Лабиринты современного искусства. В Белгороде работает выставка мастеров из разных стран
На ней побывала «Белгородская правда»
Белгород, Красноярск, Крым, Москва, Санкт-Петербург, Северодвинск, Тольятти – это далеко не полная география участников выставки «Новое. Русское» (6+), открывшейся в креатив-тауне в Белгороде. Авторы из разных городов нашей страны и зарубежья представили своё видение русской культуры в картинах, арт-объектах, вышивке, плетении, резьбе по дереву и других техниках.
Две стороны царевны
Идея сделать выставку именно с таким акцентом пришла директору и куратору галереи современного искусства КЦ «Октябрь» Алёне Алексеевой несколько лет назад. Зимой прошлого года она предложила коллегам реализовать проект, и около полугода разрабатывалась его концепция.
«Мы понимали, что придётся искать художников из других регионов, поэтому объявили конкурс по всей стране. В результате получили около 300 заявок. Но не удивились – камерные региональные площадки современного искусства притягивают тем, что сюда проще попасть, в отличие от конкурсов, собирающих до 2 тысяч заявок. И потом, для многих молодых художников это отличный шаг в начале карьеры. А мы выбирали максимально тех, кто отзывался по теме нашего конкурса».
И теперь зрители могут увидеть произведения 35 авторов не только из разных городов России, но и и стран. Например, Дарья Эйперт из Фрайбурга представляет Германию.
Впрочем, в экспозиции «Новое. Русское», несмотря на название, как раз больше старого русского. Здесь можно увидеть отсыл к знакомым сюжетам из старинных русских сказок, песен, реализованный через традиционные промыслы: ткачество, гончарство, резьба по дереву.
«То, что сделано руками современных авторов, – это как бы новое прочтение старых традиций, – поясняет Алёна Юрьевна. – Например, на входе зрителей встречает оригинальный наличник от старого окна. Художница, которая нашла его, лишь немного над ним потрудилась, и получилась замечательная входная зона. Да и в целом архитектуру экспозиции мы выстроили как небольшой лабиринт».
Это действительно так: ходишь по вернисажу, словно в той сказке: налево пойдёшь – одному подивишься, направо свернёшь – ахнешь от удивления. Чего только стоят керамические скульптуры «Несмеяны». Их представила художница из Москвы Екатерина Батаева. Поначалу кажется, что это обычные скульптуры – таких фарфоровых царевен когда‑то выпускали на Дулёвском заводе. Но, присмотревшись, изумляешься: у каждой царевны две стороны – на одной из них она изображена смеющейся, а на другой – плачущей».
Или взять работы, которые на выставке лично представил мастер-экспериментатор, как он сам себя называет, Дмитрий Констант из Санкт-Петербурга.
«Я экспериментирую со своими представлениями, фантазией, – рассказывает Дмитрий. – В экспозиции четыре моих работы, все они из дерева, но я добавляю другие медиумы – смолу, краски. Живу я по большей части на Ладоге, почти в лесу, и, как лесной житель, часто занимаюсь собирательством. Вот дерево, которое я нашёл и многократно обрабатывал лаком – тут пять или шесть слоёв. Я не преследовал определённой цели – просто поддался своей интуиции. Или вот дерево, в которое вмонтированы зеркала и кости. Это моё восприятие Змея Горыныча. Однажды я гулял в лесу, нашёл черепа, а в это время читал книжку про знаменитое чудовище – так родилась эта работа. В другой моей инсталляции можно увидеть вкрапления из настоящих одуванчиков или мой рисунок – это птица Сирин. Многие считают, что у меня китчевое искусство, а я не спорю».
Вместо полемики Дмитрий встраивает в произведения и древние славянские знаки. Так, на одном из них можно увидеть ромб с точкой, символизирующий плодородие, засеянное поле.
«Я с удовольствием открыл в себе с помощью таких символов некую грань моей русскости, хотя я представитель смешанных кровей, – говорит собеседник. – Но я всю жизнь живу в России, поэтому решил исследовать русский код. Это тяжело даётся, поскольку он непростой, но для мужчины очень важно во что‑то погружаться».
Женское и мужское
Лично присутствовала на выставке и Екатерина Гроссет из Москвы. Она называет себя междисциплинарным художником, поскольку работает с керамикой, текстилем, а также пишет картины маслом и акварелью.
В экспозиции она представила диптих – два больших панно, выполненных в технике современного ручного ткачества. По задумке автора, диптих передаёт две энергии – женское и мужское начало:
«Женское» панно я выстраивала как некую абстракцию – с плавными линиями, с цветочными орнаментальными композициями, поэтому оно визуально более мягкое. Его венчает коса как символ женственности. «Мужское», напротив, более графичное, в нём прослеживаются вертикали и горизонтали. Венчает его хвост коня, потому что мужчина – это путник, странник. В качестве очелья в верхней части панно использованы настоящие наличники из Нижегородской области, я их специально не реставрировала. Два полотна – это два окна, через них мы можем увидеть наши корни и традиции, согласно которым женщина больше привязана к дому, а мужчина – к работе, к войне, к своему делу».
Екатерина признаётся, что оба произведения создавались по наитию. Предварительного эскиза она не делала, всё рождалось в процессе творчества. За два месяца из хлопковой нити и шерсти мериноса художнице удалось создать потрясающую объёмом и цветом – в серых и бордовых тонах – инсталляцию.
«Мне было интересно приехать в Белгород и привезти с собой дочь-подростка, чтобы она увидела, как живут люди в приграничных регионах, – говорит собеседница. – Замечательно, что в такое непростое время у вас проводится выставка, значит, жизнь продолжается».
Вдохновляющие сказки
Ещё один диптих, но уже написанный на холсте маслом, непременно запомнится посетителям. Название его говорит само за себя: «Исследование русской сказки».
Произведение тоже лично привезла художница из Москвы Екатерина Суворова.
«Я работаю в классической технике академической живописи, пишу в основном маслом, – рассказывает она. – Первая картина была готова осенью 2025 года, а вторая – совсем свежая. В центре находится царевна, которая отдаёт свои воспоминания, чтобы русские сказки не забывались. Образ царевны навеяла одна из картин Виктора Васнецова. Это своего рода моя реплика. Остальные персонажи вокруг неё ближе ко времени 1980-х. Хотя я использовала как элементы и старинные предметы: горшки, патефон, чемоданы, кушетку, советский письменный стол. На втором полотне та же царевна, но в другой временной период. Здесь мы уже видим мужчину с мобильным телефоном, девушку с сигаретой, это ближе к суровым 1990-м».
Екатерина Суворова 14 лет преподавала живопись детям и признаётся, что её вдохновляют русские сказки. Да и сейчас, пока художница присутствует на вернисаже, в мастерской на подрамнике её ждёт холст, где уже видны очертания новой царевны. Правда, по задумке автора, это будет «Царевна с грехами». Впрочем, в разработке есть и светлая серия под названием «Отпуск сказки». Там героями станут привычные и любимые многими мультяшные персонажи – Винни Пух, Волк и Заяц из «Ну, погоди» и, конечно, Чебурашка с крокодилом Геной.
Окунуться в атмосферу яркой и насыщенной выставки можно до 15 июня.
Арина Беседина