Для российских живописцев первой половины девятнадцатого столетия путешествие в Италию являлось обязательным этапом формирования профессиональных навыков. Выпускники Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств, удостоенные высшей награды – большой золотой медали за свои дипломные работы, получали возможность дальнейшего обучения за рубежом. Государство обеспечивало их финансовой поддержкой, известной как пенсионом, а сами получатели стипендии назывались пенсионерами. Рим и другие итальянские города становились излюбленными центрами для повышения квалификации. Пенсионеры стремились отточить свое мастерство, создавая копии античных скульптур и шедевров старых итальянских мастеров, таких как Рафаэль, Микеланджело и Тициан.
Фёдор Матвеев. Вид Рима. Колизей
Фёдор Матвеев (1758–1826), прозванный современниками «русским Пуссеном», являлся выдающимся представителем пейзажистов эпохи классицизма. В 1779 году он первым окончил ландшафтный класс Императорской Академии художеств, за что получил высшую награду — большую золотую медаль. Покинув Академию как пенсионер, Матвеев в 1780 году прибыл в Рим, где совершенствовал своё мастерство под руководством немецкого живописца Якоба Филиппа Хаккерта. Финансовые затруднения задержали его в Италии. Для обеспечения себя Матвеев брал на себя роль сопровождающего русских аристократов в их путешествиях по Европе, в частности, посетил Флоренцию с князем Трубецким в 1783 году и проехал по Европе с князем Вяземским годом позже. В 1807 году Академия в знак признания его вклада в искусство присвоила ему звание академика ландшафтной живописи. Хотя Матвеев ориентировался на работы признанных мастеров, таких как Пуссен и Лоррен, он также активно работал с натурой во время своих многочисленных поездок.
Пейзажи Матвеева выполнены в духе классицизма, с его характерным интересом к античности. Художники стремились воспеть величие прошлого, отразить гармонию и совершенство античных строений, даже если они представали лишь в виде руин. На полотне «Вид Рима. Колизей» Матвеев изобразил один из важнейших символов древнего мира — амфитеатр Колизей. Он представил этот памятник с высокой степенью точности и узнаваемости. Композиция выстроена согласно канонам классицизма: главный объект, Колизей, расположен на втором плане, ему предшествует арка Константина, которая своими размерами лишь подчеркивает масштаб Колизея. Пейзаж напоминает театральную сцену, обрамленную «кулисами» деревьев, где Колизей выступает главным действующим лицом. На заднем плане открывается вид на город и расположенные за ним горы. Вдохновленный итальянской жизнью, Матвеев также запечатлевал сцены из жизни простого народа, включая монахов, скотоводов и гуляющие пары.
Сильвестр Щедрин. Новый Рим. Замок Святого Ангела
Сильвестр Щедрин (1791–1830), племянник скульптора Ф. Щедрина, поступил в Императорскую Академию художеств в девятилетнем возрасте и окончил её в 1811 году, получив большую золотую медаль за пейзаж «Вид с Петровского острова». Будучи пенсионером Академии, в 1818 году Щедрин отправился в Италию, где провел всю оставшуюся жизнь, сначала в Риме, а затем, с 1825 года, в Неаполе и Сорренто. Щедрин стал пионером пленэрной живописи в России, изображая залитые светом и воздухом итальянские виды. Отход от классических традиций привел к прекращению выплаты пенсии от Академии. Художник скоропостижно скончался от болезни в возрасте 39 лет, не успев вернуться на родину.
В работе «Новый Рим. Замок Святого Ангела» Щедрин продемонстрировал свои живописные открытия. Сохраняя традиционную трехплановую композицию, он уделяет больше внимания бытовой сцене с рыбаками. На втором плане изображен мавзолей Адриана, впоследствии перестроенный в замок Святого Ангела, служивший резиденцией пап, тюрьмой и сокровищницей. С этого места открывается вид на мост Святого Ангела и грандиозный собор Святого Петра на дальнем плане. Тибр, протекающий через город, символически соединяет «старый» и «новый» Рим. Художник с равным интересом относится как к архитектурным памятникам, так и к повседневной жизни, создавая гармоничное единство, где низкое и высокое, древнее и современное сосуществуют и взаимопроникают.
«Новый Рим. Замок Святого Ангела» имел значительный успех у римской публики, побудив художника создать серию пейзажей на этот сюжет. Три варианта картины находятся в Третьяковской галерее. Работа 1825 года отличается композиционной завершенностью, новаторским подходом к сюжету и мастерским владением светом и цветом. Она отражает эволюцию цветовой палитры Щедрина: от преобладающих коричневых тонов он переходит к более холодным охристым и серым, используя голубые и серебристые оттенки для достоверной передачи световоздушной среды. Щедрин не только точно передал колорит итальянской природы, но и способствовал развитию отечественного пейзажного искусства.
Сильвестр Щедрин. Лунная ночь в Неаполе
Последние пять лет своей жизни Сильвестр Щедрин провел в Неаполе, где часто арендовал квартиру на набережной Санта-Лючия. Он называл это место "идеальным для художника-пейзажиста", ведь отсюда открывался захватывающий вид на Везувий, море, горы и оживленную городскую жизнь. Этот вдохновляющий вид стал основой для его знаменитой картины "Лунная ночь в Неаполе".
Щедрин запечатлел на холсте вид на Неаполитанский залив, который открывался с улицы Партенопе, недалеко от набережной Санта-Лючия, в начале XIX века. Это сердце древнего Неаполя, точка обзора располагалась у въезда в Королевский сад. На дальнем плане виднеется холм Пиццофальконе, известный своими аристократическими дворцами и монастырями. Над площадью Пьяцца-дель-Плебишито возвышается купол церкви Сан-Франческо ди Паола. В ночной мгле справа угадывается силуэт Кастелло дель Ово, самого древнего замка Неаполя, построенного в 1137 году на острове Мегариде. Замок, соединенный с набережной дамбой, получил свое название "Замок яйца" благодаря средневековой легенде о магическом яйце, заложенном в его основание Вергилием.
Хотя Щедрин неоднократно изображал Неаполь в дневном свете, на этой картине он передал атмосферу ночи. В сумраке четко проступают очертания набережной и прилегающих зданий. Рыбаки, собравшиеся у костра на переднем плане, оживляют композицию. Кардтина освещена несколькими источниками: пламенем костра, огнями лодок и луной, которая преображает небо и воду. Эти световые акценты гармонично объединяют пейзаж и бытовую сцену, создавая единое целое. Лунный свет, характерный мотив романтизма, придает пейзажу лиричность и чувственность.
"Лунная ночь в Неаполе" демонстрирует исключительное мастерство Щедрина в передаче ночной освещенности. Художник создал несколько версий этого вида, которые сегодня хранятся в различных музеях России. В варианте Государственной Третьяковской галереи Щедрин наиболее точно передал таинственность ночи, показав скрытый, замедленный ритм жизни города под покровом темноты.
Александр Иванов. Аппиева дорога при закате солнца
Александр Иванов провел в Италии почти три десятилетия, с 1830 по 1858 год, работая над своим монументальным полотном "Явление Христа народу". Он изучал итальянское искусство, от фресок Микеланджело до античных памятников, но стремился к максимальной достоверности. Иванов выходил на пленэр, создавая сотни этюдов.
Летом 1845 года, находясь в Альбано, Иванов был поражен видом Рима. Он выбрал для своей картины знаменитую Аппиеву дорогу, построенную в IV веке до н.э., которая соединяла Рим с Ближним Востоком и Востоком. Эта "царица дорог" была свидетелем исторических событий, по ней проходили триумфальные шествия и торговые караваны. Вдоль дороги сохранились многочисленные памятники.
Картина изображает Аппиеву дорогу в момент заката. Уходящая к горизонту диагональ дороги создает ощущение бесконечности. Мельком видны очертания древних гробниц и руин. Вдали угадываются римский акведук и силуэт собора Святого Петра. Величие и пустынность места располагают к философским размышлениям о течении времени и исторической памяти. Иванов подчеркивает масштаб исторических событий, показывая, что прошлое Рима, погребенное под слоями истории, не исчезло, а продолжает жить. Атмосфера угасающего дня передает образ древней дороги как исторического пути.
Иван Айвазовский. Встреча рыбаков на берегу Неаполитанского залива
В 1840 году Иван Айвазовский, будучи стипендиатом Императорской Академии художеств, отправился в Италию. Его путь начался с Рима, затем последовали Флоренция и Венеция, где он встретился с Николаем Гоголем. Четыре года художник провел на юге Италии, плодотворно работая и часто вспоминая эту страну. Этот период стал для него временем развития мастерства и формирования уникального художественного метода, основанного на исключительной зрительной памяти и способности передавать живые ощущения. Айвазовский создавал свои полотна в мастерской, преобразуя сделанные на пленэре быстрые наброски в живописные сцены с продуманной композицией.
Картина «Встреча рыбаков на берегу Неаполитанского залива» является ярким примером его творческого почерка и мастерства в пейзажной живописи. Айвазовский запечатлел узнаваемый вид Неаполитанского залива, с удивительной точностью передав мягкость утреннего света, энергию морских волн и едва различимый силуэт Везувия в предрассветном тумане. Композицию оживляет трогательная бытовая сцена: возвращающийся с моря глава семьи встречается с женой и детьми. Следуя примеру Сильвестра Щедрина, Айвазовский интегрировал в пейзаж сцену из жизни, наделяя персонажей индивидуальностью и обогащая таким образом сюжет полотна.
Произведения Ивана Айвазовского быстро обрели известность сначала в Италии, а затем и по всей Европе, завоевав признание как среди знатных ценителей искусства, так и у западной прессы.
Лев Лагорио. Фонтан Аннибала в Рокка-ди-Папа близ Рима
Лев Лагорио, сын неаполитанского вице-консула, получил первые уроки у Ивана Айвазовского. По завершении обучения в Академии художеств Лагорио также отправился в Италию, где в течение нескольких лет писал пейзажи с натуры. За свою картину «Вид Рокка-ди-Папа» и другие итальянские пейзажи он был удостоен звания профессора пейзажной живописи Императорской Академией художеств в 1860 году.
Лагорио изобразил Рокка-ди-Папа – древнее местечко у подножия Монте-Каво, чьи живописные окрестности привлекали многих художников. Название местности Кампи-д`Аннибале хранит память о лагере Ганнибала. Следуя академическим канонам, Лагорио создал монументальную панораму с высокой точки обзора, открывающую величественную долину с руинами, погруженную в атмосферу умиротворения. Горы, освещенные мягким вечерним светом, утопают в дымке, а ручей наполняет бассейн. Несмотря на близорукость, с которой художник использовал бинокль для работы, он смог передать мельчайшие детали. На переднем плане - путник на осле с погонщиком, возможно, автопортрет. Лагорио мастерски изобразил сцены из итальянской жизни: стирающих белье женщин, отдыхающих и работающих под палящим солнцем, а также пасущуюся козочку. Искусная передача световоздушных эффектов, особенно теплого предзакатного света, придает картине особую атмосферу.
Вся информация взята из открытых источников.
Ставьте реакции и делитесь в комментариях, какой художник из перечисленных Вам нравится больше!