В Санкт-Петербурге в Михайловском театре идет «Щелкунчик» в постановке испанского хореографа Начо Дуато. Это не тот стандартный новогодний спектакль, который вы видели в детстве. Это балет, в котором классика Чайковского поставлена в стилистике Серебряного века, и который критики после премьеры назвали одной из самых интересных трактовок «Щелкунчика» за последние десятилетия. Ближайшие показы: декабрь 2025 и январь 2026 года. Билеты на популярные даты уходят заранее, так что бронируйте их заранее по ссылке https://clck.ru/3TwNPr.
Что Начо Дуато сделал с классикой
«Щелкунчик» ставили сотни раз. Большинство постановок существуют в одной традиции: парадная классика, мундиры, платья, елка, снег. Дуато поставил другой спектакль.
Он перенес действие в предреволюционную Россию, в эпоху Серебряного века. Этот выбор меняет все: вместо условно-сказочного пространства на сцене появляется конкретное время, Россия начала XX века с ее атмосферой тревожного ожидания и одновременно эстетического расцвета. Художник-постановщик Жером Каплан создал сценографию, в которой роскошь эпохи соседствует с ощущением, что все это скоро кончится.
Дуато сам объяснял свой подход так: «Для меня было важно рассказать эту историю через язык танца. Это балет, который не удивляет трюками или декорациями, а передает эмоциональное состояние танцоров». Это чувствуется в спектакле.
Критики после премьеры в 2013 году писали, что «Дуато не играет в классику, а всерьез старается следовать ее стилю и строгому канону». При этом в спектакле есть то, что называют «свободным дыханием пластики»: движение здесь не только точное, но и живое. Постановка соединяет академическую строгость с современным взглядом на то, что должно происходить на сцене.
Откуда взялся этот «Щелкунчик»
Начо Дуато до прихода в Михайловский театр возглавлял Национальный театр танца Испании, потом труппу Берлинского балета. Его хореография входит в репертуары Парижской оперы, Американского театра балета, Штутгартского балета. Когда он стал художественным руководителем балета Михайловского театра, «Щелкунчик» стал его главным высказыванием о Петербурге и России.
Сам хореограф говорил, что «создал оммаж городу, который поразил его своим величием, артистами и зрителями». Спектакль стал его прощанием с Россией перед отъездом. Это ощущается: в постановке есть нечто личное, что редко бывает в классическом репертуаре такого масштаба.
Работу над визуальным образом Дуато делал совместно с французским художником Жеромом Капланом. Костюмы и сценография создают цельную картину эпохи без нарочитости. Свет: художник Брэд Филдс, американский специалист, работающий с ведущими театрами мира.
Кто исполняет основные партии
В сезоне 2025–2026 главные партии исполняют солисты балетной труппы Михайловского театра. В ряду ведущих исполнительниц партии Маши Ирина Перрен. На партию Щелкунчика и Принца в разные вечера выходят ведущие солисты труппы, в числе которых Леонид Сарафанов. Оркестром дирижирует Игорь Томашевский.
Леонид Сарафанов, один из самых известных балетных премьеров России. Его карьера строилась в Мариинском театре, затем в европейских труппах; в Михайловский театр он пришел в статусе приглашенного солиста с международным реноме. Его партнерство с Ириной Перрен ценится публикой: оба работают в академической технике с точностью, которую сложно объяснить словами, и которую хорошо видно из зала.
В спектакле участвует детский хор «Перезвоны» Санкт-Петербургской детской школы искусств имени Глинки под руководством Ларисы Яруцкой. Текст от автора читает Николай Буров. Это придает спектаклю дополнительное измерение. Балет здесь не немой, он говорит.
О спектакле: кому пойти, а кому подумать
«Щелкунчик» Дуато подойдет тем, кто хочет увидеть академический балет в полноте его возможностей. Это не упрощенная версия для семейного похода, хотя спектакль и помечен как 6+. Здесь серьезная хореография, серьезные исполнители и серьезное отношение к материалу.
Тем, кто идет с детьми, стоит иметь в виду: постановка насыщена, двухчасовой формат с антрактом держит внимание зрителя подготовленного. Дети с опытом посещения театра воспринимают ее хорошо: яркие костюмы, битва с мышами, путешествие в волшебную страну все это есть. Тем, у кого ребенок до 6–7 лет, лучше сначала купить билеты на «Щелкунчик», чтобы посмотреть самостоятельно.
Михайловский театр: что это за место
Для тех, кто в Петербурге проездом или планирует поездку, сразу скажем, что «Щелкунчик» в Михайловском – это весомый повод приехать Северную столицу. Михайловский театр, открытый в 1833 году по проекту Александра Брюллова и вписанный архитектором в ансамбль Карла Росси – один из красивейших камерных оперно-балетных залов страны.
Михайловский театр открылся в 1833 году по указу императора Николая I. Здание строил архитектор Александр Брюллов по проектам Карла Росси: фасад театра рифмуется с фасадом Михайловского дворца через площадь Искусств. Это осознанное решение, и оно до сих пор работает: площадь воспринимается как единый ансамбль, а театр в нем: часть пространства, а не просто здание.
Интерьеры зала относятся к XIX веку. В 1859 году архитектор Альберт Кавос расширил сцену и надстроил зал; тогда же появился живописный плафон итальянского художника Джованни Бузатто. Театральная публика петербургской элиты собиралась здесь с первых лет работы заведения: на сцене выступали Шаляпин, Кшесинская, здесь дирижировал Иоганн Штраус.
После советского периода, когда театр носил название Малый оперный, он вернул историческое имя в 2001 году. Сегодня Михайловский конкурирует с Мариинским не размером труппы, а качеством репертуара и именами в афише. Камерность зала (около тысячи мест) делает каждое посещение другим опытом: здесь нет ощущения стадиона, и это чувствуется в том, как воспринимается спектакль.
Как добраться и что важно знать
Михайловский театр находится по адресу: Санкт-Петербург, площадь Искусств, 1. Ближайшее метро: «Невский проспект» (5 минут пешком) и «Гостиный двор» (7 минут). Театр стоит в исторической части города, рядом с Русским музеем и Михайловским дворцом.
«Щелкунчик» в Михайловском театре всегда собирает полные залы: это одна из самых востребованных постановок в репертуаре. Хорошие места в партере и ложах уходят за несколько недель до даты. Если хочется попасть на конкретный вечер с нужным составом, удобнее выбрать места заранее, пока выбор есть. Состав исполнителей на конкретную дату стоит уточнять отдельно: в репертуарном театре он меняется.
Parter.Moscow – сервис, который помогает быстро ориентироваться в доступных билетах на востребованные мероприятия. Такой подход удобен, когда важно не тратить время на поиск и сразу выбрать подходящий вариант.
Дисклеймер: даты, время и площадки мероприятий могут изменяться. Перед оформлением билетов рекомендуется уточнить актуальную информацию.