Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Оживший мрамор. Детали Эрмитажа

Гуляя по Питеру в апреле и в очередной раз зайдя в Эрмитаж, я снова обнаружила кое-что интересное. Так получилось, что одно из этого - прекрасное, а другое - немного ужасное 🫣 Вот думала, с чего же начать...и решила с прекрасного!
В общем, у меня было примерно часа 2,5-3 на Эрмитаж, и я отправилась на поиски прекрасного. И нашла! Зайдя в эту галерею, я не понимала, как могла пропустить ее

Гуляя по Питеру в апреле и в очередной раз зайдя в Эрмитаж, я снова обнаружила кое-что интересное. Так получилось, что одно из этого - прекрасное, а другое - немного ужасное 🫣 Вот думала, с чего же начать...и решила с прекрасного! 

В общем, у меня было примерно часа 2,5-3 на Эрмитаж, и я отправилась на поиски прекрасного. И нашла! Зайдя в эту галерею, я не понимала, как могла пропустить ее раньше! Давно не встречала такой изысканной эстетики, изящества и утонченности.

Знакомьтесь: Галерея истории древней живописи

Зал N 241
Зал N 241

Зал N 241
Зал N 241

На стенах и на потолке - сюжеты древнегреческой и древнеримской мифологии. Картины написаны художниками 18-19 в.в. Но это не самое интересное, что есть в этом зале. Живопись на стенах меня особо ничем не поразила. От чего я действительно испытала эстетический и культурный шок - это от скульптур! Один мой друг (тот самый Николай) рассказывал, что побывав в этом зале, испытал "особые" чувства к некоторым изваяниям. Примерно, как Пигмалион к своей Галатее, но об этом позже...

Сразу отметим, что почти все статуи не имеют отношения к древнегреческому искусству, а относятся к более позднему периоду. Большинство работ принадлежит выдающемуся итальянскому архитектору Антонио Канове. Коллекция его мраморных статуй, представленных в Эрмитаже, считается самой лучшей в мире.

Три грации

Самая известная работа Антонио Кановы.

Три Грации, Антонио Канова (между 1813 и 1816 г.г.)
Три Грации, Антонио Канова (между 1813 и 1816 г.г.)

Даже меня поразила грациозность этой скульптурной композиции. К сожалению, статичная фотография не передаёт всю красоту изваяний. Если хотите получить реальное удовольствие, то нужно смотреть на эти работы живыми глазами. Только тогда вы увидите, что Три грации сейчас оживут и начнут двигаться.

Существует два экземпляра скульптуры. Тот, который выставлен в Эрмитаже, был заказан Жозефиной де Богарне (первой женой Наполеона Бонапарта) в 1813 году.

⚜️ А знаете ли вы, что три Грации имеют вполне конкретные имена? Это три богини красоты, дочери Зевса: Аглая (Блеск), Евфросина (Радость) и Талия (Цвет) ⚜️

Поцелуй Амура и Психеи

Работа создана в 1796 году тем же Антонио Кановой по заказу Николая Борисовича Юсупова и украшала его подмосковное имение в усадьбе Архангельское. После революции статуя попала в Эрмитаж.

"Амур и Психея" (или "Поцелуй Амура и Психеи", 1796 г.
"Амур и Психея" (или "Поцелуй Амура и Психеи", 1796 г.

Второй вариант скульптуры хранится в Лувре.

⚜️ Скульптура "Амур и Психея" создана по мотивам романа Апулея "Метаморфозы, или Золотой осел". Сюжет о том, как Афродита не смогла смириться с красотой Психеи и начала строить разные козни и посылать испытания. Ох уж эта женская зависть...🤭

Геба

Прекрасная дочь Зевса и Геры - богиня вечной юности Геба.

Геба, живя на Олимпе, прислуживала богам и во время пиршеств подносила им кубок с нектаром вечной молодости и бессмертия.

Кто бы из нас не хотел оставаться вечно молодым?? Но не факт, что это всегда приносит счастье...

"Геба" (1800-1805 г.г.) Антонио Канова
"Геба" (1800-1805 г.г.) Антонио Канова

Статуя выполнена из мрамора, но посмотрите, сколько лёгкости и изящества в изваянии. Такое впечатление, что Геба скользит по облаку, а ее одежда развевается,ведь на небесах очень сильный ветер...

Скульптура создана примерно в период между 1800 и 1805 г.г. по заказу все той же Жозефины Богарне, которая заказала "Три грации". Через некоторое время статую приобретает Александр I - так она и оказывается в Эрмитаже.

"Геба", фрагмент. 1800-1805 г.г.,  Антонио Канова
"Геба", фрагмент. 1800-1805 г.г., Антонио Канова

⚜️ Антонио Канова здесь экспериментирует с цветом и к белому мрамору добавляет позолоту. У Гебы в руках позолоченные сосуды, венок на голове (если присмотреться - будет видно) и бант сзади. Вообще, как доказали учёные, проведя анализ древнегреческих статуй, что те изначально были в цвете. Одежда, волосы, губы, цвет кожи - все было расписано. Статуи выглядели очень нарядно и ярко, а главное, что древние греки тем самым закрывали обнаженные женские части тела. Это связано с тем, что в древнегреческой эстетике женщина не могла предстать в откровенном виде, в отличие от мужчин. Мужская эстетика позволяла показывать мужское тело во всём великолепии)))) Впоследствии, в эпоху Возрождения, когда европейские художники начали подражать древним грекам, они не знали этих канонов. Обнаруженные статуи были белыми, так как краска сошла с них за многие тысячелетия. Так появились белые мраморные статуи ⚜️

В галерее мы можем также посмотреть великолепные работы и других знаменитых мастеров.

Пастух

Остановимся около скульптуры "Пастуха" Бертеля Торвальдсена (статую часто называют "Пастушком", так как мастер изобразил юношу).

"Пастух", 1822 г., Бертель Торвальдсен
"Пастух", 1822 г., Бертель Торвальдсен

Бертель Торвальдсен - датский скульптор (1770 - 1844), который работал в стиле классицизма и неоклассицизма.

История появления скульптуры в Эрмитаже полна приключений. В 1810 году Торвальдсену заказали "Пастушка", но заказчик не смог его выкупить. Пока статуя ждала "выкупа", она немного пострадала: у нее отломились некоторые части. А потом "Пастух" попал к знаменитому барону Штиглицу, который, скорее всего, приобрел статую на европейском художественном рынке. После смерти барона его состояние перешло к приемной дочери Надежде и ее мужу Александру Половцову. В 1910 году статую передали в Эрмитаж.

Зал 241, Новый Эрмитаж, "Пастух" Б. Торвальдсен
Зал 241, Новый Эрмитаж, "Пастух" Б. Торвальдсен

Пигмалион и Галатея

Всем известен древнегреческий миф, как Пигмалион влюбился в статую, которую он создал. Тот самый мой друг Николай как раз в этом зале "примерил" на себя роль Пигмалиона ;)) Немного видоизмненную историю Пигмалиона и Галатеи можно увидеть в известном советском фильме режиссера Марка Захарова "Формула любви". В фильме юный Алеша влюбляется в статую в своем имении, а приезжий граф Калиостро "оживляет" ее.

А оригинальный сюжет описан Овидием в его книге "Метаморфозы".

Пигмалион и Галатея. Пьетро Стаджи, 1791 г.
Пигмалион и Галатея. Пьетро Стаджи, 1791 г.

Скульптуру, представленную в Эрмитаже, ваял итальянский архитектор Пьетро Стаджи (1754 —1814)

Это копия с работы знаменитого французского мастера Этьена-Мориса Фальконе, автора "Медного всадника". Пьетро Стаджи создал "Пигмалиона и Галатею" в 1791 году по заказу последнего польского короля Станислава Августа Понятовского, чья личная жизнь так тесно была связана с Екатериной II. Уже через шесть лет скульптура была передана Понятовским в Эрмитаж в знак любезно оказанного ему приема в Петербурге Павлом I.

*****

И в финале этой статьи я покажу ещё несколько работ. Но, как я уже говорила, для полного получения эстетического наслаждения, статуи нужно видеть собственными глазами.

"Каин", 1846 г., Джованни Дюпре
"Каин", 1846 г., Джованни Дюпре

"Парис", 1816 г.  Антонио Канова
"Парис", 1816 г. Антонио Канова

"Диана", 1847 г. Эмиль Вольф
"Диана", 1847 г. Эмиль Вольф

"Мария Магдалина",  1809 г., Антонио Канова
"Мария Магдалина", 1809 г., Антонио Канова

"Купидон с луком", 1808 г., Франсуа-Жозеф Бозио
"Купидон с луком", 1808 г., Франсуа-Жозеф Бозио

На сегодня наш маленький экскурс закончен.

  • Если захотите посмотреть на Лоджии Рафаэля, которые тоже находятся в Эрмитаже, то вам сюда:
  • Про Академию барона Штиглица здесь:

Спасибо, что погуляли по галерее вместе со мной 😍

В следующем обзоре я расскажу уже не о таком прекрасном, а о немного пугающем экспонате.

Катрин 💓