Когда мы говорим о высокой моде XX века, первыми на ум приходят Chanel и Dior. Однако история моды знает десятки домов, которые в свое время были не менее влиятельными, одевали королевских особ, кинозвезд и аристократию. Некоторые из них исчезли навсегда, а другие существуют лишь как тень своего былого величия. В этой статье мы рассмотрим несколько таких домов моды.
Дом Пакен
В начале XX века Пакен был самым известным модным домом франции. Его основательница, Жанна Пакен, стала одной из первых женщин, добившихся мирового признания в мире высокой моды. Свой модельный бизнес она вела совместно со своим мужем, который дал ей толчок к развитию своих талантов.
Дом славился роскошной вышивкой, изысканными вечерними платьями и инновационным маркетингом. Именно Пакен одной из первых начала устраивать показы за пределами ателье, в том виде, которые мы знаем сейчас. Также супруги Пакен открыли свои отделения в разных странах, использовали индивидуальный подход к каждому клиенту и пиарились с помощью известных лиц, которые носили наряды от бренда.
Самыми известными работами Жанны Пакен стали коллекция в стиле ампир 1906 года и коллекция «Танго» 1914 года. За годы работы она предложила множество новаторских идей: платья для танго с многослойными юбками и скрытыми разрезами, накидки-кимоно, платья с завышенной талией в стиле ампир и свободные туники. Пакен смело сочетала материалы, например шёлк, шифон и кружево с мехом, а также создавала не только вечерние наряды, но и спортивную одежду и костюмы для автомобилисток.
После Первой мировой войны популярность бренда постепенно угасла, а после смерти самой Жанны Пакен в 1936 году дом прекратил существование.
Дом Вионне
Сегодня имя Вионне известно в основном историкам моды, хотя влияние этого дома ощущается до сих пор. Мадлен Вионне вместе с Коко Шанель сыграла ключевую роль в освобождении женщин от жёстких корсетов и тяжёлой одежды. Она стремилась подчеркнуть естественную красоту фигуры, вдохновляясь античной скульптурой и пластикой танцовщицы Исидоры Дункан.
«Когда женщина улыбается, её платье должно улыбаться вместе с ней». Маден Вионне
Главным вкладом Вионне в историю моды стал косой крой. Хотя она не изобрела эту технику, именно она первой стала использовать её для создания целых платьев. Такой крой позволял ткани свободно струиться по телу, подчёркивая движения и силуэт без жёстких конструкций.
Все модели Вионне сначала создавались на миниатюрных манекенах, а затем переносились в натуральный размер. Она работала с шёлком, шифоном, атласом и крепом, создавая роскошные, но удивительно лёгкие и современные наряды. Среди её новаторских решений — платье-платок, воротник-хомут и завязки на шее (халтер).
Влияние Вионне ощущается и сегодня. Её идеи вдохновляли многих дизайнеров, включая Джона Галлиано, Аззедина Алайя и Иссея Мияке. Благодаря своему революционному подходу к крою она считается одной из самых влиятельных фигур в истории моды XX века.
В 1912 году Мадлен Вионне открыла собственный модный дом, однако с началом Первой мировой войны была вынуждена его закрыть. В 1923 году она вновь запустила бренд и открыла знаменитый салон на авеню Монтень в Париже, который называли «Храмом моды». Вскоре Дом Vionnet вышел на международный уровень, открыв бутик в Нью-Йорке.
В 1930-х годах Вионне была одной из самых влиятельных фигур высокой моды. Её чувственные платья носили Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Джоан Кроуфорд и Кэтрин Хепбёрн. Помимо дизайнерских достижений, Вионне стала новатором в сфере трудовых прав, предоставляя сотрудникам оплачиваемые отпуска, декретный отпуск, медицинскую помощь и детский сад.
С началом Второй мировой войны Дом Vionnet закрылся, а в 1940 году дизайнер ушла на пенсию.
Дом Ланвен
Хотя Ланвен существует и сегодня, многие забывают, насколько влиятельным он был в первой половине XX века.
Как и Коко Шанель, Жанна Ланвен начала карьеру с создания шляп, но настоящую известность ей принесла детская одежда. Вдохновением стала её дочь Мари-Бланш: дизайнер шила для неё наряды, которые вызывали восхищение у парижанок. Позже Ланвен одной из первых предложила парные образы для матери и ребёнка, а затем начала создавать и женскую одежду.
В 1909 году Жанна вступила в Синдикат высокой моды, а в 1920-х превратила Lanvin в настоящую империю. Под брендом выпускались одежда, меха, товары для дома и парфюмерия. Особым успехом пользовался аромат Arpège, выпущенный в 1927 году.
Стиль Ланвен идеально отражал эстетику ар-деко: простые силуэты сочетались с роскошной вышивкой, аппликациями и декоративными деталями. Её визитной карточкой стали эффектные рукава и изысканный декор.
Главным вкладом дизайнера в историю моды стало платье Robe de Style — модель с облегающим корсажем и пышной юбкой. Этот силуэт предвосхитил знаменитый New Look Кристиана Диора и до сих пор вдохновляет современных дизайнеров.
Дом Робера Пиге
Робер Пиге изначально готовился стать банкиром, как и его отец, однако выбрал карьеру модельера. После Первой мировой войны он переехал в Париж, работал у Поля Пуаре, а затем в модном доме Redfern. В 1933 году Пиге открыл собственный Дом моды и быстро прославился элегантными костюмами и лаконичными дневными платьями.
Особое место в истории моды Робер Пиге занимает как наставник целого поколения дизайнеров. Именно он дал первый серьёзный шанс Кристиану Диору, который создавал коллекции для его дома с 1937 года. Позже здесь работали Пьер Бальмен, Юбер де Живанши и Марк Боан. Сам Диор признавался, что именно Пиге научил его тому, что истинная элегантность рождается из простоты.
В 1938 году Пиге открыл роскошный салон на Елисейских Полях, ставший популярным местом среди парижской элиты. Помимо одежды, он добился успеха в парфюмерии. Наибольшую известность получили ароматы Bandit (1944) и Fracas (1948), который считается одним из самых легендарных цветочных ароматов XX века.
После смерти дизайнера его имя постепенно ушло в тень, однако влияние Робера Пиге на развитие высокой моды оказалось огромным благодаря талантам, которым он помог начать карьеру.
Дом Жака Фата
Жак Фат открыл собственный модный дом в 1937 году, не имея профессионального образования в области моды. Будучи самоучкой, он сумел собрать талантливую команду, в которой позже работали будущие легенды индустрии — Юбер де Живанши, Ги Ларош и Валентино Гаравани.
После Второй мировой войны Фат стал одним из главных создателей нового женственного силуэта наряду с Кристианом Диором. Его отличали архитектурный крой, эффектные драпировки и смелые эксперименты с материалами. Он популяризировал объёмные юбки, бархат и романтический образ «женщины-цветка», который стал символом моды 1950-х годов.
Клиентками Жака Фата были Грета Гарбо, Ава Гарднер, Рита Хейворт, Эва Перон и будущая королева Елизавета II. Его коллекции сочетали французскую элегантность с новаторским подходом к силуэту и деталям.
Однако карьера дизайнера оказалась недолгой. В 1954 году Жак Фат скончался от лейкемии в возрасте 42 лет. После его смерти модный дом быстро утратил позиции и окончательно закрылся в 1957 году. Несмотря на это, Фат остался в истории как один из самых талантливых кутюрье послевоенной эпохи и наставник целого поколения дизайнеров.