Ильинова Елена Александровна, научный сотрудник Северокавказского филиала ФГБУК «Государственный музей искусства народов Востока». "Творческая династия Пшизовых в контексте художественной эволюции поколений". Часть 2.
Художник (Николай Пшизов) любил писать пейзажи, в любом их выражении: городской, деревенский, лесной и другие, – автору интересно все. Например, в «Ребровке»[1] (ил. 2) передан зимний сельский пейзаж с воздушным простором, чередой свободно расположенных деревянных домов с такими же невысокими редкими заборами и еле заметными железнодорожными путями.
Мастер обратился к лессировочной технике и естественному белому цвету холста, помогающим друг другу. Мазки кисти наносятся легко и непринужденно, играя с палитрой на полу-прикосновениях, лишь кое-где мастер позволяет себе использовать чуть больше краски, нарушая идиллию единой воздушности, проявляя текстуру и направление проложенного снега. Деревья едва намечены для заполнения пустоты в правой части работы и поддержания композиционной цельности. Палитра сгармонизирована в мягкой пластичности.
[1] Ребровка – там находились мастерские художников, по соседству в районе Костромы [19].
Полный зелени и цветения летний пейзаж представлен в работе «Облако» (ил. 3). Композиция выстраивается по вертикали, где почти в центре изображен дом, прямо над ним повисло огромное плотное облако, а под ним раскинулся цветущий белым цветом бугорок.
В мягком наложении оттенков, тонких переходах передан милый сердцу сельский вид. Простой одноэтажный, окруженный обильной зеленью, красного цвета дом утоплен в живописном ландшафте. «Теория материального единства, изначального родства человека и космоса, воплощаемую в своем творчестве Полем Сезанном, нашла отклик в мировоззрении Николая Сергеевича» [24] и в этой работе.
Пастельность оттенков, композиционное решение в возвышении постройки над общим пейзажем, передают спокойствие и умиротворение. Уверенная кисть прокладывает тени и полутона в заборе, доме, ульях, низменностях, облаках; выявляет солнечные просветы на крыше, полянках, окнах, кроне деревьев, добавляя работе естественности без излишней реалистичности. Работа не побуждает к детальному осмотру, но осуществляет иную, успокаивающую функцию своим колоритом и легким сюжетом, предоставляя отдых глазам и душе.
Испытывая тяготение к натюрмортному жанру, им было создано множество произведений, характеризующихся суровостью, определенной простотой, законченностью [14, с. 26]. Как было отмечено искусствоведом Т. Сухаревой, – мастер часто изображал яблоки [6, с. 4]: «Натюрморт с вазой и яблоками» (1960-е гг.), «Яблоки и стекло» (1960-е гг.), «Натюрморт с фикусом» (1984 г.), «Автопортрет с яблоками» (1988 г.) – сказалось влияние Поля Сезанна. Более того, яблоки были более доступным материалом для работы, тем более, что у его родителей был яблоневый сад [7].
В полотне «Яблоки и цветы» (ил. 4) пространство и предметы выстроены путем расстановки цветовых пятен, фактурности. Поверхность стола и драпировка белой с голубыми полосками ткани переданы разнонаправленными мазками кисти, а вертикальные короткие мазки без растушевки – создают дальний план, с декоративным элементом – схематичным цветком в тон фона (ил. 5.). Яблоки и цветы лепятся красочными сиреневыми, бордовыми и красными оттенками, которые можно увидеть и на поверхности глиняного горшка. Дополнительная объемность и живость достигается за счет рефлексов и световых пятен на столе, стене, глиняном горшке, пиалах и чашках. Мастером используется богатая, хоть и строгая в своей яркости, палитра. Оттенки насыщенны, но подобраны в гармоничном и деликатном их совмещении и сочетании с тонкой моделировкой светотени.