В Российском академическом молодежном театре идет «Сын» – постановка Юрия Бутусова по пьесе французского драматурга Флориана Зеллера. Премьера состоялась в 2020 году, с тех пор спектакль собрал несколько премий, в том числе «Гвоздь сезона», главную награду Союза театральных деятелей России. Это первая работа Бутусова на сцене РАМТа, и она оказалась одной из самых обсуждаемых московских постановок последних лет.
«Сын» – в РАМТе спектакль, про который говорят, что его нужно было видеть. Он до сих пор в афише, и это само по себе ответ на вопрос, стоит ли идти. Свободные места на ближайшие показы еще есть, но, если откладывать, выбора потом будет меньше.
О пьесе: трилогия, которую стоит знать
Флориан Зеллер – французский писатель и драматург, автор трилогии о семье. Три пьесы («Мать», «Отец», «Сын») существуют самостоятельно, но образуют единый круг. «Отец» многие знают по фильму с Энтони Хопкинсом, получившему шесть номинаций на «Оскар» в 2021 году. «Сын» – завершающая часть. По словам самого Зеллера, эта пьеса для него особая. После нее он долго не мог написать ничего нового.
Сюжет на поверхности выглядит просто. У Пьера развод, новая жизнь с молодой партнершей Софией, и вдруг появляется Николя, семнадцатилетний сын от первого брака с просьбой переехать к отцу. Пьер соглашается. Дальше начинается то, что описать коротко невозможно: медленно разворачивающаяся история о том, как взрослые люди, желая помочь, не могут помочь. Все стараются. Никто не виноват. И все равно кто-то гибнет.
Бутусов определил эту пьесу так: «история о Гамлете в каждом из нас». В его трактовке это не камерная психологическая драма о подростковом кризисе, а трагедия в шекспировском масштабе. Идеализм, неприятие несправедливости, невозможность идти на компромисс с тем, с чем идти на компромисс нельзя. Это и есть Николя. И это есть в каждом зрителе.
Что делает этот спектакль особенным
Бутусов – режиссер с узнаваемым языком. Его постановки легко отличить от любых других: музыка как отдельный персонаж, сцена как физическое пространство с собственной логикой, актеры, которым дают работать на пределе. «Сын» в этом смысле концентрированный Бутусов. Композитор спектакля: Фаустас Латенас, художник: Максим Обрезков, хореограф: Николай Реутов.
Зрители, которые видели спектакль, описывают его как опыт, который продолжается после выхода из театра. Один из отзывов точно передает это ощущение: «Спектакли Бутусова – это как будто посмотрела сон. После пробуждения появляется ощущение новой себя. Ты знаешь, что произошли какие-то изменения, но описать их пока невозможно». Непростое, напряженное, остающееся с человеком.
В программке намеренно не написано, кто кому отец и кто кому сын. Это не случайная деталь. До финала ты не понимаешь, что смотришь. А когда понимаешь: уже поздно.
Юрий Бутусов: почему это имя в афише определяет все
Юрий Бутусов – один из немногих режиссеров в России, у которых есть устойчивая репутация за пределами театральной среды. Его знают зрители, а не только критики. Это редкость для режиссера, который работает с серьезным материалом: Шекспир, Брехт, Чехов, Ибсен, и теперь Зеллер.
«Сын» в РАМТе стал первой его постановкой на этой сцене. До этого он работал в Театре имени Ленсовета, в «Сатириконе», в МХТ имени Чехова. Каждый из этих театров получал с ним спектакль, который становился событием. В РАМТе все повторилось. Этот спектакль вышел в октябре 2020 года, в разгар пандемии, с закрытыми залами, и все равно немедленно стал одним из самых обсуждаемых спектаклей сезона. Билеты на спектакль «Сын» и сегодня востребованы не меньше, чем в дни премьеры.
Бутусов работает с актерами как с соавторами. Репетиционный процесс у него устроен иначе, чем принято. Роль складывается не из заданных указаний, а из совместного поиска. Состав «Сына» для этого подходит. Редько, Девятьяров, Матюхова – артисты, которые умеют работать на таком уровне. Результат виден в спектакле: между исполнителями на сцене возникает то, что сложно назвать иначе, чем совместным дыханием.
Актеры: о составе стоит знать заранее
Главные роли в спектакле исполняют Александр Девятьяров и Евгений Редько. Оба получили номинацию «Золотой маски» за 2022 год в категории «Актерский дуэт». Девятьяров взял премию за лучшую мужскую роль второго плана.
Девятьяров играет Пьера, отца, который честно пытается сделать правильное. Редько играет Николя: подростка. Евгений Редько значительно старше своего героя по возрасту, но это не мешает. напротив, в его исполнении Николя становится не только конкретным семнадцатилетним мальчиком, но и чем-то большим. Критики писали, что «электричество на сцене» между этими двумя актерами: физически ощутимо.
Анну, мать Николя, играет Татьяна Матюхова. Роль Софии, новой партнерши Пьера, исполняет Мария Рыщенкова. В ряде составов в роли Софии выходит Виктория Тиханская. Отдельный персонаж: Человек, который поет. его играет Денис Баландин. Это фигура вне сюжетной логики, музыкальный двойник происходящего, один из ходов Бутусова, которые не объясняются, но работают.
Бутусов говорил о своих требованиях к актерам. Ему нужен исполнитель-интеллектуал, способный стать соавтором роли. Состав «Сына» соответствует этому требованию. Редько, Девятьяров, Матюхова: каждый из них давно в профессии на уровне, когда роль строится изнутри, а не снаружи.
Кому идти, а кому подумать
«Сын» – непростой спектакль. Это не развлечение, не вечер в театре «для настроения». Это почти три часа плотного, напряженного действия, которое заканчивается трагически. Зрители, которые шли без подготовки, говорят о сильном эмоциональном потрясении после финала.
Это как раз то, что нужно тем, кто ждет от театра настоящего переживания. Если вы видели Бутусова раньше и понимаете, чего ожидать: это один из лучших его спектаклей. Если вы с пьесами Зеллера не знакомы, можно перед походом посмотреть фильм «Отец»: это даст контекст, но не испортит впечатление от постановки.
Если вы планируете идти с человеком, для которого театр редкость или который предпочитает легкий вечер, подумайте. «Сын» требует готовности смотреть и после этого молчать.
РАМТ: несколько слов о театре
Российский академический молодежный театр расположен на Театральной площади, в двух шагах от Большого театра. Здание построено в 1821 году, изначально как Купеческий клуб, затем перестраивалось; театр в нынешнем виде работает с 1921 года. Сохранившийся исторический зал с высокими потолками и традиционной театральной архитектурой задает определенный тон еще до начала спектакля.
РАМТ исторически ориентирован на молодежную аудиторию, но за последние годы репертуар значительно расширился. Рядом с детскими постановками в афише стоят серьезные современные пьесы, классика в неожиданных трактовках, приглашенные режиссеры с именем. «Сын» Бутусова – характерный пример этого вектора. Молодежный театр, а на сцене работа, которую без колебаний поставят рядом с лучшим, что идет в Москве.
Важная деталь для тех, кто в театре редко: Большая сцена РАМТа удобна для восприятия. Зал не огромный, видно и слышно хорошо с большинства мест. «Сын» идет там.
Как добраться и что важно знать
РАМТ находится на Театральная площадь, 2 в Москве. Ближайшие станции метро: «Театральная» и «Охотный ряд», обе в пешей доступности. От «Театральной» до входа буквально две минуты.
Билеты на популярные спектакли РАМТа с хорошим составом разбирают заранее. На «Сына» с Редько и Девятьяровым аудитория ориентируется давно, поэтому выбор мест закономерно сужается по мере приближения даты. Удобнее оформить покупку заранее, пока нужные ряды доступны.
Касса – сервис, который помогает быстро ориентироваться в доступных билетах на востребованные мероприятия. Такой подход удобен, когда важно не тратить время на поиск и сразу выбрать подходящий вариант.
Дисклеймер: даты, время и площадки мероприятий могут изменяться. Перед оформлением билетов рекомендуется уточнить актуальную информацию.