Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

«Мне следовало заткнуться!»: за какие культовые хиты Led Zeppelin до сих пор стыдно Роберту Планту

Оглядываться на свои ранние работы и испытывать легкий стыд — нормальное состояние для любого большого художника. Но когда дело касается рок-музыкантов калибра Led Zeppelin, их самокритика порой принимает весьма радикальные формы. Фронтмен группы Роберт Плант на протяжении десятилетий безжалостно разносит в пух и прах те самые песни, на которые молятся миллионы меломанов по всему миру. Пока фанаты сдувают пылинки с винила и заучивают тексты наизусть, сам вокалист морщится от собственного юношеского исполнения и называет главные рок-гимны планеты нелепыми. Его неловкость — это не кокетство, а суровый взгляд зрелого мастера на свое бурное и эмоциональное прошлое. Первой под раздачу регулярной критики маэстро попадает фолк-роковая композиция "The Battle Of Evermore" с культового четвертого альбома 1971 года. Не так давно Плант признался своей коллеге по сцене, кантри-певице Элисон Краусс, что ему банально стыдно за этот трек. Причина этой неловкости — юношеский фанатизм и зашкаливающее
Оглавление

Оглядываться на свои ранние работы и испытывать легкий стыд — нормальное состояние для любого большого художника. Но когда дело касается рок-музыкантов калибра Led Zeppelin, их самокритика порой принимает весьма радикальные формы. Фронтмен группы Роберт Плант на протяжении десятилетий безжалостно разносит в пух и прах те самые песни, на которые молятся миллионы меломанов по всему миру.

Пока фанаты сдувают пылинки с винила и заучивают тексты наизусть, сам вокалист морщится от собственного юношеского исполнения и называет главные рок-гимны планеты нелепыми. Его неловкость — это не кокетство, а суровый взгляд зрелого мастера на свое бурное и эмоциональное прошлое.

Роберт Плант на сцене
Роберт Плант на сцене

Хоббиты в голове: за что досталось "The Battle Of Evermore"

Первой под раздачу регулярной критики маэстро попадает фолк-роковая композиция "The Battle Of Evermore" с культового четвертого альбома 1971 года. Не так давно Плант признался своей коллеге по сцене, кантри-певице Элисон Краусс, что ему банально стыдно за этот трек. Причина этой неловкости — юношеский фанатизм и зашкаливающее количество сказочных персонажей на один квадратный метр текста.

Плант вспоминал, что когда он в 22 года сочинял "Ramble On", он был всего лишь наивным ребенком, живущим в мире грез. Тот же юношеский фэнтези-запал, подпитанный маниакальным увлечением книгами Клайва Стейплза Льюиса и Джона Р. Р. Толкина, целиком перекочевал и в "The Battle Of Evermore".

«Мое поколение тогда пело о социальной критике, а я бродил вдоль британских границ, думая о Голлуме», — иронизирует Плант сегодня.

Определенную роль здесь сыграла и география: музыкант вырос и живет в районе Шропширских холмов — тех самых местах, где когда-то сидел профессор Толкин, наблюдая за пейзажами и создавая Средиземье. Но если ландшафты вечны, то взгляды артиста изменились: переслушивая свои восторженные оды мифам, Плант чувствует себя крайне неловко. Краусс, правда, попыталась успокоить легенду, заметив, что песня ценна как снимок чистых эмоций молодого парня. Но вокалиста это убеждает слабо.

«Проклятая свадебная песня» и многолетние суды за «Лестницу»

Однако если "The Battle Of Evermore" вызывает у Планта лишь смущенную улыбку, то к главному монументу группы — "Stairway To Heaven" — у него сформировалось сложное и почти токсичное отношение. Песня, возглавляющая списки величайших гимнов в истории музыки, годами вызывала у фронтмена глухое раздражение.

«Я бы просто покрылся сыпью, если бы мне приходилось исполнять ее на каждом концерте, — делился вокалист в интервью еще в 1988 году. — В 1971-м этот текст казался мне чем-то значимым, но спустя годы я понял, что это просто не для меня».

В порыве откровения Плант даже обозвал шедевр «чертовой свадебной песней» и дошел до крайностей: пожертвовал крупную сумму радиостанции в Портленде, которая ввела официальный запрет на трансляцию трека в своем эфире. Музыканта жутко бесило, что лирика, родившаяся в сознании 23-летнего юноши, превратилась в поп-культурный штамп, отвлекающий людей от остального творчества.

Led Zeppelin на пике популярности во время американского тура
Led Zeppelin на пике популярности во время американского тура

Масла в огонь подлила и скандальная многолетняя судебная драма. Наследники гитариста группы Spirit Рэнди Калифорнии обвинили Led Zeppelin в плагиате, утверждая, что культовое акустическое вступление к «Лестнице» было вчистую скопировано с их инструментального трека "Taurus". Дело годами таскалось по американским федеральным судам. Защита музыкантов настаивала, что нисходящая хроматическая последовательность аккордов слишком тривиальна, чтобы подлежать авторскому праву. И хотя суды выматывали группу, для фанатов эта тема до сих пор остается главным триггером для яростных споров в комментариях.

Из-за этого шлейфа Плант чувствовал себя отчужденным от собственного детища. На редких воссоединениях Led Zeppelin он наотрез отказывался завершать концерты этим треком, упрямо сдвигая его в ссылку — в самую середину сет-листа, чтобы быстрее перелистнуть страницу.

Испытание огнем: неожиданное возвращение «Лестницы»

Казалось, мосты сожжены окончательно, и Плант больше никогда не прикоснется к «Лестнице». Однако жизнь умеет удивлять. Настоящим потрясением для рок-сообщества стало его выступление на благотворительном концерте в Оксфордшире, организованном гитаристом Энди Тейлором. Это было первое исполнение "Stairway To Heaven" Плантом за 16 лет.

Сам певец назвал этот опыт «очищением» и «испытанием огнем». Музыкант признался, что не планировал этого, а слова просто «вырвались сами собой» из-за колоссальной важности момента и памяти о Джимми Пейдже, Джоне Пол Джонсе и покойном Джоне Бонэме. На вопрос журналистов, готово ли его эго к тому, что это было последнее исполнение песни в его жизни, Роберт спокойно ответил: «Да, думаю, вы правы».

Роберт Плант у микрофона
Роберт Плант у микрофона

«Мне следовало заткнуться»: кошмар раннего вокала

Если к лирике «Лестницы» у Планта претензии концептуальные , то к своим вокальным партиям на самых первых пластинках группы у него чисто техническое отвращение. Главным объектом его самокритики стала монументальная "Babe I'm Gonna Leave You" с дебютного альбома.

Современные рок-вокалисты считают этот надрывный, яростный стиль эталоном хард-роковой подачи. Но сам Роберт, оглядываясь назад, считает это полной катастрофой. В интервью британскому изданию он жестко резюмировал свой ранний подход к пению:

«Тот натужный, маскулинный стиль, который я перенял из своих ранних записей, вообще не подходил к этой музыке. Мой вокал на "Babe I'm Gonna Leave You" сегодня кажется мне просто ужасающим. Мне действительно следовало просто заткнуться!».

Отрезвление, по словам артиста, пришло к нему только во время работы над более экспериментальным альбомом Led Zeppelin III, в частности над треком "Friends". Именно тогда он понял, что рок-вокал — это не просто агрессивный крик, а тонкое искусство управления эмоциями и полутонами.

Настоящий идеал: почему Пейдж и Плант молились на "Kashmir"

Так что же сам великий фронтмен считает подлинной вершиной творчества Led Zeppelin? Какая песня лишена юношеских ошибок и вокальной истерии? Ответ однозначен и неизменен на протяжении десятилетий — это эпическая "Kashmir" из двойного альбома Physical Graffiti 1975 года.

«Я бы очень хотел, чтобы нас запомнили именно за "Kashmir", а не за "Stairway To Heaven", — заявлял Плант. — Она абсолютно правильная, в ней нет ни грамма преувеличения или вокальной истерики. Это идеальный Led Zeppelin».

Любопытно, что изначально трек назывался "Driving To Kashmir" и к индийскому региону не имел никакого отношения. Плант начал набрасывать строки осенью 1973 года во время бесконечной поездки на машине по выжженным и пустынным землям южного Марокко. Это песня не о точке на карте, а о самом чувстве нескончаемого пути.

Джимми Пейдж на сцене в легендарном костюме с драконами
Джимми Пейдж на сцене в легендарном костюме с драконами

"Kashmir" стал квинтэссенцией мощи группы, где каждый участник проявил свои скрытые суперспособности. Во время туров Джимми Пейдж вышагивал по сцене в своем знаменитом, сшитом на заказ костюме, расшитом драконами, полумесяцами, алыми маками и его личным астрологическим знаком Сатурна — "ZoSo". Он представлял эту вещь залу как историю об утраченной эпохе.

Парадоксально, но этот абсолютный шедевр, который сами музыканты называют своим пиком, никогда не штурмовал вершины официальных хит-парадов и сингловых чартов. Более того, в знаменитом списке «500 величайших песен всех времен» по версии журнала Rolling Stone в 2010 году трек занимал скромное 141-е место, а к 2021 году опустился на 148-е. Но настоящих фанатов цифры не волнуют: глухой, гипнотический грув Джона Бонэма и ближневосточные мотивы Пейджа сделали эту песню бессмертной.

Способность Роберта Планта критически и без прикрас оценивать собственное наследие — черта поистине великого музыканта. Он не пытается бронзоветь в лучах былой славы. Вместо этого он честно признает ошибки молодости, оставляя фанатам право решать, правы ли они были, когда возводили эти песни в статус абсолютного культа.

Если статья вам понравилась — обязательно ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые глубокие разборы истории настоящего рока!

А теперь включаем Kashmir на полную громкость и спускаемся в комментарии. Как вы считаете, справедливо ли Плант критикует "The Battle Of Evermore" и "Stairway To Heaven"? Какая песня Led Zeppelin для вас остается эталоном? Давайте устроим честную дискуссию!

Делитесь материалом с друзьями-меломанами — пусть легион фанатов хард-рока знает правду из первых уст!

🎩 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Место, где звучат:

• The Beatles • Led Zeppelin • Deep Purple • Pink Floyd • The Doors

🎶 Вступайте в клуб одиноких сердец: подписывайтесь на канал!

Еще интересное на нашем канале: