В самом начале студийной работы гитарист Ричи Блэкмор выдал техзадание своим товарищам: «Если что-то не драматично и не захватывающе, то ему не место на альбоме». Группе Deep Purple уже нечего было терять. Её участники уже успели вкусить славы в США. Но состав, собравшийся для записи новой пластинки, был практически никому не известен. Deep Purple ничего не оставалось. Они просто пошли в студию и выдали максимум!
- Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.
Финал 1960-х годов обернулся колоссальным культурным похмельем. «Битлз» распались. Джими Хендрикс ушёл из жизни. Джим Моррисон доживал последние месяцы. Cream появились и исчезли в одночасье... Десятилетие свободной любви, мирных протестов и борьбы за всеобщие права завершилось. Набирали обороты мрачные 1970-е с их разочарованием в идеалах хиппи, дефицитом нефти и прочими кризисами...
К счастью, три британские группы не собирались сдаваться без боя. Неопрятные бирмингемские бабайки Black Sabbath каким-то чудом заключили контракт на запись и начали выдавать тяжёлые, как удары молота по наковальне, звуки. Команда встала на путь родоначальников хэви-метала.
Группа под названием Led Zeppelin в конце 1960-х быстро выдала два альбома, завоевав репутацию коллектива, который с лёгкостью сочетает фолк и блюз. В новом десятилетии команда чувствовала себя вполне вольготно и была готова к новым подвигам.
Третьими в этой не самой святой троице британских рок-групп были Deep Purple в своём втором составе: гитарист Ричи Блэкмор, вокалист Иэн Гиллан, басист Роджер Гловер, органист Джон Лорд и барабанщик Иэн Пэйс.
Несмотря на то, что предыдущая версия Deep Purple с вокалистом Родом Эвансом и басистом Ником Симпером достигла определённого успеха в США, три их альбома так и не смогли пробиться на рынок в родной Англии. В июне 1969 года Рода Эванса и Ника Симпера заменили Иэн Гиллан и Роджер Гловер соответственно.
Джон Лорд с теплотой вспоминал о том времени: «Когда к нам присоединились Иэн и Роджер, в группе произошло нечто очень приятное. Раньше мы пытались развиваться неестественным путем: хватались за разные идеи одновременно, как ребенок в саду, полном цветов, когда ему хочется всего и сразу».
Теперь у группы появился фокус. Когда начались репетиции, Deep Purple сразу заметили своего рода драйв, который выходил за рамки музыки, которую они стремились создавать. Гиллан: «Все репетиции, на которых я бывал до этого, были посвящены разучиванию песен. А теперь мы писали вместе, полностью погружаясь в процесс и импровизируя».
Первая работа обновлённого состава Deep Purple — сингл «Hallelujah», который не попал в чарты, — уже намекала на грядущие изменения...
Первой полновесной записью нового состава стал «Концерт для группы и оркестра» — классическое произведение, написанное клавишником Джоном Лордом и исполненное группой вместе с Королевским филармоническим оркестром.
Песня «Black Night» стала вторым синглом, выпущенным одновременно с выходом альбома (хотя и не вошедшим в него). Песня оказалась более успешной и заняла второе место в британских чартах, став первым настоящим хитом Mark II.
Запись альбома «In Rock» началась в конце 1969 года. Материал для пластинки не разрабатывался в студии, но оттачивался в бесконечных разъездах, проходя проверку на прочность на концертах. Гиллан: «Живые выступления были гораздо важнее, чем процесс записи. Запись — это почти неудобство, потому что в студии приходится идти на компромиссы».
К счастью, Deep Purple удалось убедить менеджмент и звукозаписывающую компанию разрешить им самостоятельно спродюсировать альбом. А помог им молодой и прогрессивный звукоинженер Мартин Берч, который не ставил рамок, не глушил инструменты и не боялся выкрутить ручки до предела. Они принадлежали к одному поколению и были единомышленниками.
Гиллан вспоминал: «Мы были сами себе хозяева. У нас не было продюсера, который засыпал бы за пультом, так что мы просто приходили и вели себя, как на репетиции. У нас было ощущение, что мы действительно записываем пластинку».
Так появился совершенно новый тип тяжёлой музыки, воплощенный в смелых, контролируемых риффах и плавных соло Ричи Блэкмора, органном контрапункте Джона Лорда и пронзительном вокале Иэна Гиллана. Плюс основа основ: потрясающие барабаны Иэна Пейса в сочетании с устремлённым вперёд басом Роджера Гловера.
⚡ «Speed King»
Всё начинается с первородного хаоса из аккордов Джона Лорда и гитарных запилов Блэкмора... После чего из тишины церковного органа выплывает «Speed King» — классическая песня для начала альбома. «Открывашка» звучит крайне агрессивно и тяжело, барабаны Иэна Пейса задают бешеный темп.
На вопрос об истоках «Speed King» Гиллан только пожал плечами: «Я не знаю, как мы её сочинили, так же как не знаю, как её начал играть Иэн Пэйс или Ричи Блэкмор. В наши дни я молодые звёзды в ток-шоу отрицают, что на них кто-то влиял в юности, но я думаю, что в случае с Purple всё было именно так. У нас получилась мешанина из всего, что мы когда-либо слушали».
Хотя эта песня не является кавер-версией, Гиллан позаимствовал несколько строк из популярных старых песен. Создаётся ощущение, что это импровизация. Подобная спонтанность — одна из отличительных черт Deep Purple. А в середине песни звучит знаменитый проигрыш, в котором Лорд и Блэкмор обмениваются соло.
⚡ «Bloodsucker»
Более умеренный, но всё равно прущий вперёд, как танк, рок-трек, построенный на фантастическом гитарном риффе Ричи Блэкмора. То, что он вытворял с гитарой, было просто неслыханно в начале 1970-х! Да и вокальный диапазон Гиллана здесь раскрывается во всей красе.
Каждый участник группы Deep Purple внёс неоценимый, но решающий вклад в создание альбома. Роджер Гловер вспоминал: «Ричи был не просто гитаристом, он был блестящим новатором. То, что он писал, не поддаётся описанию. Он делал такое, о чем никто даже не задумывался. Не думаю, что он смог бы сделать это в одиночку, без нашей помощи. Но я, конечно, отдаю ему должное. Он был самым мотивирующим человеком в группе».
⚡ «Child in Time»
Джон Лорд переработал песню «Bombay Calling» группы It's a Beautiful Day, придав ей совершенно новый характер и размах. От джазового вступления на органе до вокального «полёта» Гиллана и невероятного гитарного джема Блэкмора — это десять минут рок-театра, переходящего чуть ли не в спиритический сеанс.
Как ни удивительно, Иэн Гиллан признался, что инструментальная бравада помогала музыкантам скрыть неуверенность в себе: «Мы могли хорошо выступить вживую, с этим проблем не было, но у каждого из нас были свои слабые места. Знаете, бывает такая напыщенность, которую можно назвать высокомерием. Но в том возрасте она помогает во многих ситуациях. Это сочетание мастерства и удачи, а ещё то, что мы оказались в нужном месте в нужное время».
⚡ «Flight of the Rat»
Вторая сторона начинается с гитарного риффа и скоростного ритма. Блэкмор умудряется создавать разное настроение с каждой партией. Он настолько эмоционален, что даже самый простой его пассаж может увлечь слушателя. Лорд и Блэкмор опять пускаются во все тяжкие, а Гловер с радостью поддерживает товарищей.
Несущийся вперёд рок сменяется отрывистым фанком с «квакушкой», в котором всё затихает на целых две секунды, а затем начинается заново с четвёртого куплета. Как будто и этого недостаточно, в конце звучит барабанное соло Иэна Пейса.
⚡ «Into the Fire»
Мрачное вступление в духе King Crimson на базе феноменального гитарного риффа сменяется медленным роком и блюзовыми куплетами. Нечто подобное мог бы петь Джон Ли Хукер, если бы его пригласили в Iron Maiden. Гиллан в отличной форме, и его потрясающий вокальный диапазон снова на высоте.
Джон Лорд, оглядываясь на «In Rock», заключил: «Первые три альбома были неплохими, но бесцельными. Никто толком не понимал, что делает группа. Потом мы предприняли сознательную попытку остановиться и начать писать музыку, понятную всем. Результатом стал "In Rock". Это был поворотный момент. Суть в том, что мы верим в то, что делаем вместе. Мы не слишком заинтересованы в просвещении нашей аудитории. Нас больше интересует развлечение. Вот в чём суть».
⚡ «Living Wreck»
Песня стартует с барабанного ритма в исполнении Пейса, предвосхищая будущее звучание Deep Purple. Гитарная партия в середине с выбивающимся из ритма басом демонстрирует стремление группы делать что-то необычное. Чего стоит только органный эффект в виде мяуканья между куплетами!
Джон Лорд добавил: «Мы многому научились. На создание альбома ушло шесть месяцев, и мы считаем, оно того стоило. Я могу честно сказать, что это первый альбом, которым мы довольны на все сто. Он придал нам уверенности. За это долгое время мы многое узнали о себе, о своей музыке и о том, в каком направлении мы движемся».
⚡ «Hard Lovin' Man»
Джем нарастает угрожающе, постепенно... В этой композиции всё внимание приковано к Джону Лорду и его органу «Хаммонд». Его соло звучит с таким яростным напором, будто на волю из клетки вырывался зверь. В интервью Лорд говорил, что он дал волю клавишам, чтобы посмотреть, на что они способны. Что ж, он совершил настоящую революцию! Фантастический финал великолепного альбома!
На вопрос о том, удалось ли группе добиться желаемого звучания, Иэн Гиллан со смехом ответил: «Я не знал, каким оно должно быть! Но это было невероятно круто. Настолько, что мой дядя — джазовый пианист — с криками выбежал из комнаты, услышав то, что он назвал какофонией звуков».
Но жребий был брошен. Альбом Deep Purple «In Rock», выпущенный лейблом Harvest в июне 1970 года, стал настоящим откровением. Критики высоко оценили уверенное исполнение, масштабное продюсирование и оформление обложки, на которой лица пяти участников Deep Purple были высечены на горе Рашмор вместо портретов президентов США.
Дерзость обложки привлекла тысячи покупателей. Альбом продержался в британском чарте 68 недель и достиг почётного четвёртого места. В течение следующих четырёх лет группа выпустила целую обойму классических пластинок, укрепивших репутацию одной из самых почитаемых рок-групп в мире.
Гловер вспоминал: «Мы ехали на поезде в Шотландию на концерт. Накануне вечером мы только что покинули студию, и я сказал: "Эх, было бы лучше, если бы мы больше поработали". Джон Лорд обернулся, бросил на меня пронзительный взгляд… В те дни он был гораздо более авторитетным участником группы, чем я… И он сказал: "Роджер, ты ошибаешься". Это заставило меня замолчать. Затем он добавил: "Если бы могло быть лучше, было бы лучше". Что есть, то есть, и точка».
Спасибо за подписку, лайк и комментарий! Отдельная благодарность тем, кто присылает донаты. Ваша поддержка очень ценна!