В азиатском кинематографе есть особые фильмы. Они предлагает зрителю не внешнюю динамику, а заглянуть внутрь себя через восточную философию.
В буддийской традиции смысл жизни заключается не в том, чтобы «найти себя», а в том, чтобы «себя потерять» — усмирить эго, разрушить иллюзии и прийти к тотальному состраданию.
Я выбрала три знаковых фильма из Южной Кореи и Японии, которые переводят буддийские постулаты на красивый язык кино.
1. Весна, лето, осень, зима... и снова весна
2003, Южная Корея
Колесо Сансары и уроки Кармы
Шедевр корейского режиссера и сценариста Ким Ки Дука «Весна, лето, осень, зима... и снова весна» когда-то перевернул мое представление об азиатском кино. Это визуальный гипноз и чистокровная философская притча. Действие разворачивается в крохотном плавучем монастыре посреди горного озера. Время здесь течет медленно, а главными героями выступают старый монах и его молодой ученик. Экшена мало, но история в виде 5-ти новелл интуитивно понятна на уровне архетипов и сказки (грех, наказание, прощение).
Этот фильм гораздо более медитативный, чем «Ушедшие», но он обладает магической визуальной зрелищностью. Меняющиеся времена года, потрясающая игра красок природы. А плавучий монастырь посреди горного озера стал впоследствии символом фестивального азиатского кино.
Буддийские постулаты в фильме. Жизнь есть страдание, а его причина — наши желания.
Смысл жизни герои ищут в осознанности - цикличности бытия и принятии ответственности за свои поступки. Камень, который мальчик шутя привязал к спине лягушки в первой новелле «Весна», в новелле «Зима» превращается в настоящий тяжелый валун. Герой тащит его на вершину горы, совершая обряд искупления. Это притча о цикличности жизни, грехе, искуплении и духовном взрослении.
2. Ушедшие
2008, Япония
Сострадание и принятие Непостоянства
Японский фильм «Ушедшие» Йодзиро Такиты (премия «Оскар») о молодом виолончелисте Даиси. Он теряет работу в оркестре и от безысходности устраивается в похоронное агентство. Там он проводит ритуал «нокан» - омывает и облачает тела умерших перед кремацией на глазах у скорбящих родственников.
Вопреки ожиданиям от печальной темы в фильме нет никакой тоски. Здесь есть понятный сюжет, яркие диалоги, юмор, местами черный, но очень теплый и великолепная эмоциональность.
«Ушедшие» очень красив визуально — завораживающие пейзажи провинциальной Японии, цветущая сакура, заснеженные горы, красота быта японской глубинки. А музыка Джо Хисаиси (он также писал для Хаяо Миядзаки, здесь постила) делает картину настоящим удовольствием.
Буддийские постулаты в фильме. Правильные действия и непостоянство всего сущего (аничча). Не нужно знать основы буддизма, чтобы сопереживать герою. Философия здесь подана мягко, через бытовые ситуации.
Смысл жизни здесь передан в поиске высшего призвания через служение другим и принятие смерти как естественной части бытия. Смерть в фильме показана не как финал, а как ворота в следующее состояние. Проводя ритуал в абсолютной тишине и с предельным уважением, Даиси проявляет высшую форму буддийского сострадания каруна. Он помогает живым отпустить ушедших без злости и обид, исцеляя при этом собственную израненную душу.
3. Пустой дом
2004, Южная Корея
Иллюзия мира и растворение Эго
Еще один удивительны фильм корейского классика Ким Ки Дука. Одинокий парень Тэ Сок живет тем, что временно заселяется в чужие квартиры, пока хозяева в отъезде. Он как будто «присваивает» себе ненадолго жизнь хозяев. В одном из домов Тэ Сок встречает измученную женщину, и они начинают свое молчаливое странствие вместе.
Сюжет держит в напряжении и не дает заскучать. В нем есть элементы мелодрамы, драки и даже легкий триллер.
«Пустой дом» — это не просто здание без хозяев. Это метафора человеческой души. Человек может жить в роскошном особняке (как женщина со своим богатым мужем), но её внутренний дом пуст, в нем нет любви и покоя. Тэ Сок заходит в эти пустые дома (души) не для того, чтобы украсть. Вместо платы он чинит в них сломанные вещи, стирает белье и привносит гармонию.
Ким Ки Дук идет на радикальный эксперимент. Главные герои не произносят ни одного слова за весь фильм. Это не дефект речи, а высшая форма взаимопонимания. В буддизме слова часто считаются источником лжи и эгоизма. Герои общаются на уровне чистой эмпатии. Их молчание — это дзенская практика, в которой истина передается напрямую от сердца к сердцу, минуя концепции языка.
Буддийские постулаты в фильме. Прекращение страданий через отказ от эго и привязанностей, и концепция «мир - иллюзия».
Смысл жизни героев в заполнении внутренней пустоты чистой эмпатией и любовью, свободными от желания обладать. В отличие от жестокого мужа героини, который относится к ней как к собственности, Тэ Сок не имеет ничего своего. Герой научится отказу от своего эго и обладания другими (вещами, людьми), общению на уровне связи сердец и растворению в моменте «здесь и сейчас».
Финал картины уходит в область мистики и метафизики. Ким Ки Дук размывает границу между материальным и духовным. Главный герой Тэ Сок доводит искусство быть незаметным до абсолюта, фактически превращаясь в призрака. С буддийской точки зрения, наши тела, дома и материальные блага — лишь временные иллюзии. Истинное существование происходит на ментальном и духовном уровне.
Три пути к одной Нирване
У этих трех картин есть то, что их объединяет.
Молчание и ритуал. В «Пустом доме» и «Весне, лете...» слова почти не нужны. В «Ушедших» ритуал омовения происходит в абсолютной тишине. Буддизм утверждает, что истина лежит за пределами языка.
Путешествие как метод. Герои «Пустого дома» и «Весны, лета...» физически перемещаются (странствуют, преодолевают горы). Это отражение их внутреннего, духовного пути.
Исцеление через принятие боли. Ни один из этих фильмов не обещает легкого счастья. Смысл жизни в них находится только тогда, когда герои принимают удары судьбы (смерть близких, предательство, тюрьму, бедность) не как проклятие, а как необходимый урок для роста души.
Комао, что читали! 🙌
Подписывайтесь на канал 💕
Читайте еще статьи канала: