На Арбате в Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова идет спектакль, который уже сыгран более двухсот раз и каждый раз собирает полный зал. «Маскарад» по Лермонтову в постановке Римаса Туминаса – одна из тех работ, про которые говорят, что надо видеть. Билеты еще есть, но выбор заметно сужается.
О чем этот спектакль и почему это актуально
Михаил Лермонтов написал «Маскарад» в 1835 году, когда ему шел двадцать первый год. Пьеса о ревности, сплетне и трагедии человека, который сам разрушает все, что любит. Арбенин: богатый петербургский картежник, давно разочарованный в людях. Он женился на молодой Нине и, казалось, нашел покой. Один слух, брошенный вскользь на маскараде, переворачивает все. Интрига раскручивается быстро, логика ревности безжалостна, финал: убийство невиновной женщины.
История старая, но механика в ней сегодняшняя. Слово брошено, слух пошел по кругу, и остановить его невозможно. Туминас поставил спектакль об этом: о том, как легко уничтожить человека, оставаясь в маске. Каждый, кто бывал в ситуациях, когда доверие разрушалось из-за чужих слов, узнает здесь что-то свое.
Пьеса, написанная 21-летним поэтом, несет в себе что-то необъяснимо точное в описании механизма общественного лицемерия. Лермонтов сам был человеком, которого свет принял и затем выдавил. Он писал про себя и про время, а получилось про всегда, и убедиться в этом можно, купив билеты по ссылке https://clck.ru/3TsJBU.
Что Туминас сделал с пьесой
Режиссер Римас Туминас перенес действие в заснеженный Петербург, на лед и снег. По словам самого режиссера, на льду и снегу сложно ходить и опасно жить: это его метафора мира, в котором существует Арбенин. Сценограф Адомас Яцовскис создал холодное, мерцающее пространство, где все движется и кружится.
Один из самых сильных режиссерских ходов: Туминас ввел персонажа, которого нет в пьесе Лермонтова. «Человек Зимы»: фигура, которую видит только Арбенин. Злой гений, тень, двойник. Он появляется в переломные моменты и подталкивает главного героя к следующему шагу. Это физическое воплощение той части человека, которая хочет разрушения. Не объяснение психологии, а ее воплощение.
Жанр спектакля сам театр определяет как трагифарс, «печальную Комедию дель арте». Первый акт энергичный, местами неожиданно смешной. Маскарадное веселье, интриги, флирт, люди в масках, которые говорят то, что никогда не скажут без маски. Второй акт тяжелее: веселье кончается, наступает расплата. Это сочетание и держит зал два с половиной часа.
Музыка в спектакле заслуживает отдельного разговора. Главная тема: вальс Арама Хачатуряна, написанный в 1941 году для вахтанговской постановки «Маскарада». Тот спектакль вышел 21 июня 1941 года, в последний предвоенный день. Вальс пережил войну, уничтожившую здание театра, и стал одной из самых узнаваемых музыкальных тем прошлого века. Туминас вернул его на ту же сцену через семь десятилетий. Когда он звучит в финале, это работает.
Актеры: кто и в какой роли
Арбенина играет Евгений Князев, народный артист России, один из ведущих актеров Вахтанговского театра и педагог Театрального института имени Щукина. Князев существует в роли сдержанно и точно. Арбенин у него неоднозначен: это человек, который сам выбирает катастрофу, и при этом вызывает сочувствие. Сделать так, чтобы зрителю было жалко персонажа, убивающего жену: задача непростая. Князев решает ее без нажима.
Нину, молодую жену Арбенина, играет Мария Волкова. Ее Нина совсем не беспомощная жертва: живая, искренняя, она существует в спектакле как полноценный характер, а не функция сюжета. Ее гибель от этого ощущается острее. В альтернативном составе на роль Нины исполняет Ольга Немогай.
Леонид Бичевин в роли князя Звездича: молодой офицер, из-за которого начинается вся история. Бичевин играет человека, который запускает механизм трагедии и сам не понимает этого. Легкомыслие без злого умысла в итоге оказывается страшнее прямого предательства.
Лидия Вележева в роли баронессы Штраль: женщина, влюбленная в Звездича. Потерянная на маскараде вещь, принадлежавшая ей, становится поводом для всего, что происходит потом. Вележева играет сложный психологический портрет: баронесса знает, что виновата, и молчит. Это молчание и есть ее участие в трагедии.
Казарина, приятеля Арбенина, играют Александр Павлов и Александр Рыщенков. Персонаж второй линии, но важный для понимания среды, в которой существуют герои. Такие люди и составляют тот «маскарад», из которого название спектакля берет смысл.
Покупая билеты на спектакль «Маскарад» обращайте внимание на актерский состав, но в любом случае в плане актерской игры с выбором вы не прогадаете.
Театр Вахтангова и Туминас: контекст, который важен
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова существует с 1921 года. За сто лет он пережил несколько принципиально разных эпох, но сохранил то, что принято называть «вахтанговской традицией»: соединение психологической точности с праздничностью формы. Вахтангов учился у Станиславского, но пошел своим путем, где серьезность содержания уживалась с театральной условностью. Это читается в лучших спектаклях театра до сих пор.
Римас Туминас руководил Театром Вахтангова с 2007 по 2022 год и поставил за это время несколько спектаклей, ставших важными событиями московской театральной жизни: «Дядя Ваня», «Евгений Онегин», «Царь Эдип». «Маскарад» стал одной из первых его больших работ на этой сцене: премьера состоялась 21 января 2010 года. Туминас к тому моменту уже поставил «Маскарад» в Вильнюсе, но московская постановка: другой спектакль, не перенос. Новая версия с другим составом, другим пространством и другими акцентами.
В 2024 году «Маскарад» был сыгран в двухсотый раз. Это редкий результат для большого спектакля в репертуарном театре: сохраняться в афише и держать аудиторию больше пятнадцати лет. Большинство постановок, даже удачных, исчезают из программы через пять-семь сезонов. «Маскарад» остается.
Кому стоит идти, а кому подумать
Этот спектакль подойдет тем, кто любит театр с крупными актерскими работами и внятным режиссерским решением. Здесь есть история, есть конфликт, есть финал, который задевает. Спектакль динамичный, визуально богатый. Два с половиной часа проходят без ощущения, что нужно посмотреть на часы.
Хороший выбор для первого знакомства с Вахтанговским театром: это репертуарный спектакль, по которому понятно, как театр работает в целом. Подходит для похода вдвоем, с подругой, с партнером.
Тем, кто ожидает буквального следования тексту Лермонтова в духе школьного прочтения, стоит иметь в виду: Туминас работает с пьесой свободно. Клоунада, гротеск, «Человек Зимы»: это суть его подхода. Те, кто принимает такой театр, получают один из лучших спектаклей репертуара.
Если вы смотрели «Маскарад» несколько лет назад, это повод вернуться. Спектакль идет с 2010 года, состав живой, каждый показ немного другой.
Как попасть: адрес, метро, билеты
Театр находится на Арбате, 26. Ближайшие станции метро: «Арбатская» (синяя линия) и «Смоленская» (синяя или кольцевая). От обеих до театра пешком пять-семь минут, фасад с Арбата не пропустите.
На спектакли Вахтанговского театра билеты разбирают заранее, особенно в партер и ближние ряды. После открытия продаж хорошие места уходят в первые дни. Удобнее выбрать дату и оформить заранее, не рассчитывая найти нужное место за несколько дней до показа.
Вахтанговский театр пользуется устойчивым спросом, и «Маскарад» в этом смысле один из наиболее востребованных спектаклей репертуара: 15 лет в афише, узнаваемый состав, регулярные показы. Места в передних рядах партера и ложи расходятся быстрее всего. Если важно попасть в конкретную дату и на хорошее место, лучше не откладывать.
Parter.Moscow – сервис, который помогает быстро ориентироваться в доступных билетах на востребованные мероприятия. Такой подход удобен, когда важно не тратить время на поиск и сразу выбрать подходящий вариант.
Дисклеймер: даты, время и площадки мероприятий могут изменяться. Перед оформлением билетов рекомендуется уточнить актуальную информацию.