Давай на чистоту. Мы привыкли к глянцевым обложкам, фильтрам и идеальным пропорциям.
Кажется, что успех в кино — это обязательно смазливое личико и фигура
90-60-90.
Но так было не всегда.
Советский кинематограф — это вообще отдельная вселенная. Там ценили не столько «конвенциональную» красоту, сколько харизму, талант и ту самую «изюминку», которая заставляет зрителя верить каждому слову.
Эти пять женщин никогда не были писаными красавицами в классическом понимании. Их внешность часто называли «нестандартной», а иногда и вовсе «некрасивой». Но их любили до дрожи. Их цитировали, им подражали, их ждали в кадре.
Они стали «гениальными старухами», «всесоюзными бабушками» и королевами эпизода. И именно за эту непохожесть на других их помнят и обожают до сих пор.
Давай разберёмся, как им это удалось.
Фаина Георгиевна Раневская: Великая и Ужасная
О ней можно писать бесконечно, но начнём с главного: Фаина Раневская — это не просто актриса. Это явление. Это стихия. Высокая, статная, с крупными чертами лица и голосом, от которого могли дрожать стёкла, она не играла роли — она в них жила.
В ней не было ни капли кокетства или желания понравиться. Она была резкой, острой на язык и абсолютно честной.
Если ей что-то не нравилось — об этом узнавали все окружающие мгновенно. Но именно эта бескомпромиссность и делала её гениальной.
Она притягивала к себе внимание зрителя так сильно, что даже если её роль длилась три минуты (как у мачехи в «Золушке»), фильм запоминали именно по ней.
Её метод был прост:
«А играть я вообще не умею... Играют дети, в карты играют».
Она просто создавала человека на экране. И это работало безотказно.
Её Роза Скороход в фильме «Мечта» Михаила Ромма была настолько жуткой и одновременно трагичной женщиной, что даже президент США Франклин Рузвельт, посмотрев картину, сказал:
«Это один из самых великих фильмов земного шара, а Раневская — блестящая трагическая актриса».
И с этим невозможно спорить. Она могла за секунду переключиться с комедии на драму так, что у зрителя перехватывало дыхание. Она была королевой эпизода, которая затмевала главных героев.
Рина Зеленая: Маленькая женщина с огромным юмором
Если Раневская — это глыба, то Рина Васильевна Зеленая — это искра.
Миниатюрная, с удивительной мимикой и потрясающим чувством юмора. Её часто называют генератором крылатых выражений, но это даже не половина правды. Она не просто генерировала фразы — она переписывала сценарии под себя.
Фильм «Подкидыш» существует во многом благодаря ей (вместе с Агнией Барто), а знаменитое «Муля, не нервируй меня!» прилепилось к Фаине Раневской именно из-за контекста сцены, придуманной Зеленой.
В «Весне» она сыграла гримершу Веру и сама придумала для неё гениальные фразы про «сексапил номер четыре» и губы, которые «уже не носят».
Это было настолько смело и смешно для того времени!
Но главный её талант — это умение перевоплощаться в детей или говорить детским голосом так, что никто не мог отличить.
Она озвучила половину советских мультфильмов! Чего только стоит её Вовка в «Тридевятом царстве».
А одной из последних её ролей стала миссис Хадсон у Игоря Масленникова. Режиссер хотел расширить роль домовладелицы Холмса и Ватсона, но Рина Зеленая отказалась со свойственным ей юмором:
«Я еще никогда не играла мебель — это было бы увлекательно».
Вот такой она была: всегда на своей волне и невероятно обаятельной.
Вера Алтайская: Королева советской сказочной нечисти
История Веры Алтайской — это история о том, как жизнь может круто изменить амплуа.
В молодости она сама играла коварных модниц и капризных принцесс!
Да и замуж вышла за настоящего «принца» советского кино — Алексея Консовского (того самого короля из «Золушки»).
Но сказка закончилась быстро. Личная жизнь не сложилась: тяжелый развод, пристрастие к алкоголю на фоне творческого простоя...
Когда советский кинематограф оправился от малокартинья, Вера была уже слишком стара для ролей роковых красавиц.
И тут случилось чудо — её заметил Александр Роу. Режиссер сказок искал колоритную актрису на роль Тетушки-Непогодушки в «Марьи-Искуснице». И Алтайская вписалась идеально.
Она стала главной злодейкой нашего детства: Тетушка-Непогодушка из «Марьи-Искусницы», Асырк из «Королевства Кривых Зеркал», мачеха из «Морозко».
Играть эту гротескную нечисть ей было приятно и захватывающе.
Мы любили её персонажей едва ли не сильнее, чем храбрых героев! Потому что без неё сказка была бы пресной.
Она работала с Роу на протяжении долгих лет и украсила семь его фильмов своим невероятным талантом к гротеску.
Татьяна Пельтцер: Самая счастливая бабушка страны
Татьяна Ивановна Пельтцер — это фонтан энергии и оптимизма.
Её героини всегда были какими-то... счастливыми старухами? Да!
Даже если по сюжету всё было плохо, от самой Пельтцер исходило такое жизнелюбие, что зритель верил: всё будет хорошо.
Она дружила с Раневской и Зеленой, часто пересекалась с Алтайской на площадке «Морозко».
По воспоминаниям подруг, они сокрушались, что с возрастом стали играть исключительно комедийных старух.
Но Татьяна Ивановна всегда добавляла с гордостью:
«Мне приходится играть счастливых старух!».
И это чистая правда. Вспомни её в «Приключениях желтого чемоданчика», в «Формуле любви» или телеспектакле «Проснись и пой». Она заряжала своей энергией всех вокруг.
Но за кадром Пельтцер была той ещё штучкой!
Дерзкая, всегда безупречно одетая, острая на язык не меньше Раневской. У них с подругами был даже свой карточный клуб (преферанс), где она много играла и много проигрывала деньги, но главное — весело проводила время.
А вот с режиссерами у неё были свои игры.
Для правильного рабочего настроения Татьяна Ивановна любила так взбесить режиссера, чтобы тот просто раскалился добела!
Но понимающие творцы относились к этому с пониманием.
Например, Марка Захарова она сначала очень чувствительно урезонила в театре, но затем с удовольствием снималась у него в кино.
Анастасия Зуева: Голос нашего детства
Услышав эту музыку и увидев то самое окошко с резными наличниками и ставнями с петушками из передачи «В гостях у сказки», мы понимали: следующие пару часов пройдут просто замечательно.
Бабушка-сказительница Анастасия Платоновна Зуева настраивала нас на правильный лад лучше любой медитации. Этот образ стал её визитной карточкой на всю страну.
Но мало кто знает о её огромном театральном прошлом.
Анастасия Зуева — ученица самого Константина Станиславского! Одна из старых мхатовцев, которую обожали не только зрители, но и партийные руководители (дважды лауреатка ордена Ленина).
В театре она блистала в роли Коробочки в «Мертвых душах», много гастролировала по миру.
В Японии в уже довольно зрелом возрасте в неё без ума влюбился успешный бизнесмен. Он красиво ухаживал за ней после спектаклей во время гастролей МХАТа.
И даже после того, как дважды разведенная Зуева ему отказала (а она была дамой строгих правил), он продолжал присылать ей цветы и подарки целых девять лет!
Вот такая история о том, что харизма и талант покоряют сердца по всему миру.
***
Так что же их всех объединяло? Почему мы до сих пор пересматриваем фильмы с их участием?
Они были настоящими. Они не пытались быть кем-то другим или соответствовать чьим-то ожиданиям красоты. Они брали свои особенности — высокий рост или маленький росток, острый язык или добрую улыбку — и превращали их в своё главное оружие.
Они доказали главное правило жизни: красота — это не про симметрию лица или параметры фигуры.
Красота — это про свет внутри.
И этот свет они дарили миллионам зрителей через экран телевизора.
Не забудьте подписаться чтобы не пропустить следующую статью