В последние годы генеративное искусство перестало быть маргинальной забавой айтишников и стало частью институционального мира искусства

В последние годы генеративное искусство перестало быть маргинальной забавой айтишников и стало частью институционального мира искусства.

В 2025 году аукционный дом Christie’s провел первый в своей истории аукцион, полностью посвященный искусству, созданному с использованием искусственного интеллекта. Аукцион назывался «Augmented Intelligence». На нем были представлены работы известных художников, работающих с генеративными системами и алгоритмами. Итоговая сумма продаж составила $728 784, что превысило первоначальные ожидания организаторов. Более того, около половины участников аукциона были представителями поколений миллениалов и Z, то есть людьми, которые формируют будущий рынок искусства.

Параллельно крупнейшие игроки арт-рынка продолжают открывать цифровые секции и проводить торги, посвященные генеративному и цифровому искусству. Например, аукционы цифрового искусства регулярно проходят в Sotheby’s.

Еще интереснее ситуация с музеями.

В 2026 году в Museum Boijmans Van Beuningen проходит выставка «Pixel Pioneers», которую музей называет своей первой крупной выставкой, полностью посвященной цифровому искусству. Она исследует влияние цифровых технологий на визуальную культуру и показывает, что цифровое искусство уже рассматривается как часть общей истории искусства, а не как временная технологическая мода.

Также в 2025-2026 годах проходит международная биеннале The Wrong Biennale, значительная часть которой посвящена искусственному интеллекту, генеративным изображениям, видео и звуку. В ней участвуют десятки художников и кураторов со всего мира.

Кроме того, художник Refik Anadol, которого многие считают одной из ключевых фигур AI-art, развивает проект DATALAND, позиционируемый как музей искусства искусственного интеллекта в Лос-Анджелесе.

Но самое интересное даже не это.

История искусства показывает, что практически каждая новая технология сначала объявлялась «не настоящим искусством».

Когда появилась фотография, художники говорили:

Это не искусство. Машина делает изображение за человека.

Когда появилось кино:

Это ярмарочный аттракцион.

Когда появился цифровой рисунок:

Настоящие художники работают только кистью.

Когда появились графические планшеты:

Это читерство.

Теперь те же слова говорят про нейросети.

Именно поэтому для меня главный вопрос вообще не звучит как:

Искусство это или нет?

Гораздо интереснее другой вопрос:

Есть ли за работой авторская мысль?

Если человек нажал кнопку и получил случайную красивую картинку, для меня это малоинтересно.

Если человек создал персонажа.

Создал мир.

Создал систему символов.

Создал визуальный язык.

Создал десятки работ, которые складываются в единое высказывание.

Тогда нейросеть становится не автором, а инструментом.

Ровно так же, как фотоаппарат не является автором фотографии.

Поэтому я лично смотрю на генеративное искусство не как на замену художнику.

Я смотрю на него как на новый художественный материал.

Масло не убило уголь.

Фотография не убила живопись.

Кино не убило театр.

Графический планшет не убил карандаш.

Искусственный интеллект тоже никого не убьет.

Он просто заставит художников снова ответить на старый вопрос:

Что именно в вашей работе делает её вашей?

И вот этот вопрос мне кажется намного интереснее споров о том, какой кнопкой была создана картинка.