Елена Федоровна Ермолина (1931–2008) – признанный мастер натюрморта, лауреат Государственной премии Коми АССР 1977 года. Искусствоведы не без основания считают, что именно благодаря ее творчеству натюрморт в изобразительном искусстве Республики Коми утвердился как самостоятельный жанр.
Елена Федоровна всю свою творческую жизнь оставалась как бы в тени мужа – Рема Николаевича Ермолина, народного художника Коми и РСФСР, лауреата всевозможных премий и к тому же многолетнего председателя Союза художников Коми АССР. В профессиональной среде работы Елены Ермолиной знали и ценили по достоинству, а вот широкой публике были менее знакомы, нежели полотна ее именитого супруга. Между тем, и в совместной жизни, и в работе Елена и Рем Ермолины по-своему дополняли друг друга. Долгие годы они даже делили одну мастерскую на двоих.
Елена Ермолина родилась 27 ноября 1931 года в Ленинграде. О ее детских годах и юности сведений очень мало. Известно, что с 1949 по 1953 год она училась в Ленинградском художественно-графическом училище. После его окончания работала преподавателем черчения и рисования в школе, была вольнослушателем Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Студентом живописного факультета этого знаменитого творческого вуза был в то время Рем Ермолин. Видимо, тогда Елена с ним и познакомилась. Вскоре они поженились. В 1960 году Елена и Рем Ермолины приехали из Ленинграда в Сыктывкар вместе с шестилетним сыном Владимиром, который тоже стал известным в республике живописцем.
Уже в раннем творчестве Елена Ермолина заявила о себе как сторонница реалистического искусства, работая в жанрах натюрморта и реже – пейзажа. Для многих художников натюрморт – это своего рода вспомогательный жанр, возможность поэкспериментировать с фактурой, композицией, цветом. Елена Ермолина сделала этот жанр главным в своем творчестве.
Ранние натюрморты Ермолиной («Бананы», «Яблоки на красной скатерти», «Сахар и батон») вскоре после переезда в Сыктывкар были представлены на XIV Коми республиканской художественной выставке. Эти работы еще были лишены местного, национального колорита. Но затем художницу-горожанку увлекли традиционная коми культура, уникальность деревенского мира. Своеобразие быта коми деревни, запечатленное в предметных композициях, стало визитной карточкой творчества Ермолиной.
С того момента Елена Ермолина стала постоянным участником всех республиканских художественных выставок, в 1964 году она была принята в Союз художников СССР.
Среди натюрмортов, созданных на протяжении 1960–1970-х годов, выделяются «Рябинка», «Деревенская утварь», «Русские сувениры», «Мастерская пим», «Праздничный стол», «Натюрморт с семгой», «Бабушкино место». В этих произведениях вещественный мир, представленный Ермолиной, разнообразен: традиционная утварь, предметы деревенского быта, женского рукоделия, народных промыслов соседствуют с изысканными изделиями современных дымковских и хохломских мастериц, с различной снедью на праздничном столе. Через изображение вещей, окружающих повседневную жизнь, художница стремилась проникнуть в мир коми деревни, понять основу народного мировоззрения.
Классическим произведением Ермолиной тех лет специалисты называют работу «Бабушкин сундук», написанную на холсте большого формата в 1967 году. Художница словно бы достала из сундука и разложила перед зрителями хранимые бабушкой шали и сарафаны, домотканые скатерти и полотенца, узорные вязаные чулки, прялку, веретено, берестяные туеса и пестерь, деревянную расписную утицу, потемневшую от времени икону. На заднем плане накрыт стол, ждут гостей самовар, синие чашки, горка шанежек. У нас создается ощущение естественной связи этих предметов с жизнью самой бабушки, которой нет на картине, с историей ее семьи, деревни, где она жила. «Сочная материальная живопись, энергично положенные на холст краски поддерживают декоративную нарядность композиционно сложного полотна, – писала об этой работе искусствовед Элеонора Поповцева. – Ермолина часто в своем творчестве прибегает к усложненным композиционным построениям, когда группирующиеся на первом плане предметы домашнего обихода органично вписываются в интерьер или сельский пейзаж».
Верность любимому жанру натюрморта и «деревенской» тематике Елена Ермолина сохранила и в последующие годы. Авторы каталога художественной выставки в Сыктывкаре в 1984 году отмечали, что искусство Ермолиной «отличается эмоциональной наполненностью и изысканной живописной разработкой сюжетов. Художница прекрасно передает внешнюю сторону вещей, но главный смысл ее произведений заключен в осознании их значения в исходной среде». На той выставке художница представила работы начала 1980-х годов: «Пора черемухи», «Желтые цветы. Купавки», «У нас в деревне», «Красная рыба».
Еще в 1974 году семья Ермолиных купила дом в деревне Каргорт, это часть большого села Ыб в Сыктывдинском районе. «Самое красивое место земного шара», – говорил о Каргорте Рем Ермолин. Здесь чета художников проводила несколько месяцев в году, здесь же они работали на пленэре и в домашней мастерской. Каргортские мотивы угадываются в нескольких работах Ермолиной, например, в картинах «Бабушкино место», «Крылечко».
Помимо регулярного участия в республиканских выставках, Елена Ермолина с 1964 года участвовала в зональных выставках «Советский Север», затем в 1998, 2003 годах – «Российский Север». Ее работы были представлены на всесоюзной выставке «Молодые художники России» (1967 год, Москва); выставках произведений художников автономных республик РСФСР (1971, 1989 годы), выставках «По родной стране» (1972 год), «Советская Россия» (1975 год) и других. Ее персональные выставки состоялись в Сыктывкаре в 1975, 1983 (совместная с Р. Ермолиным и В. Рохиным), 1991 и 2011 годах. Произведения Елены Ермолиной были показаны на зарубежных выставках в Финляндии (1997 год) и Венгрии (1998 год).
Совсем недавно, в апреле-мае нынешнего года, работы Елены Ермолиной были представлены в стенах Национальной галереи Республики Коми на выставке, посвященной творчеству женщин-художников разных поколений. Помимо Елены Ермолиной, это Татьяна Васильева, Ирина Дасюк, Анжела Разманова и Екатерина Хоменко.
Всеволод СЕРОВ
Фото предоставлено Национальной галереей РК
Проект реализуется при поддержке Национальной галереи Республики Коми.