В истории живописи есть немало имен художников, которые были недооценены своими современниками и умерли в забвении и нищете, и только спустя время их творчество становилось востребованным. Каспар Давид Фридрих — яркий пример парадоксального явления, когда картины обретают огромную популярность уже после смерти автора. Немецкого художника по-настоящему оценили только спустя два века после окончания его творческого пути. Рассказываем, что особенного в картинах Каспара Давида Фридриха и почему они стали ультрапопулярными именно сегодня.
Биография художника
Самый известный дрезденский романтик считал: задача художника — показать на холсте не только то, что видит перед собою, но и то, что видит в себе. А если он не видит ничего в себе, ему нет смысла рисовать то, что он видит перед собой.
Этот девиз он пронес через все свое творчество. Художник с философским образом мыслей, сочетавший в себе религиозное поклонение природе и бесконечный поиск своего места в этом мире. Кто он, человек — песчинка в пантеистическом царстве? Или творец, способный создавать красоту из тайников своей души?
Характерные черты творчества Каспара Давида Фридриха:
- руины как символ неумолимого течения времени;
- персонаж, изображенный со спины, созерцающий наполненный мистикой пейзаж;
- ощущение тоски и одиночества.
Большинство идей Фридриха, отраженных в его творчестве, идут из самого детства.
Каспар Давид Фридрих (1774–1840) был шестым ребенком в семье мыловара. Родители его были ревностными лютеранами. Будучи ребенком, Каспар потерял мать. В 1781 году она умерла от тифа. Но это была не единственная потеря. Вскоре умерли еще трое из десятерых детей. Но самая тяжелая утрата случилась в подростковом возрасте. Каспар играл на лодке, которая примерзла у причала. Был февраль, и мальчик не подозревал, что его игры закончатся трагедией. Каспар провалился под лед, а его младший братишка бросился спасать его и погиб. Простить себе этого Каспар Давид не мог, наверное, до конца дней. В пятидесятилетнем возрасте он напишет картину «Северный Ледовитый океан» или «Гибель „Надежды“ во льдах», в которой проигрывается та детская травма. Художник показывает огромные глыбы льда, под которыми гибнет корабль — природа слишком велика, чтобы ей противостоять, а стихия неумолима.
Интересные факты биографии К. Д. Фридриха:
- учился в Датской королевской академии изящных искусств (Копенгаген);
- в начале XIX века влился в кружок романтиков;
- среди преданных поклонников Фридриха был Василий Жуковский — основоположник романтизма в русской поэзии;
- благодаря Жуковскому почитателем Фридриха стал Николай I, еще до воцарения на престол;
- в молодые годы Каспара высоко оценил Иоганн Вольфганг Гете, оказав ему поддержку, однако он же и грубо критиковал художника, став причиной его забвения;
- с 1824 года был профессором Академии художеств в Дрездене;
- Фридрих всегда был популярен в России, во многом благодаря Жуковскому, который был среди тех немногих, кто навещал художника до самой смерти.
Профессия художника трудна и его благополучие зависит прежде всего от благосклонности публики. Когда после перенесенного инсульта Каспара Давида Фридриха хватил паралич, он уже не мог восхищать эстетов новыми работами. Его быстро забыли не только критики, но и ученики.
Однако истинный талант и великое искусство не может кануть в лету. Прошло время, Фридриха вспомнили. Его воспевали нацисты, увидев в его картинах образец нордического искусства. Спустя еще какое-то время произошли большие перемены в мире живописи, и на полотна Фридриха взглянули по-новому. С расцветом магического реализма картины немецкого художника получили новую волну внимания, которая не иссякает и по сей день. Действительно, сложно поверить, что настолько современные картины могли быть написаны в начале ХIX века. Такое чувство, что Фридрих каким-то чудом побывал в будущем.
Самые важные картины К. Д. Фридриха
Произведения Фридриха принято относить к пейзажному жанру, и тем не менее, это далеко не обычный пейзаж. И даже не романтический, это пейзаж философский. Как еще назвать произведение, в котором автор раскрывает свою душу и все свое мировоззрение. Давайте вспомним несколько ключевых картин художника.
«Монах у моря» (1808–1810)
В 1810 году, находясь на гребне славы, Каспар Давид Фридрих пишет удивительное по своей глубокомысленности что полотно.
Он имеет успех и признание, его картина «Теченский алтарь» (1808) получила большой резонанс. Но Фридрих по-прежнему сторонится людей и уходит в себя. После смерти отца в 1809 году он еще глубже погружается в философские размышления о предназначении человека и смысле жизни. «Монах у моря» — это широкое полотно (110 × 171,5 см), две трети которого занято небом. Эту картину небезосновательно будут сравнивать с живописью цветового поля Марка Ротко. На первый взгляд прибрежный пейзаж кажется сочетанием разноцветных полос, расположенных в удивительной гармонии. Но, если присмотреться, в кажущейся бесконечной панораме можно заметить крохотную человеческую фигуру. Монах — альтер эго художника, который стремится укрыться от суеты в необъятности морской стихии. Шум волн, неповторимая красота оттенков синего, соленый воздух… все это создано Богом идеально, хочется застыть в безмолвном созерцании растворяясь в необходимом желании стать частью всей этой красоты и совершенства.
«Странник над морем тумана» (1818)
В 1818 году Фридрих пишет «Странника над морем тумана», который спустя 200 лет станет невероятно популярным и значимым. В щегольски одетом философе, стоящем над туманной бездной, автор явно зашифровал себя самого. А нынешние современники видят в нем свое отражение, свои духовные искания и щемящее одиночество.
Сам образ странника над морем тумана обезличен, он стал философским архетипом, символом путешествия по пути познания самого себя в поисках истины. Было ли это близко поклонникам искусства в начале XIX века? Судя по всему, не очень.
Пейзажисты-романтики во главе с Каспаром Давидом Фридрихом пытались уйти от традиционного изображения природы и создать новую, аллегорическую живопись, выходящую за рамки обычного пейзажа. Но уже к 1820-м годам многие из них поняли, что такой подход не стал столь же популярным у публики, как привычный реализм. Часть романтиков обратились к историческому жанру. А Фридрих остался верен себе.
Художник снова и снова рисует туман, используя этот символ, чтобы показать ограниченность человеческого познания и подчеркнуть мистицизм окружающего мира.
В 1825 году Людвиг Рихтер писал:
«Мне кажется, что образ мыслей Фридриха ведет нас по ложному пути, который может стать настоящей эпидемией в наше время. Большинство его картин дышат той болезненной меланхолией, тем лихорадочным возбуждением, которое мощно овладевает каждым чувствительным зрителем, но всегда производит безутешное чувство…»
С появлением психоанализа и развитием идей самопознания образ странника Фридриха стал актуален как никогда. Картина попала на обложку неомарксистской работы Терри Иглтона «Идеология эстетики» (1990), к ней неоднократно обращались писатели, кинематографисты, музыканты. Картина воспринимается как шедевр современного искусства и отсыл к далекому прошлому возникает лишь благодаря одежде персонажа. Хотя, если сравнить с работами Джейми Уайета, картина Фридриха выглядит модной и актуальной.
Вход на кладбище (1825)
После 1820-го интерес к картинам Каспара Давида Фридриха падает. У него остаются преданные поклонники, вроде Жуковского, который продолжал покупать произведения Фридриха даже после его смерти у вдовы художника, но в целом ощущение одиночества и забитости публикой только усиливает меланхоличное настроение философа-пейзажиста.
В 1825 году он пишет картину «Вход на кладбище», в котором прослеживаются его переживания, идущие из далекого детства. Фридриху довелось видеть много детских смертей, а смерть героически погибшего брата оставила неизгладимое впечатление в его душе.
На холсте 143 х 110 см мы видим заброшенное кладбище, окутанное утренней дымкой, не слишком приветливо встречающее посетителей массивными каменными колоннами, обрамляющими вход. А из посетителей здесь только двое — мужчина и женщина, робко заглядывающие в открытые ворота. Они не решаются войти, ошеломленные увиденным. Приглядимся и мы, чтобы понять, что за видение помешало им переступить границы кладбища… Высоко над могилами парит прозрачный ангел, охраняющий покой усопших.
Этот мотив будет повторен Жаном-Франсуа Милле в 1857–1859 году и станет невероятно популярным и любимым в среде художников. Реплики «Анжелюса» Милле напишут Дали, Ван Гог и другие авторы. Вспомнят ли они Фридриха, который реализовал эту идею еще раньше?
Значение творчества Каспара Давида Фридриха для современного человека
На протяжении всей своей жизни немецкий пейзажист-романтик доказывал, что создать нечто действительно великое, совершить переворот в искусстве невозможно, работая в угоду массовому зрителю. Он был одиночкой, который упорно шел своим путем и пытался вести за собой. Его персонажи показывают спину. Они отворачиваются от зрителя, но в то же время приглашают смотрящего внутрь картины, ведут за собой и предлагают идентифицировать себя с героем.
Аллегорический пейзаж отличается от реалистического. В нем есть философский подтекст, и каждый элемент ландшафта раскрывает внутреннее состояние автора. Если привычные картины природы наполнены гармонией и призывают к расслаблению и умиротворенности, пейзажи Фридриха наполнены меланхолией, напряжены и склоняют к внутренним исканиям.
Почему они особенно актуальны сейчас и нужны нам, теперешним? Попробуем ответить на этот вопрос.
- Каспар Давид Фридрих видит природу как своего рода церковь. Отношение автора к природе как к чему-то сакральному созвучно современным экологическим ценностям. В эпоху климатических изменений его работы напоминают о необходимости бережного отношения к природным ресурсам.
- Картины Фридриха символичны и потому вызывают разные интерпретации. Каждый видит ихсодержание через призму своего опыта.
- В современном мире, насыщенном информацией и стрессом, работы Фридриха — приглашение сделать остановку, сосредоточиться на внутреннем созерцании. Они напоминают о ценности тишины, уединения и глубокого восприятия мира.
- Фридрих поднимал вечные вопросы: о жизни и смерти, одиночестве, бренности бытия и вечности духа, о связи человека с природой и космосом. Его пейзажи часто изображают человека как незначительную фигуру на фоне бескрайнего пространства — неба, моря, гор, тумана. Этим автор подчеркивает хрупкость человеческого существования перед лицом вечности. Сегодня, в эпоху экологических кризисов, политических потрясений и технологического прогресса, эти темы становятся еще более острыми. Художник наталкивает зрителя на размышления о краткости человеческой жизни и ее значении для мироздания.
Приходилось ли вам размышлять на эти темы? Какую из картин Фридриха считаете самой сильной?
Большое спасибо за чтение. Будем благодарны, если поддержите наш канал подпиской и лайком.
Мы создаем репродукции картин, плакаты и постеры, чтобы сделать искусство доступным каждому.
==О картинах Жана-Франсуа Милле читайте здесь==