красивому. Таким и видит это озеро зритель сегодня – необыкновенное место со святой историей, которое не перестаёт восхищать своей красотой, уединённостью и гармоничностью. Только здесь, в окружении вечно застывшей идеальной красоты, мог бродить Христос, размышляя о Вечном.
13 картина. «В Парке. Местечко Вель в Нормандии»
- Дата создания: 1874 год
- Размеры: 61 х 46 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Чудесное, атмосферное полотно создаёт полное ощущение присутствия благодаря использованному художником приёму изображения с нижней точки угла обзора. Из-за этого высокие, стройные деревья с ажурными кронами кажутся нависающими над зрителями. На картине изображён въезд в парк, очевидно, при сельском поместье – об этом говорят характерные высокие, каменные столбы, на которых крепятся низкие деревянные «фермерские» ворота. Прямо у них привязаны две верховые лошади – белоснежная и гнедая. Они в сёдлах, что говорит нам о том, что всадники добрались до закрытых ворот и дальше отправились пешком.
К воротам ведёт заросшая цветущими травами тропинка. Скорее всего, здесь никто не живёт, или же проезжающих бывает крайне мало. Природа кажется застывшей, от полотна исходит тишина и спокойствие раннего утра или приближающегося вечера. Это понятно по длинным голубым теням и по тонущей в сиреневом тумане тропинке сразу за воротами. Картина удивительно чёткая, красивая, идеально передающая насыщенное воздухом пространство. Она отличается богатой и тонкой цветовой гаммой, гармонично подобранной и сдержанной. На её фоне белая и чёрная лошади с лоснящимися боками выглядят слегка графично и немного инородно, словно вторжение человека нарушило гармонию и покой этого места.
Продолжение художественного искусства кисти Василия Поленова подготовлено для вас на этой странице.