6 июня мы отмечаем день рождения Александра Сергеевича Пушкина и День русского языка. Забудьте строгие портреты из школьных учебников, где поэт застыл безупречным бронзовым памятником. Настоящий Александр Сергеевич умел удивлять не только стихами, но и своим образом жизни. Давайте посмотрим на А. С. Пушкина без лишнего пафоса - живым ироничным и настоящим.
Специально для читателей своего канала я собрала 5 необычных, на мой взгляд, картин, на которых Пушкин предстает с самой неожиданной стороны. Присаживайтесь поудобней и начнем изучать их скрытые смыслы. Ведь часто достаточно внимательно вглядеться в картину, чтобы она открыла свои секреты.
✔️ Шифр свободы и тайный перстень. Василий Тропинин. «Портрет А. С. Пушкина» 1827 год.
У Тропинина Александр Сергеевич подчеркнуто домашний. Поэт позирует в просторном домашнем халате с шелковым воротником. Но этот халат – не признак лени. В первой половине 19 века домашний халат был символом...свободомыслия! Надеть его вместо официального мундира означало заявить о своей внутренней независимости от мнения света.
Обратите внимание на детали: на большом пальце правой руки поэта отчетливо виден золотой перстень-печатка с испещренным каббалистическими знаками. Это знаменитый талисман Пушкина – подарок графини Елизаветы Воронцовой. Когда Пушкин покидал в 1824 году Одессу, графиня выкрала у мужа редкое золотое кольцо-печатку и подарила ему на память редкий золотой перстень-печатку. Данное кольцо использовалось для оттиска на сургуче при запечатывании писем. У этого перстня был «близнец», который княгиня Воронцова оставила себе как символ связи с поэтом. Пушкин был достаточно суеверным человеком и верил в мистические свойства перстня. Ему он даже посвятил стихотворение «Храни меня, мой талисман».
Кстати, после гибели Пушкина перстень принадлежал сначала Василию Жуковскому, затем Ивану Тургеневу, который, вероятно, подарил его Полине Виардо. До наших дней, к сожалению, перстень не сохранился - в безвременье 1917 года он был украден из кабинета директора Пушкинского музея.
✔️ Дуэт двух гениев. Илья Репин и Иван Айвазовский. «Пушкин на берегу Черного моря». 1887 год.
Мало кто знает, что это полотно – результат уникального творческого союза. Иван Айвазовский, признанный король марин, великолепно писал воду, но всегда признавал, что человеческие фигуры удаются ему хуже. Поэтому для этой картины Айвазовский написал бушующее море, скалы и закатное небо. А вот фигуру самого поэта, стоящего у кромки воды, по его личной просьбе написал друг и соавтор Айвазовского - великий портретист Илья Репин. «Дивное полотно написал Айвазовский... И я удостоился намалевать там фигурку", - вспоминал Репин. Свою подпись портретист поставил прямо под ногами поэта, а в правом нижнем углу расписался Айвазовский. Получился потрясающий визуальный памятник: Пушкин прощается со свободной стихией перед ссылкой в глухое Михайловское.
В трактовке художника Пушкин по масштабу равняется его любимой стихии - бурному морю. Сам Айвазовский признавался: «Сюжет картин слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта». Так в одной картине спустя полвека после гибели великого поэта соединились гениальные живопись и литература.
✔️ Скандальный поэт в постели. Петр Кончаловский. «Пушкин в Михайловском». 1932 год.
Этот портрет Пушкина, выполненный кистью Кончаловского, знают все школьники.
Однако, эта картина в советские годы вызвала настоящий шок у критиков. Изначально картина выглядела иначе: на полотне великий поэт был изображен...сидящим на постели, в ночной рубашке, скрестив по-турецки босые ноги, на коленях у него конторка для письма, а вокруг царит творческий беспорядок.
Кончаловского обвиняли в «опошлении» образа гения: «Хотелось бы, чтобы автор картины объяснил бы где-нибудь среди широкой публики, какими мотивами руководствовался он, изобразя нашего гениального поэта в таком виде». Но художник преследовал другую цель. Он хотел показать Пушкина в момент чистейшего, интимного вдохновения, когда человеку плевать на этикет, светские условности и одежду – в его голове рождаются великие стихи.
Сначала Кончаловский слегка прикрыл ноги Пушкина и «навёл порядок» на столе, но это не помогло - картину не приняли на престижную юбилейную выставку 1937 года. В итоге Кончаловский полностью укрыл ноги поэта жёлтым одеялом, которое стало едва ли не главным «героем» полотна. Но даже при всем при этом на этой картине Пушкин невероятно живой и понятный каждому.
✔️ «Найди Пушкина» среди сотен лиц. Григорий Чернецов. «Парад на Царицыном лугу». 1837 год.
Это гигантское полотно (212 * 345 см) – настоящий исторический документ. Художник изобразил военный парад в Петербурге по случаю подавления Польского восстания в 1830 - 1831 г.г. Но самое интересное происходит на переднем плане справа. Там Чернецов запечатлел всю элиту русской культуры того времени.
Список всех персонажей картины утверждал лично император Николай I. Среди зрителей мы можем увидеть: Александра Сергеевича Пушкина, Ивана Андреевича Крылова, Василия Андреевича Жуковского и Николая Ивановича Гнедича. Для любителей живописи и историков эта картина – бесценный шанс увидеть поэта в его естественном кругу общения, среди друзей и современников, за обычной светской беседой.
✔️ Психологическая дуэль эмоций. Николай Ге. «Пушкин в селе Михайловском». 1875 год.
Данная работа основана на реальных событиях. Картина переносит нас в январь 1825 года. К ссыльному Пушкину в Михайловское приезжает его лучший лицейский друг Иван Пущин и привозит запрещенную императором рукопись Грибоедова «Горе от ума». Посмотрите на контраст эмоций: Пушкин, охваченный страстью, жестикулирует и читает рукописное произведение. Пущин сидит в кресле с тихой, понимающей улыбкой. А в углу, за ширмой, тихо вяжет няня Арина Родионовна, внимательно прислушиваясь к каждому слову. Николай Ге гениально передал атмосферу искренней дружбы, которая была для Пушкина важнее любых царских милостей.
Картина не получила должного отклика у зрителей, зато в советское время данная картина была христоматийной. Ее активно печатали в школьных учебниках. Незадолго до смерти Ге написал авторскую копию картины и преподнёс её сыну поэта с дарственной надписью «Григорию Александровичу Пушкину от Николая Ге». Эта версия находится во Всероссийском музее А. С. Пушкина в Санкт-Петербурге. Первое полотно у художника купил поэт Николай Некрасов.
Каждый из этих художников сумел сорвать с Пушкина хрестоматийный глянец и показать человека: ранимого, домашнего, бунтующего и гениального.
А какой портрет Александра Сергеевича кажется вам самым близким к его настоящему характеру? Делитесь своим мнением в комментариях. С праздником русского языка вас! 😊 ✉️