Наушники. Кресло. Раннее утро. На подлокотнике – блокнот и ручка.
Я всегда просыпаюсь очень рано, иногда даже до будильника. Люблю писать свои вирши, когда ничего не отвлекает: в самом начале разгорающегося дня по выходным или когда он уже окончен, глубоким вечером по будням, когда домочадцы уже разошлись по комнатам на отдых. Большинство текстов рождается сначала от руки: пишу свои мысли по мере их возникновения по ходу прослушивания, а уже потом сажусь за компьютер, уточняю кое-какие детали, собираю все в кучу, и рождается статья. Например, такая, как сегодняшняя.
Поэтому, добро пожаловать на 21-ю сборку «Метал-альбомов 2026 года». И сначала, как всегда, хочется передать огромный привет моим дорогим вдохновителям. Сергей Викторович, Сергей Игоревич, Василий Владимирович, спасибо вам огромное! Ваша помощь для меня, как всегда, очень важна.
Исполнитель – Erik Grönwall
Альбом – «Bad Bones»
Страна – Швеция, 2026 год
Стиль – hard rock
Содержимое: Эрик Грёнвалль – парень интересный. В его щуплом теле кроется нехилый такой голосище, который он успел продемонстрировать в группах H.E.A.T. и Skid Row, и даже обратил на себя внимание маэстро Михаэля Шенкера, покатавшись с ним в туре.
Приобретя таким образом опыт и вес в тяжелом роке, Грёнвалль решил возобновить свою сольную карьеру, прерванную в 2010 году для участия в вышеуказанных проектах. “Я имел честь выступать в нескольких замечательных группах, но теперь пришло время рассказать свою собственную историю”, - говорит Эрик.
Заглавная “Born to Break” казалось бы, задает тон альбому, но на деле в подобном ключе помимо неё исполнена лишь следующая сингловая «Bad Bones», а дальше всё катится по аналогу с его последним сольником «Somewhere Between a Rock and a Hard Place». То есть данный опус представляет собой этакую химеру: начинает за здравие, а после идет по пути облегченного рока, который должен, по идее, нравиться всем слушающим. Даже тем, которые рок не слушают в принципе.
Некоторые композиции тут и вовсе просто шумят, как пустотелый тростник, и кроме вокала Эрика, который он демонстрирует здесь в полную силу, на них, по сути, ничего нет. Так что первые две композиции – вполне можно прогнать, а дальше уже идёт нечто из области индивидуальных предпочтений.
Лучшие композиции: “Born to Break”
Исполнитель – Evanescence
Альбом – «Sanctuary»
Страна – США, 2026 год
Стиль – gothic metal / alternative metal
Содержимое: Много ходило различных толков и кривотолков насчет шестого релиза Evanescence. Я не очень за ними следил, но, как понял, готовится нечто грандиозное.
И вот вчера, 5 июня 2026 года диск вышел на лейбле BMG Rights Management. Это, кстати, первый альбом группы с участием новой басистки Эммы Анзай.
Что ж, вынужден констатировать, что «Sanctuary» – это явная попытка оторваться от прошлого. Попытка удачная, но вот нам-то что с того?
К сожалению, Эми Ли и компания решили далее особо не возделывать ниву gothic metal, что было, в принципе, закономерно, так как в последнее время плоды с неё у группы горчили. Вместо этого музыканты поменяли поле на альтернативное, но посеяли на нем странный готик-метальный гибрид. Хотя лично я бы предпочел, конечно, чтобы они просто добавили в старую почву больше удобрений, поскольку она у Evanescence изрядно истощилась, что было видно по предыдущему альбому.
Поклонники группы всё равно купят данный продукт, а завоевывать новых Evanescence, давно наработавших свою базу, уже и не особенно нужно. Те, кому нравится их творчество всё равно свое получат, здешние песни всё также взволнуют их душу, поднимут настроение и заставлят сердце биться чаще.
Я же еле дослушал сей опус. Душа моя воспряла на одноименной «Sanctuary»: центральный трек получился действительно хорошим, крепко сбитым, и с красивым припевом. Также «How Do I Heal» - неплохая тема, во многом благодаря тому, что это, по сути, дуэт пианино и голоса Ли, но мелодия приятно-слезливая. Единстванно я бы выкинул из неё приблизительно пол минуты стенаний Эми.
Продюсерами альбома выступили Джордан Фиш, Ник Раскулинеч и Закк Червини. И в следствие их работы в плане звучания данный продукт почти безупречен. С сэмплами ребята малость переборщили, потому и «почти».
Вобщем. Новый вздох в творчестве группы. Вздох альтернативы.
Лучшие композиции: «Sanctuary»
Исполнитель – Evergrey
Альбом – «Architects The new Weave»
Страна – Швеция, 2026 год
Стиль – progressive metal
Содержимое: Предыдущая работа шведов Evergrey «Theories of Emptiness» (2024), которую мы рассматривали на канале, особых восторгов у меня не вызвала, хотя всё же больше понравилась, чем нет. Отзывы на неё были самые противоречивые. Некоторые усмотрели в ней признаки начала выдыхания.
У группы была невероятно успешная серия альбомов, которая началась в 2014 году с “Hymns For The Broken”. И эта серия продолжается вплоть до сегодняшнего дня с “Architects Of A New Weave”, ставшим первой работой с участием нового барабанщика Симена.
Вообще, за последние годы состав Evergrey сильно изменился. Санднес пришел в группу в 2024 году, и тогда же к группе присоединился новый гитарист Стивен Платт, который несколько месяцев назад заменил ушедшего Хенрика Данхаге. Хотя на этом альбоме все партии гитар исполняют фронтмен/гитарист Том Энглунд и басист Йохан Ниманн.
Все песни выдержаны в чёрно-белых тонах, некоторые из них более энергичные, такие как "Heaven", "Leaving The Emptiness", "A Burning Flame" и заглавный трек. С другой стороны, тут есть темы, которые немного медленнее и более эмоционально заряжены, такие как "The World Is On Fire", "The Script" и "Call Off Your Lions". Самые лиричные моменты альбома представлены в меланхоличной "Longing". Как видим, здесь присутствует полный набор традиционных изложений.
Игра на клавишных Рикарда Зандера, как всегда, создает атмосферную и мелодичную основу саунда, и, конечно же, вокал Тома Энглунда делает данную музыку мгновенно узнаваемой. Что касается вокала, то в гостях здесь выступил светило гетеборгской метал-сцены - Микаэль Станне, который исполнил вокал на "A Burning Flame".
Evergrey описали этот альбом как “мелодичный, прогрессивный метал в его самом массовом и интимном проявлении: достаточно тяжелый, чтобы свернуть горы, достаточно гимнический, чтобы заставить поднять кулак и по-настоящему поверить в это”. С этим трудно поспорить, и поначалу чувства от “Architects Of A New Weave” возникают абсолютно идентичные тем, что были на «Theories of Emptiness»: приятно, ровно, без прорывов, и вполне в духе группы.
Но позже всё становится интереснее и интереснее, залипательней и залипательней. И можно уже с уверенностью утверждать, что новинка от шведов однозначно лучше своего предшественника.
Единственное, и это немаловажно: нужно было оканчивать на дорожке со Станне, восьми композиций бы вполне хватило, чтобы оставить приятное впечатление от релиза в целом. А так без осадочка не обошлось: три последних номера ничего к данному продукту не прибавляют, кроме пресности и скуки.
Лучшие композиции: «Architects Of The New Weave», «Heaven», «Leaving The Emptiness», «Longing», «A Burning Flame»
Исполнитель – Vision Divine
Альбом – «A Clockwork Reverie» (EP)
Страна – Италия, 2026 год
Стиль – progressive power metal
Содержимое: Есть голоса, которые не только поют, но и передают архитектуру души. Существуют инструменты, сделаные из дерева, металла, но ни один из них не обладает тайной человеческого голоса. Это единственный инструмент, который рождается из центра души, вибрация, которая не только распространяется по воздуху, но и проходит через разум, чтобы остаться в памяти того, кто слушает.
Рассказывать историю голосом - это, по сути, акт великодушия и откровенности. Голос, который имеет значение, не ограничивается произнесением слов. Это та палитра, которая позволяет нам видеть пейзажи, которые мы никогда не посещали, с закрытыми глазами, или ощущать холод зимы, которая ещё не наступила. Когда кто-то рассказывает историю с душой, время останавливается.
Когда Михель Луппи присоединился к Vision Divine в начале 2000, он не только привнес свое вокальное чудо; он придал музыке чувствительности. Ныне, после многих лет отдельного пути, судьба вновь соединила эти две творческие силы, и первым результатом стал данный миньон.
Техничная и неоклассическая гитара Олафа Торсена, кажется, находит свое идеальное отражение в теплом, элегантном и временами душераздирающем тембре Луппи. Это синергия, в которой мощь пауэр-метала сочетается с элегантностью и прогрессивной виртуозностью. Этот миньон - настоящий мост между прошлым и будущим.
Он представляет собой три новые композиции и несколько перезаписанных старых вещей как дань уважения наследию, которое они создали вместе. Так что теперь ждём полноценный альбом.
Лучшие композиции: на ваше усмотрение
Исполнитель – Mirror of Deception
Альбом – «Transience»
Страна – Германия, 2026 год
Стиль – doom metal
Содержимое: Достоинство, присущее тем, кто достаточно долго упорствует в своих убеждениях, чтобы обрести мудрость, в конечном счете, оказывается хрупким, как и всё остальное. По мере того, как человек угасает, осознание последующего конца, естественно, требует размышлений о цели своего прибытия в этот мир. И главное: где именно мы окажемся, когда глаза будут навечно закрыты и никто больше не притронется, не услышит?
В натруженных временем руках немецкого дум-метал-квартета Mirror of Deception из Эсслингена есть сила духа, которую можно почерпнуть из реальности того, что всё конечно, всё проходяще по своей природе. На шестом полноформатном альбоме труппы "Transience" эта мысль предполагает принятие смертности как всего лишь одной из сторон жизни.
Их фирменная форма дум-метала, характер, порожденный 90-ми годами, сформировался за десятилетия адаптации и самостоятельного совершенствования. Тоска и печальная необычность уже давно лежат в основе лирического эпоса Mirror of Deception, но ещё больше, как следует из названия, являются поводом для самоанализа, который позволяет осознать эфемерность существования, а не погрязать в нём. Слушатель должен в конечном счете принять неизбежный распад, осознать этот момент с течением времени, оставаться мобильным и максимально использовать краткий промежуток времени, отведенный ему на Земле.
В текстах песен группы часто отсутствует какая-либо реальная таинственность или мудрость, отчаянная реакция на экзистенциальный страх смерти. Предлагаемый сюжет предельно откровенен. Он напоминает мрачную процессию, и в значительной степени это связано с медленной поступью здешней музыки, которая при этом не обходится без всплесков мелодичного прозрения и скрежещущих нот.
Прослушал с удовольствием. "Transience" демонстрирует способность группы невероятно точно передавать тональное настроение на протяжении всего произведения.
Несмотря на то, что прошло уже довольно много лет и у них появилось несколько новых участников, возвращение Mirror of Deception только укрепляет их безупречную репутацию благодаря "Быстротечности". Возможно, усилия музыкантов покажутся кому-то слишком мелодичными для дума, а кому-то, наоборот, недостаточно насыщенными риффами. Но в том, что касается приверженности устоявшимся ценностям, уверенности в себе и серьезности, мало кто так последователен.
Лучшие композиции: можно весь послушать
Исполнитель – Opera IX
Альбом – «VeneficiuM»
Страна – Италия, 2026 год
Стиль – symphonic black metal
Содержимое: Всё, что выпустила Opera IX в 90-х ныне считается классикой жанра. Года до 2004-го эти итальянцы ещё выпускали вполне годные симфо-блэковые альбомы, но после подисписались.
В конце-концов от оригинального состава остался лишь основатель Ossian, благодаря которому наряду с вокалисткой Dipsas Dianaria проект до сих пор продолжает существовать на аппарате искусственного дыхания. Их очередной альбом воспроизвела на белый свет норвежская компания Edged Circle Productions, и от него, на фоне их последних работ, особенно тягомотного концептуального «The Gospel» я ничего особенного не ждал.
Несмотря на то, что его содержимое вновь погружает слушателя в мир древних культов и мистики, «VeneficiuM» является очередным подтверждением того, что душа из коллектива ушла вместе с Кадаверией, и ныне его музыка представляет собой топтание на месте. В результате за последние двадцать лет Оссианом вытоптана воот такенная поляна.
Но его скрим пытается нас убедить в наличии движения, обильные оркестровки качают жизнь в мёртвое тело Opera IX, а гитарные разряды заставляют сокращаться мускулы, кук у чудовища Франкенштейна. Несмотря на то, что «VeneficiuM» не такой занудный, как их последняя работа 2018 года, попробуйте, воспроизведите в памяти то, что вы тут услышите.
Уверен, что у вас вряд ли что-либо получится, ибо музыка растворяется, словно дым от напрасного жертвенного костра тёмным богам. Эти боги давно не роняли свою искру в творчество итальянцев. Поэтому от этой работы ничего не остается ни в памяти ни в душе. Разве что финальный кавер на «Black Sabbath» и мысль, что Opera IX всё ещё функционирует.
Лучшие композиции: не услышал