История советского кинематографа — это не только триумфы на международных фестивалях и всенародная любовь к комедиям Гайдая, но и трагическая летопись цензуры. Десятки фильмов десятилетиями пылились в хранилищах, получая статус «полочных». Кино в СССР рассматривалось как мощнейший инструмент пропаганды, а режиссеры порой находились на положении «каторжников», чьи сценарии и готовые ленты проходили через бесконечные круги проверок.
Само понятие «полочное кино» возникло для обозначения картин, которые были завершены, но не допущены к прокату по идеологическим соображениям. Причины могли быть любыми: от «формализма» и «очернения действительности» до «дегероизации армии».
Сегодня мы вспомним десять самых значимых картин, которые стали жертвами советской цензуры.
Киножаба не щадит ностальгию, но признаётся в любви.
1. «Бежин луг» (реж. Сергей Эйзенштейн, 1935–1937)
Хроника гибели этого фильма — одна из самых мрачных страниц истории отечественного кино. Эйзенштейн задумал глубокую притчу о конфликте поколений, взяв за основу историю Павлика Морозова. Однако уже в процессе съемок на режиссера обрушилась волна критики.
Глава советской кинематографии Борис Шумяцкий в статье для газеты «Правда» обвинил Эйзенштейна в том, что он не понимает рабочий класс и злоупотребляет религиозной символикой. Съемки были остановлены, а единственный негатив уничтожен во время войны. Фильм восстановили лишь спустя десятилетия по сохранившимся фотокадрам и монтажным листам.
2. «Строгий юноша» (реж. Абрам Роом, 1934)
Этот фильм стал одним из первых в списке «полочных». Режиссера обвинили в формализме и отклонении от канонов соцреализма. В центре сюжета — любовный треугольник, но чиновников возмутило не это, а странная эстетика фильма.
Персонажи-комсомольцы здесь изображены подобно античным статуям — полунагими и ведущими абсурдистские диалоги о красоте и коммунизме. Такая «несоветская» трактовка идеального человека вызвала у партийного руководства недоумение и гнев. Ситуацию усугубил арест исполнителя главной роли Дмитрия Консовского прямо во время съемок за «антисоветскую агитацию».
3. «Скверный анекдот» (реж. Александр Алов и Владимир Наумов, 1966)
Киноведы считают, что именно эта картина положила начало массовой «полке» брежневской эпохи. Экранизация рассказа Достоевского была выполнена в экспрессионистском стиле с использованием едкого «эзопова языка».
Евгений Евстигнеев сыграл чиновника, который пытается «играть в гуманность», чтобы вызвать доверие к реформам, но в итоге сталкивается с позором и омерзением к самому себе. Руководство «Мосфильма» сочло, что картина «порочит нацию и ее историческое прошлое», назвав ее слишком мрачной и гротескной. Зрители смогли увидеть фильм только в 1987 году.
4. «Комиссар» (реж. Александр Аскольдов, 1967)
Единственный художественный фильм Аскольдова, который стоил ему карьеры. Сюжет, основанный на рассказе Василия Гроссмана, показывал Гражданскую войну без привычного героического пафоса.
Главная героиня — суровая женщина-комиссар (Нонна Мордюкова), чью жизнь меняет случайная беременность и знакомство с семьей бедного еврея Магазанника (Ролан Быков). Цензура сочла фильм идеологически вредным из-за «положительного образа еврея» и аллюзий на Холокост. Коллегия Госкино приказала уничтожить негативы, но фильм чудом спас режиссер Сергей Герасимов. «Комиссар» пролежал под запретом 21 год.
5. «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (реж. Андрей Кончаловский, 1967)
Кончаловский снял полудокументальную ленту о жизни в глухой деревне, пригласив на роли настоящих фронтовиков и крестьян. На экране появилась подлинная, неприкрашенная жизнь советского человека, полная боли, тоски и нереализованных чувств.
Чиновников возмутило то, что герои фильма выглядят несчастными и далекими от идеалов соцреализма. Режиссеру предлагали порезать и переснять фильм, но съемочная группа отказалась. В итоге фильм вышел на экраны только в 1987 году.
6. «Андрей Рублев» (реж. Андрей Тарковский, 1966)
Даже мировое признание не сразу спасло этот шедевр. Притчевая история иконописца выглядела в атеистическом государстве «чужеродно». Начальство обвинило Тарковского в клевете на русский народ, пропаганде насилия и искажении исторической правды.
Особенно аморальной была признана сцена с язычниками в ночь на Ивана Купалу. Фильм долго не выпускали в прокат, пока он не получил приз на Каннском фестивале в 1969 году. Однако в полной авторской версии без цензурных сокращений лента стала доступна только в годы Перестройки.
7. «Проверка на дорогах» (реж. Алексей Герман, 1971)
Фильмы о Великой Отечественной войне в СССР имели сакральный статус. Герман же решился на смелый шаг: он сделал главным героем коллаборациониста Лазарева, который сдается партизанам, чтобы искупить предательство кровью.
Цензоры Госкино обвинили режиссера в «дегероизации» армии и «искажении образа героического времени». Председатель Госкино Алексей Романов лично позаботился о том, чтобы картина не увидела свет. Герман позже вспоминал, что причиной запрета стала показанная в фильме жалость к людям, оказавшимся в плену, — тема, которая долгие годы была под запретом.
8. «Интервенция» (реж. Геннадий Полока, 1968)
Этот фильм задумывался как яркая стилизация под советский авангард 20-х годов. Однако пышные театральные декорации и эксцентричный стиль не понравились властям.
Важным фактором запрета стало участие Владимира Высоцкого. Его песни и сам образ героя показались чиновникам «слишком смелыми». Актеры даже писали коллективное письмо Брежневу с просьбой разрешить показ, но ответа не получили. Фильм пролежал на полке почти 20 лет, и Высоцкий так и не увидел его премьеры.
9. «Долгие проводы» (реж. Кира Муратова, 1971)
Камерная история об отношениях матери и взрослеющего сына была признана вредной из-за своей «бессодержательности». В героях Муратовой чиновники не увидели высоких моральных стремлений — они казались им «несоветскими», погруженными в свои мелкие личные переживания.
Фильму было категорически отказано в прокате, а саму Муратову на время отстранили от режиссуры. Эта лента, как и многие другие, получила «второе рождение» только в 1987 году.
10. «Стеклянная гармоника» (реж. Андрей Хржановский, 1968)
Запреты касались не только игрового кино, но и анимации. Этот мультфильм — аллегория о власти и искусстве. Власть в нем олицетворял человек в котелке, при виде которого люди теряли волю.
Мультфильм принимали в тот день, когда советские танки вошли в Прагу, и образ «черной лапы», ложащейся на плечо музыканта, считался властями как прямая и опасная аллюзия. Единственную копию авторской версии буквально разрубили топором на студийном дворе. Мультфильм был запрещен к показу на 20 лет.
Почему их запрещали?
Механизм цензуры эволюционировал вместе с государством. В 20-е годы кино было инструментом прямой агитации. В эпоху Сталина контроль стал тотальным: вождь часто лично просматривал картины и решал их судьбу. Так была запрещена вторая серия «Ивана Грозного» Эйзенштейна за «неверное» изображение царя.
Во времена «Оттепели» наступило временное послабление, но идеологические комиссии ЦК продолжали бдительно следить за «нравственностью» и «верностью курсу». Период Застоя вновь ужесточил правила: теперь фильмы отправляли на полку за «пессимизм», «упадничество» или «подражание Западу».
Многие режиссеры, чьи фильмы были запрещены, сталкивались с профессиональным забвением. Рафаилу Нахмановичу трижды запрещали снимать кино, а часть его лент была уничтожена. Александр Аскольдов после «Комиссара» больше никогда не работал в художественном кино.
Заключение
Только в 1987 году, с началом Перестройки, была создана специальная конфликтная комиссия, которая начала массово «снимать с полки» запрещенные шедевры. Оказалось, что именно эти фильмы, признанные когда-то «порочными» и «вредными», и составляют сегодня золотой фонд мирового кинематографа. Они доказали, что настоящая правда жизни и талант режиссера способны пережить любую цензуру, даже если для этого требуются годы забвения.
Понравился топ? Ставьте лайк! 👍
Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые публикации!
Что еще почитать на канале: