Согреться душою в теплом месте
Сотку я холст, что краше всех чудес
Фестиваль народных ремесел "Теплое место" в Манчаже 1 Мая стал связующей нитью, взявшей начало от веретена и воплотившейся в современных цифровых технологиях.
С чего начинается Родина? С памяти предков, с девчушки, выпрядающей свою первую нитку, относившейся к прядению и качеству как к магическому действу, ведь сами слова "кудель", "кудь" - "чары" и "кудесница" - от одного корня. В славянской традиции кудель была символом женского начала и оберегом.Из девочек выращивали "тонкопрях". К этой работе готовили практически с рождения. На прялке или веретене девочке перерезали пуповину, желая стать хорошей пряхой: "Чтобы тонко пряла, часто ткала, рукодельничала". А в пять лет девочка уже ловко управляла веретеном. Ну а девушки осваивали ткацкое искусство. Как и в прядении, в ткачестве не все так просто: ткань, состоящая из вертикальных и горизонтальных нитей, напоминает схему мироздания. Вертикаль - это подземный мир - земля - небо; горизонталь - это центр и четыре стороны света.
Ткачество требовало от женщины физической силы, острого ума и хорошей памяти - узор приходилось держать в голове и помнить, в каком месте нужно приподнять основу и пропустить уток с цветной нитью, чтобы получился задуманный орнамент. Из шерсти ткали грубое неокрашенное сукно - сермягу, а из козьего пуха - тонкую и очень тёплую ткань "цатру". Ткани из льна называли полотном, ровниной, новиной. Полотно отбеливали в щёлоке из золы, полоскали в проруби, расстилали по снежному насту, оставляя на ночь, чтобы не только снег и солнце, но и мороз отбелил полотно, после чего ещё раз вываривали в щёлоке в русских печах в больших чугунах и стирали. В мае холсты снова выносили к реке, смачивали чистой водой и расстилали на пригорках. Считалось, что хорошо отбеливает ткань роса, и холсты оставляли расстеленными на всю летнюю ночь. "Зорить" холсты ходили вместе парни и девушки. Это было одним из любимых развлечений молодежи.
Ручное узорное ткачество создавало живописные праздничные костюмы. Тканые юбки женщин, рубахи с нарядными подолами, в которых сочетались красный цвет с ярко - розовым, синим, оранжево-желтым, фиолетовым смотрелись очень живописно. Со вкусом и мастерством были вытканы полотенца, скатерти, подзоры, занавески. Разнообразная техника (бранная, выборная, переборная, ажурная, многоремизная, закладная), фантазия и вкус ткачихи позволяли создавать прекрасные ткани с художественным национальным оформлением.
Сейчас с трудом можно найти старинный ткацкий стан, а прялки стали просто интерьерным украшением. Но, если взять в руки прабабушкино веретено, теплая, отполированная за сотню лет руками бабушек и прабабушек деревянная палочка начинает вибрировать и вызывать какие-то странные мысли и желания.
Мотивы народного снова в фокусе
Может, именно поэтому у Ю.Н. Волковой, руководителя фестиваля, сакральными строками в душе звучит стихотворение:
Девица - красавица ткёт холсты.
Краски на полотнище так чисты!
Пряла нитки тонкие в тишине,
Пела песни звонкие о весне.
Ткацкий стан с основою и челнок -
Кот косится нехотя на клубок.
Быстро расстилается полотно.
Иней ляжет звёздами на окно.
Свечи пред иконами, что в углу…
Вот и половик готов поутру.
Вытканная радуга так тепла!
От порога по полу пролегла.
Здесь герань цветущая и уют,
Гости долгожданные в дом придут!
(О. Клименко)
Юлия Николаевна с детства занималась рукоделием, неплохо рисовала, поэтому после школы продолжила учебу в учебном центре "Стиль" (г. Екатеринбург), где освоила профессию закройщицы. Затем была учеба в Уральском колледже бизнеса, управления и технологии красоты. В 2013 году была принята в школу учителем технологии, где создала студию "Шитье и моделирование".
Для меня, - рассказывает Юлия Николаевна, - было важно показать ученицам, что рукоделие может стать пространством для самовыражения. Мы начинали с шитья игрушек из фетра, где через игру и тактильный опыт дети открывали мир ремесла и обретали уверенность в своих силах. Затем начали создавать уникальные изделия, осваивая как повседневную одежду, так и наряды для подиума. Среди наиболее ярких проектов: "Варвара-Краса" (воплощение русской народной эстетики), "Алые паруса" (романтический образ, вдохновлённый литературной классикой), "Уик-энд" (образы детской моды). Эти работы получили высокую оценку на конкурсе «Юная модница» в п. Арти. Большую роль в становлении студии сыграло тесное взаимодействие с коллегами из ДШИ имени П. И. Осокина г. Красноуфимска. Особую поддержку оказали педагоги О. В. Швейд, Ю. С. Шаричева, Ю. Г. Черепанова, Ю. М. Верзакова.
В 2019 году появляется коллекция "Вечерняя звезда", созданная командой авторов: Д. Куклевой, Е. Вшивцевой, Е. Королевой, А. Куляшовой, А. Тюриной, А. Байрамгуловой, З. Волковой. Ее главной особенностью являлось необычное использование материалов. В качестве отделки применялось домотканое полотно, которое ранее служило половиками. В этой работе оно не просто декоративный элемент, а ключевая часть художественного образа и композиции костюмов.
Коллекция получила III место на областном фестивале детской и юношеской моды "Булавка" (г. Екатеринбург). Также коллекция была представлена в ряде конкурсов и фестивалей регионального уровня: "Модистка" и " Мы живем на Урале" (г. Красноуфимск), "Лоскуток" (п. Арти), "Мечетлинская мастерская" (с. Большеустьикинское, Республика Башкортостан).
Для меня народный костюм - настоящий источник вдохновения! В нём уже есть всё: продуманный крой, логика формы, цвет, фактура, орнамент и даже сценарий ношения. Это не просто одежда - это система, а значит, отличный фундамент для нового дизайна. Мы приняли решение работать в направлении стилизации костюма, что подвело к разработке проекта "Живая нить", направленного на приобщение к традиционной культуре, передаче опыта и ремесла от поколения к поколению. Проект о том, как ручной труд становится языком диалога между прошлым и настоящим,
где традиционные техники гармонично сочетаются с современным взглядом на дизайн и моду.
Фестиваль "Теплое место" стал площадкой для знакомства с традициями, современным искусством и новыми форматами культурного взаимодействия. После открытия начали работу интерактивные мастер- классы: "Ткачество на рамке" - создание узоров на домотканном полотне вместе с мастером - ткачом Галиной Шурмановой; "Русский брелок из фанеры", "Мозаика из стекла "Матрешка", "Кожаный кот - брелок" от мастерской "ОзоКожа", под руководством Анастасии Тукачевой; "Малахитовая шкатулка" - знакомство с миром натуральных камней и создание уникальных украшений с дизайнером Ларисой Мельниковой; "Кудесница" - создание куклы - оберега с Клавдией Бобиной; "Древние узоры иглой: сажение по бели" с мастером по церковной вышивке Татьяной Ефимовой; "Роспись имбирных пряников" с кондитером и владелицей мастерской "Пряничок" Натальей Пантелеевой; "Народная кукла" с Валентиной Пономаревой…А еще в рамках ярмарки можно было приобрести игрушки, букеты из мыла и гипса, кокошники, изделия из ротанга, лоскутного шитья, макраме, стекла, глины, бисера. Во время ярмарки "потешали" народ участники клуба "Наследие" из д. Приданниково. Их красочные колоритные костюмы, яркие народные танцы и песни создавали душевную атмосферу.
Любители фотографии под руководством проводников - студентов ЕАСИ (Академия Современного искусства) параллельно осуществили "Фотокросс", посетив красивые уголки села, где сделали душевные и трогательные кадры, раскрывшие, почему Манчаж - это теплое место для всех. Все участники были отмечены призами.
Праздник продолжился концертной программой с показом авторских коллекций народных костюмов театрами моды "Твой стиль", "Кокетка" (ДШИ имени П. Осокина г. Красноуфимск), студией "Шитье и Моделирование" (с. Манчаж). Также на сцене выступили ансамбли народной песни "Вольница" и "Казачий стан" (Красноуфимск), хореографические коллективы "Конфетти" и "Девичник"(с. Свердловское), ансамбль ложкарей "Репка" (п. Арти), фольклорный коллектив "Рябиновые бусы" (д. Подгорная).
Финалом фестиваля стал архитектурный 3D - мэппинг, состоящий из
проекционных работ студентов ЕАСИ на фасаде здания старого Дома культуры и дипломной работе Вероники Медведевой.
Наталья Юрьевна Сероштанова, зав кафедрой прикладной информатики. руководитель профиля цифрового искусства подчеркнула:
- Уникальность данного фестиваля в том, что здесь переплелись воедино творчество, образование и культурное наследие".
Зрелище и впрямь было потрясающим - в сгущающихся сумерках полуразрушенный фасад здания превратился в гигантский цифровой экран, на котором, сменяя одну за другой, появлялись 3D картины с элементами народных орнаментов, побуждающих переосмыслить историю села, связь с традициями ткачества.
Юлия Николаевна благодарит команду ЕАСИ: Татьяну Юрьевну Смирнову, преподавателя, виджея моушн - дизайнера, А. Таскаеву и Д. Натейкину, дизайнеров; Р. Игнатова, технического директора, С. Шевчука, техника, Е. Пермякову и К. Круцкину, фотографов, А. Кашину и Е. Ваулину, SMM специалистов, Е. Меньшикову, Е. Шумакову. М. Мат, И. Климова, А. Курохтина. Е. Косолопаву, М. Дильмухаметову, художников мэппинга.
Партнерами фестиваля стали первичная профсоюзная организации "Агрофирма "Манчажская" ГМПР, СОЦ, СДК, школа. Фестиваль прошел при поддержке Управления культуры спорта, туризма и молодежной политики Артинского МО, Манчажской сельской администрации, депутата Думы округа А. В. Кардашина, К. Н. Русинова.
И как говорят организаторы: "Фестиваль дал старт истории самого душевного и трогательного проекта, объединившего историю, культуру, традиции и ценности".
Татьяна Костырева
2026 г