Владимир Владимирович Маяковский в первую очередь известен как поэт-футурист. На выступлениях он провоцировал толпу и не боялся злых слов. И в первую очередь он запомнился как грубый человек, пишущий лесенкой и любящий тратить деньги направо и налево.
Однако мало кто знает, что Маяковский был не так прост. Его творчеству не было предела! Владимир Владимирович рисовал, и с самого детства имел к этому талант. А когда в Российской империи обрёл силу кинематограф, то он сразу взялся и за него...
Эта стезя его вполне привлекала – ведь кино даёт возможность по-новому использовать творческие таланты, находить новых способов проявления искусства, да и кинематограф имел сильное влияние на мнения людей.
В этой статье разберем каждый фильм, затронем также те, что не сохранились. Мы узнаем Маяковского как актера, режиссера и сценариста… Но сразу предупреждаю, что все фильмы – немые, в некоторых отсутствует даже музыка, но я не буду ссылаться на это. Оцениваю и анализирую без скидок на эпоху.
«ДРАМА В КАБАРЕ ФУТУРИСТОВ №13», 1914г.
В фильме, снятом Владимиром Касьяновым, на который даже заняли деньги, приняли участие едва ли не все известные футуристы того времени. «Драма…» вполне может считаться одной из первых авангардных работ в мире. Она была пародией на уголовно-приключенческие фильмы того времени. К сожалению, сохранился лишь один кадр и обрывки сюжета.
Сценарий заключался в сходке футуристов: они плясали и читали стихи. В финале двое человек с кинжалами танцевали футуристическое танго. По некоторым описаниям современников, его смысл заключался в остановке времени для фиксирования момента истинного искусства.
Кульминацией становится убийство танцовщицы, чье тело затем выбрасывают в снег. И только в этот момент появляется Маяковский в роли, судя по всему, какого-то мистического персонажа.
Но роль Маяковского в картине далеко не ограничивается появлением в конце. Поэт активно спорил с режиссером, например, насчет игры в немом кино. И вообще футуристы были ребятами дерзкими, бескомпромиссными и безумно творческими, так что постановка определенно не ограничивалась видением режиссера.
Очень жаль, что «Драма в кабаре футуристов» не сохранилась. У нас есть лишь кадр и безумный сюжет, но как же это разыгрывает фантазию, как хочется посмотреть, что же сделали, что придумали тогда, в начале 20 века?!
Но сейчас я могу лишь подвести промежуточный итог. Владимир Маяковский начал свой путь в киноискусстве громко: фильм вызвал фурор, а в Нижнем Новгороде его крутили четыре дня подряд.
«НЕ ДЛЯ ДЕНЕГ РОДИВШИЙСЯ» и «ЗАКОВАННАЯ ФИЛЬМОЙ», 1918г.
Эти два фильма я объединяю, ведь они оба утеряны, но всё также примечательны.
«Не для денег родившийся» — вольная экранизация романа Джека Лондона «Мартин Иден», действия перенесены в Россию. Бедняк Иван Нов, которого играет Маяковский, спасает от хулиганов буржуя, а буржуй знакомит Ивана со своей семьей. Во время знакомства бедняк влюбляется в девушку, но та ему отказывает, что стимулирует развитие парня: он образовывается и находит в себе талант к стихам. Становится известным, богатеет, а в финале имитирует самоубийство, разочаровавшись в славе, и уходит в неизвестность в простом рабочем костюме.
Фильм встретили неоднозначно и считали, что он — не серьезная драма, а лишь некая реклама авангардных идей.
«Закованная фильмой» же рассказывает более аллегоричную историю. Маяковский теперь играет художника, ищущего идеал, немыслимую музу. В прохожих он видит лишь цели, которые им движут, например, вместо женщины — кастрюлю, а вместо цыганки — монеты. Однажды художник видит фильм, где появляется прелестная балерина. И именно она становится для него идеалом. Девушка сходит с экрана, и они с художником стараются ужиться вместе, но героиня всё время скучает по кино. И её похищает обратно какой-то мужик с бородкой (возможно, образ Мефистофеля). Художник же, опечаленный, уходит на поиски призрачной кинематографической страны.
Сюжет, безусловно, более радует своей уникальностью и метафоричностью. Я бы сказал, здесь интересно обыграна проблема, когда искусство пленяет, а мечтания со страниц или экранов, в которых живет человек, никак не могут существовать в реальном мире.
Фильм, к сожалению, тоже не обрел успеха.
А вообще эти две работы объединяет одно: Маяковский, будучи и сценаристом, и актером, стремился делать кино не по коммерческому шаблону, его идеи выходили далеко за привычные тогда. А его ограничивали, режиссеры не шли на эксперименты, да и если были уступки, то те принимались обществом спорно.
И стало однозначно ясно: Маяковскому было необходимо кресло режиссера и полный контроль над производством…
«БАРЫШНЯ И ХУЛИГАН», 1918г.
Наконец-то! Фильм, сохранившийся полностью, и фильм, где Маяковский играл главную роль, писал сценарий и курировал проект совместно с Евгением Славинским.
«Барышня и хулиган» — вновь адаптация произведения, на этот раз итальянской повести «Учительница рабочих», только место действия — дореволюционная Россия. Сюжет рассказывает о хулигане, учащемся в вечерней школе. Он влюбляется в молодую учительницу, меняется, заступается за нее, когда ту обижают, и в итоге обидчик возлюбленной зовет сообщников, и в ходе драки герой получает ножевое ранение. Перед смертью он испытывает поцелуй учительницы.
Кстати, сначала финал был изменен, и убрали эпизод со священником (по ясным политическим причинам), но в 1973 году Сергей Юткевич восстановил фильм в первоначальном виде, где хулиган перед кончиной звал священника.
Картина, признаюсь, не блещет оригинальностью. Сам сюжет не впечатляет, но мог бы тронуть романтикой, если бы его не растянули на 45 минут, большую часть которых занимают преследования хулигана учительницы. Да, он буквально за ней бегает, а она пугается такого сталкинга…
Маяковский доволен результатом не был и впоследствии отзывался так: «Сентиментальная заказная ерунда. Ерунда не тем, что хуже других, а тем, что не лучше». И поэту вновь не получилось реализовать все свои фантазии, но уже из-за ограничения срока производства. Но вряд ли такой сценарий могло бы что-то спасти, ведь в нём нет никакого задора. Да и, судя по оценке, Маяковский делал его только ради денег, что сам осуждал в киносфере.
В плане режиссуры фильм неплох. Интересно обыграны мечты хулигана, где он за каждым углом видит возлюбленную. Разнообразия мест хватает. И интересно, как, имея один павильон в распоряжении, авторы смогли добиться такого разнообразия локаций. Иногда, конечно, снимали на улицах Москвы.
Кино понравилось власти и публике, оно обрело определенный успех. Однако Маяковский на экране больше никогда не появлялся. Хотя Владимир отлично справился с ролью хулигана в фильме. Он достаточно пластичен и органичен, а также стремится передавать чувства не театральными кривляниями, а создавая реалистичный образ.
«ЕВРЕИ НА ЗЕМЛЕ», 1927г.
Фильм был снят в ответ на первую волну антисемитизма в советской прессе. И он, по сути, представляет собой простую агитку для компании ОЗЕТ, занимающейся переселением евреев на земли Крыма и Кавказа. Дело в том, что после отмены черты оседлости поток людей хлынул в города, перенаселяя их, и требовалось разгрузить этот людской поток.
Идея фильма пришла возлюбленной Маяковского, Лиле Брик, после путешествия в земли Крыма и Северного Кавказа. Сам Маяковский был лишь одним из двух сценаристов. Да и писать тут было нечего, только составлять титры: это быстрая документалка, показывающая, что у евреев всё хорошо: их переселяют, общины они организуют, дома строят, тракторы есть и скот, дети рождаются. Молодых ребят в пионеров зовут, а на стенах видны плакаты Ленина.
Картина спокойная и по большей части важна сейчас как исторический факт о переселении и факте существования ОЗЕТ. Мы видим первую (возможно, в стране) девушку-трактористку и узнаём о странном кирпиче из смеси глины, песка, конского навоза и соломы либо осоки — лемпаче.
Кстати, организация ближе к 1940-ым годам существование прекратила по решению ЦИКа. Большинство основателей были ликвидированы из-за репрессий.
Можно сказать, что «Евреи на земле» пропаганда — и да, это пропаганда, но вполне миролюбивых ценностей. В будущем Владимир Маяковский поможет ОЗЕТу в проведении съезда и напишет стихотворение «Еврей». Таким образом, мы видим, как Маяковский явно поддерживал позицию ОЗЕТа и в фильме нашёл путь для выражения мыслей. «Евреи на земле» пробудили у него тягу к сценарию, и он написал сюжет ещё для двух фильмов в 1928 году. И мы подходим к самому интересному, ведь следующая работа у нас… Про похищение детей!
«ТРОЕ», 1928г.
Сценарий Маяковского для ялтинской киностудии представляет собой чистейшую комедию. Сюжет частично вдохновлен «Вождём краснокожих» О. Генри и «Принцем и нищим» Марка Твена.
Рассказывается нам о трёх пацанятах. Один – Жоржик, сын буржуя. Второй – Миша, чистокровный пионер, а третий, Сенька, – беспризорник, ночующий один в какой-то лодке. Их объединяет одна поездка в пионерский лагерь. Причём Жоржик ради пионерства чуть не сбегает от родителей, которые осуждают его стремление, а Сенька едет безбилетником под поездом.
И в Крыму у ребят идёт своя жизнь. Сенька ворует одежду богача, подставляя себя, ведь его путают с сыном зажиточной семьи и крадут бандиты в надежде на выкуп. Жоржик же старается втесаться в пионеры, стать, так сказать, своим.
Буффонады вполне хватает, шутки не прям отменные, но иногда доведенные просто до абсурда. Нарисованные часы беспризорника, буйство братьев Миши в доме. Имеет какой-то хулиганский оттенок это кино. С визуальной стороны тоже не даёт заскучать: перспектива кадра сужается до кругляшочка, кадры ускоряются и перематываются. Это вполне задорное действо о том, что людей судят по одежке, а если (образно) снять ее, то все встанут неотличимы. Это, впрочем, и происходит в фильме. Не только по сценарию, но и из-за схожих лиц актеров…
Действо динамичное, сюжет не блещет оригинальностью, но глянуть можно, я советую. Это самый лёгкий фильм Маяковского. Однако работа, к сожалению, не стала популярной. И отдали её второстепенному режиссеру студии Александру Соловьеву. Маяковскому не очень доверяли в киносфере, он долго отсутствовал.
«ОКТЯБРЮХОВ И ДЕКАБРЮХОВ», 1928г.
О! Ну тут Владимир разгулялся – написал сценарий к 10-летию Октябрьской революции и с размахом! Есть два брата, Октябрюхов и Декабрюхов, символизирующие октябрьскую и февральскую революции соответственно, а также девушка (без имени), символизирующая Россию.
В день свадьбы Декабрюхова с этой девушкой звучат выстрелы, оглашающие начало революции. Пугаясь, Декабрюхов в женском платье сбегает в Париж, где вешает лапшу на уши вообще всем. О том, что он с пулеметом пробивался, сражался, его все боялись… И в итоге назначают толстячка генерал-губернатором Киева.
Октябрюхов же остается в стране и приспособляется к новым условиям. А также он забирает себе и жёнушку братка, ведь он ее любит, а церковь, благо, признает брак недействительным из-за нахождения Декабрюхова за границей.
Вот и появляется счастье у молодоженов, а Декабрюхов, разочаровавшись в Париже, возвращается на родину и… пребывает в шоке.
То есть перед нами чистейшая, ну чистейшая политическая агитка о буржуях и прославлении октябрьских событий. Но с художественной стороны есть очень прикольные решения. Титры с текстом не статичны, буквы выстраиваются в лесенки, скачут… Реальная съемка переплетается с мультипликацией, а еще иногда мелькают архивные кадры с Николаем Вторым, польских и немецких документальных съемок.
И в этой динамичности Маяковский еще более заметен, ведь он сам писал стихи лесенкой и любил что-то необычное.
Вот смотреть весело, но сценарно всё плачевно. С самого начала ясно, что и как будет развиваться… Нагоняет тоску.
Найти факты о принятии фильма общественностью мне не удалось. Но исходя из двух фактов, что из 9 сценариев Маяковского в 1920-е годы было реализовано лишь два и что «Октябрюхов и Декабрюхов» – последнее кино, в котором принял участие поэт, можно сказать, что Владимир Владимирович совсем потерял надежду на успех…
(В 1928 году был еще один фильм, Кружева, но я его не взял в разбор, ведь у работы аж 4 сценариста и оценить вклад Маяковского очень сложно).
И ЧТО?
Семь фильмов. Я поведал вам о семи фильмах Владимира Маяковского. И его путь в кино очень неоднозначен. Начиналось с авангардных, удивительных идей, потом случился спад, возвращение и «Евреи на земле», еще два фильма по его сценарию. И каждый раз, каждый раз что-то мешало Маяковскому. То идеи были слишком вычурны для зрителей, то поток фантазии ограничивали, то просто не получалось. Для Владимира кино было миросозерцанием, и он критически отзывался о капитализме, проникшем в него, что, мол, снимают только ради денег. Он горел миром кино, но это новое направление тушило его порывы.
Однако идеи Маяковского востребованы до сих пор. В 70-х вышел фильм-балет «Барышня и хулиган» по сценарию Маяковского. Его стихи до сих пор отзываются в сердцах. И этой статьей я хочу побудить вас к самостоятельному анализу и просмотру фильмографии великого поэта. Каждая работа заслуживает внимания и занимает особое место в истории отечественного кинематографа. Будь то с пропагандистской стороны или с авангардной.
🎥 Видео-версии статей: https://youtube.com/@musafranov
👀 Больше рецензий и моих мыслей: https://t.me/musafranov
👁️ Мои рассказы: https://www.litres.ru/author/timofey-musafranov/