Иногда на моём канале происходит что-то, чего я не планировала.
Так случилось и на этот раз. Среди читателей я встретила человека, который с первых же слов заставил меня остановиться. Его взгляды на искусство, его знания, его способ думать о материале и образе — всё это искренне меня удивило. Но ещё больше — и я не побоюсь этого слова — меня потряс его талант.
Позвольте познакомить вас с Александром Леверовым.
Урал в крови
Александр Михайлович Леверов родился в 1956 году в Екатеринбурге — городе, где камень не просто материал, а судьба. Урал веками был кузницей мастеров: здесь добывали малахит и яшму, здесь Бажов писал свои сказы, здесь в руках умельцев уральский камень превращался в легенду.
Отец, Михаил Степанович, был рабочим на Уральском заводе тяжёлого машиностроения — и при этом писал картины в заводской художественной студии при ДК УЗТМ. Простой человек с мозолистыми руками и тягой к красоте. Возможно, именно от него Александр унаследовал это редкое сочетание: ремесленную точность и художническое чутьё.
Путь, который начался с вопроса без ответа
В 1978 году художник поступил в училище № 42 на камнереза. И уже тогда — молодой, только входящий в профессию — он думал о том, чего ещё никто вокруг не умел: как делать цветные фигурки из камня?
Преподаватели пожимали плечами. Никто не знал. Никто не мог показать.
Этот вопрос остался с ним на годы...
В 1987 году он поступил в Свердловское художественное училище имени Шадра. В начале 1990-х — эпоха слома, первые частные мастерские, шкатулки, вазы, письменные приборы. В мастерской В. Самцова он освоил азы флорентийской мозаики — и почувствовал: вот оно, начало ответа. От мозаики — к рельефу. От рельефа — к объёмной резьбе. От резьбы — к объёмной мозаике.
Шаг за шагом. Камень за камнем.
В 1994 году он пришёл в мастерскую "Яхонт и Ко" Д. Емельяненко и И. Сергеева. Рядом работали сильные мастера — Е. Васьков, Р. Тырлов, Д. Емельяненко. Леверов учился, впитывал, спорил с материалом и с собой.
"У ребят было чему поучиться", — говорит он просто. Без пафоса. Так говорят только те, кто действительно учился — не для диплома, а для дела.
Он не рисует цвет — он находит его в природе. Каждый минерал в его руках — не просто материал, а актёр с характером. Мрамор, гранит, яшма, малахит, сапфир, изумруд — каждый несёт свою фактуру, свой рисунок, свою температуру взгляда.
Мне кажется, принцип Леверова звучит так: "всё — для максимальной выразительности идеи".
Это значит: ни один камень не выбирается случайно. Цвет должен работать на образ. Рисунок прожилок — стать частью сюжета. Фактура поверхности — говорить о материале, который она имитирует.
Когда Леверов создаёт фигуру воина, он берёт гематит и пирит — потому что их холодный металлический блеск точнее любого серебра передаёт ощущение стали и железа. При этом настоящий металл он использует лишь там, где камень физически не справится: клинковое оружие, тетива лука. И только там.
Камень должен делать всё, что может. Металл — лишь то, что камню недоступно.
Это не экономия. Это принципиальная позиция художника.
Секрет живого лица
Но главное открытие Леверова — не в выборе материалов.
Главное — в том, от чего он отказался.
Традиционная техника требует полной полировки лица скульптуры. Гладко, блестяще, красиво. Леверов посмотрел на результат — и понял: что-то умирает. Блики от полировки убивают эмоцию. Лицо становится красивой маской — и перестаёт быть лицом.
Он пошёл против правила.
Теперь его скульптуры имеют матовое лицо — бархатистое, живое, похожее на настоящую кожу. И только глаза, губы, зубы — отполированы. Именно там, где живёт выражение. Именно там, где рождается взгляд...
Результат поразителен. Фигуры Леверова смотрят на тебя. В них есть усталость и ярость, мудрость и тревога, смирение и страсть. Морщинки у глаз. Напряжение в скулах. Тот самый взгляд, который невозможно придумать — его можно только почувствовать и передать.
Шаман, изумруд и двести жизней в камне
За годы работы с 1994 года Александр Леверов создал более 200 произведений.
Каждое — отдельная история. Отдельная жизнь.
"Шаман с бубном" — работа, в которой всё дрожит. Ритм, транс, граница между мирами — всё это живёт в холодном камне, нагретом руками мастера.
Его работы хранятся в Уральском минералогическом музее, в Минералогическом музее имени А. Е. Ферсмана, в Санкт-Петербургском музее Фаберже.
Музей Фаберже. Вдумайтесь. Туда, где хранятся пасхальные яйца императорской России, где каждый экспонат — это история ювелирного совершенства, — туда попали работы екатеринбургского мастера, начинавшего с вопроса, на который никто не знал ответа.
Денисов-Уральский. Имя, которое само по себе — символ уральской школы, где камень и живопись однажды встретились и уже не расстались.
И в этом мире существует человек, который берёт в руки камень — и разговаривает с ним. Месяцами. В тишине мастерской. Без алгоритмов и нейросетей. Только руки, инструмент, материал и замысел.
И камень отвечает.
Я рада, что судьба свела меня с Александром Леверовым здесь, на моём канале. Такие встречи — редкость. Такие люди — редкость. И я очень хочу, чтобы о нём узнали вы.
Посмотрите на его работы. Просто посмотрите.
И дайте камню сказать вам что-то своё🙏.
#АлександрЛеверов #камнерезноеискусство #уральскиемастера #малаяпластика #камнерез #искусствоурала #екатеринбург #художник #скульптура #драгоценныекамни #уральскоеискусство #камень #ручнаяработа #авторскаяработа #музейфаберже #традицииремесла #современноеискусство #коллекционерам #искусство #редкоеискусство