Я написал эту статью не для тех, кто до сих пор верит в коммунистические идеалы и считает, что «Как закалялась сталь» — это вершина мирового кинематографа. Нет, я обращаюсь к тем, кто способен смотреть на эти фильмы без розовых очков. Хочется поговорить о фильмах, которые, несмотря на культовый статус режиссёров, создавших данные «шедевры», вызывают скорее вопросы, чем восхищение. Особенно хочется поговорить о таких кинокартинах, как «Частный детектив» Леонида Гайдая и «Русский сувенир» Григория Александрова, где любовь к родине выглядит как попытка забыть о её недостатках. Эти фильмы, словно старые раны, продолжают кровоточить, вызывая споры и недоумение. А уж про жестокую сказку «На помощь, братцы!» и Пугачёву в «Пришла и говорю» лучше вообще не вспоминать — это как вскрывать гнойники на теле искусства. Короче, все эти фильмы — как те гости на вечеринке, которые сначала кажутся интересными, но потом начинают раздражать своей навязчивостью и отсутствием оригинальности. Давайте посмотрим правде в глаза: не всё, что считалось великим, на самом деле таковым является.
Эти картины не пересматривают из года в год.
1. Крестьянский сын
- СССР, 1975 год.
- Приключения, социальная драма, истерн.
- Длительность: 1 час 26 минут.
- «Кинопоиск»: 5,3.
После «Белого солнца пустыни», «Неуловимых мстителей» и «Своего среди чужих, чужой среди своих» советские экраны заполонили «истерны» — адреналиновые приключенческие ленты про Гражданскую войну. Но не все из них смогли пережить это массовое нашествие. «Крестьянский сын» — это не просто провал, а настоящий позор жанра, который можно сравнить с попыткой сделать «Неуловимых» на уровне сельского детского утренника.
Фильм настолько плох, что даже музыка Артемьева выглядит как неудачная пародия на саундтрек «Своего среди чужих». Это была не просто пропаганда или «коммерция» по-совестки, это попытка выжать деньги из зрителей, которые уже устали от однообразных и бездарных идеологических «истернов». Да-да! Представьте себе, что в советское время государство шикарно обогащалось на прокате фильмов! И режиссёр Ирма Яковлевна Ра́уш-Тарковская (первая жена кинорежиссёра Андрея Тарковского) решила не оставаться в стороне!
Если «Кортик» — это отличный приключенческий фильм для детей, то «Крестьянский сын» — попытка создать нечто подобное, но с таким же успехом можно было бы снять детский мультфильм про войну, где главным героем был бы говорящий танк с именем «Митька». И снова музыка Артемьева — словно он решил сэкономить на талантах и просто скопировал свои лучшие хиты.
Фильм настолько слабый, что его можно использовать как наглядное пособие по тому, как не нужно снимать кино. Отсебятина, нелепые диалоги и сюжетные дыры — все это делает «Крестьянский сын» настоящим аттракционом для тех, кто хочет посмеяться над бездарностью.
А вот книга «Подвиг Кири Баева» — это совсем другое дело. Когда я прочитал её в школе, я был под таким впечатлением, что мне казалось, будто я стал свидетелем настоящего подвига. Это не просто книга, это настоящая литературная бомба, которая взрывает стереотипы о советской литературе.
«Подвиг Кири Баева» написан в соавторстве А. Голенковым и Д. Иохимовичем. Эти авторы создали нечто настолько мощное и яркое, что их работа заслуживает самого пристального внимания. Если вы ещё не читали эту книгу, настоятельно рекомендую это сделать. Вы не пожалеете.
2. Частный детектив, или Операция «Кооперация»
- СССР, 1989 год.
- Комедия, криминал.
- Длительность: 1 час 34 минуты.
- «Кинопоиск»: 6,3.
Начинающий предприниматель Дмитрий решил стать частным детективом. Он не знал, что его друг, открывший кооперативный туалет, уже успел использовать все возможные способы отмывания денег. Но патент у Дмитрия был, и вскоре он взялся за своё первое расследование. Дело оказалось простым: кто-то украл из квартиры бабушкиной подруги носки и зубную щётку. Дмитрий был уверен, что это дело рук конкурентов, и даже не подозревал, что носки и щётка — это лишь вершина айсберга.
Параллельно Дмитрий влюбился в Лену, красивую девушку с загадочным прошлым. Он не знал, что она — журналистка, пишущая для жёлтой прессы. Её задача — сделать из Дмитрия звезду, и она готова пойти на всё, чтобы заполучить эксклюзивный материал. А что может быть лучше, чем разоблачить начинающего детектива в его первом провале?
Леонида Гайдая, безусловно, можно назвать мастером комедии. Его фильмы, такие как «Кавказская пленница» и «Иван Васильевич меняет профессию», стали классикой. Но с наступлением перестройки он решил попробовать себя в новом амплуа — сатире на новые реалии. И вот тут произошла катастрофа: его юмор стал таким пошлым, что даже проститутки на Невском проспекте морщили носы. А сюжет «Частного детектива» оказался настолько вымученным, что даже кот его соседки перестал с ним разговаривать.
3. Русский сувенир
- СССР, 1960 год.
- Комедия.
- Длительность: 1 час 41 минута.
- «Кинопоиск»: 4,8.
В самолёте, мчащемся из Москвы во Владивосток, собралась разношёрстная компания: американский миллионер, который уже давно потерял интерес к жизни и деньгам, итальянская аристократка, чьи предки, вероятно, были бы в ужасе от её нынешних занятий, и другие странные типы.
Судьба заносит их в сибирский городок, где местные жители встречают их с теплотой, но с оттенком мрачного юмора. Здесь они быстро понимают, что лучшие в мире люди живут именно здесь, но их «лучшесть» — это как чёрная метка на лбу.
В 1960 году Григорий Александров, пытаясь вернуть себе былую славу, решает снять фильм, который должен стать его спасением. Но вместо этого он окончательно доказывает, что его время и талант давно канули в Лету. Герои фильма не говорят, а скорее выкрикивают лозунги, словно зомбированные. И тут, словно по заказу, ровно в момент их прибытия запускают ГЭС — символ советской мощи и абсурда. В этом апофеозе показухи и наигранности появляется Любовь Орлова, которой уже за 60, но она играет молодую девушку-девственницу, как будто пытаясь обмануть саму природу и время. В итоге её героиня выглядит так, будто она сбежала из дома престарелых, чтобы принять участие в этом фарсе.
4. На помощь, братцы!
- СССР, 1988 год.
- Комедия.
- Длительность: 1 час 10 минут.
- «Кинопоиск»: 4,7.
Престарелый царь решает жениться шестой раз, но боится, что очередная невеста его отравит. Его предыдущие жёны загадочно умирали, и он подозревает, что они не выдержали его царских причуд и попыток удушить их подушками. Поэтому царь отправляет воеводу и двух братьев-дураков на поиски невесты в далёкие земли.
Сваты находят подходящую кандидатуру в далёком королевстве, но из-за своей глупости и пьянства должны на ней жениться. Мало того, им ещё и придётся родить по ребёнку, чтобы доказать свою состоятельность. Но что может пойти не так?
В СССР действительно снимали множество сказок, но эта — особый случай, поскольку режиссёр Иван Васильев, возомнивший себя драматургом, ещё и сценарий сам написал. Здесь нет ни магии, ни волшебства, только жестокость и цинизм. Герои — отвратительные типы, женщины постоянно появляются в откровенных нарядах, которые не скрывают их несовершенства. А потом начинается настоящий кошмар: один за другим персонажи умирают в мучительных и нелепых обстоятельствах.
Финал и вовсе поражает своей безнадёжностью. В конце концов, выясняется, что все они были марионетками в руках жестокого царя, который хотел проверить их на прочность. И теперь, когда они достигли своей цели, их ждёт не свадьба, а казнь. Но даже это не спасает фильм от полного провала: актёры играют так плохо, что их персонажи выглядят карикатурно. Даже Георгий Милляр, играющий царя, не может спасти ситуацию.
5. Пришла и говорю
- СССР, 1985 год.
- Мюзикл.
- Длительность: 1 час 30 минут.
- «Кинопоиск»: 5,3.
Фильм представляет собой нарезку музыкальных номеров Аллы Пугачёвой, её репетиций и выступлений в 1984 году. Всё это сопровождается будничной жизнью певицы и забавными кадрами из её окружения.
Казалось бы, что может быть более безобидным, чем фильм из музыкальных номеров? Но давайте посмотрим глубже. Пугачёва уже получила признание за «Женщину, которая поёт» — картину, где её образ раскрыт во всей красе (хотя теперь мы в курсе, как она собственноручно спустила этот годами создававшийся образ в израильский унитаз). А «Пришла и говорю» — это просто хаотичное нагромождение номеров, которые больше напоминают скетч-шоу для сумасшедшего дома.
И вот, в этом «шедевре» режиссёр Наум Ардашников решил добавить изюминку — сцены, которые выглядят так, будто их снимали в наркотическом трипе. Например, Пугачёва играет на рояле, а её собака начинает выть, как будто предчувствует конец света. Или момент, когда она пытается объяснить свои творческие мучения коту, который, кажется, понимает её лучше, чем все критики вместе взятые и даже Бориска Моисеев, которого вообще не понятно зачем затащили в этот шедевр.
- Каждый кадр — это как удар под дых, только вместо физической боли вы чувствуете, как ваше чувство юмора разрывается на части, поскольку вы уже выпили бутылку водки из горла, чтобы хоть как-то досмотреть это кинище. И вот вы уже не можете остановиться, смеясь до слёз, даже если вам давно не до смеха. Потому что в этом фильме есть что-то по-настоящему гениальное — он умудряется быть одновременно скучным, абсурдным и невыносимо бездарным. Видимо, Ардашникову не давали покоя лавры фильма «АББА: фильм». Этот шедевр, снятый почти десять лет назад (1977 г.), не только гремел по всему миру, но и умудрился пережить некоторых своих создателей, как будто они заключили сделку с дьяволом за вечную славу.
А вот фильм «Пришла и говорю» вызывает желание найти пульт и перемотать его до конца, но даже это не поможет избавиться от чувства, что ты только что стал свидетелем самой скучной вечеринки в истории. В итоге остаётся лишь одно желание — забыть этот «шедевр» как можно скорее и больше никогда не вспоминать о его существовании.
6. Скворец и Лира
- СССР, Чехословакия, ГДР 1974 год.
- Мелодрама.
- Длительность: 2 часа 17 минут.
- «Кинопоиск»: 4,3.
И вот опять на сцену выходит режиссёр Григорий Александров, состряпавший «Русский сувенир». Разведчики супруги Грековы, осевшие в послевоенном Страсбурге, превратились в настоящих аристократов. Греков под именем Скворец не только восстановил бизнес, но и стал местной легендой, а его жена Лира, сменив внешность до неузнаваемости, вернулась к нему, словно призрак из прошлого.
Но вот что произошло дальше: Скворец, став богачом, решил, что ему нужно что-то большее, чем просто деньги. Он задумал грандиозный проект — снять фильм, который бы прославил их с Лирой подвиги. Он обратился к Григорию Александрову, и тот, не задумываясь, взялся за дело, сам настрочил сценарий, пригласив ещё на съёмки и Иосифа Кабзона.
Фильм, который должен был стать триумфом, превратился в настоящий кошмар. Любовь Орлова, уже давно не юная (70 лет!), снова играла юную девушку. Но это было ещё полбеды. Сюжет фильма метался из стороны в сторону, как пьяный голубь. В какой-то момент герои вдруг начали петь песни, хотя это было совсем не в духе их шпионской жизни. А в финальной сцене Лира, которую уже никто не мог узнать, внезапно превратилась в ожившую мумию, и весь зал разразился истерическим хохотом.
После этого фиаско Скворец и Лира решили, что больше никогда не будут связываться с кино. Но жизнь, как известно, имеет своё чувство юмора. И однажды, когда они сидели в своём роскошном особняке, к ним постучал посыльный с конвертом. В конверте было приглашение на премьеру нового фильма Григория Александрова. На этот раз он решил снять что-то ещё более безумное — фильм о жизни Ленина.
7. Нейлон 100%
- СССР, 1973 год.
- Комедия.
- Длительность: 1 час 26 минут.
- «Кинопоиск»: 5,3.
Муж привёз жене из-за границы нейлоновую шубу, но та оказалась ей не по размеру. Шубу сдали в комиссионку, где быстро поняли, что продать её — не лучшая идея. Они решили, что могут заработать куда больше, если превратят её в своеобразный аттракцион.
И вот, шуба начала своё путешествие по рукам. Каждый новый владелец, купивший её, думал, что это просто удача, но вскоре узнавал, что стал частью чего-то гораздо более мрачного. Шуба словно проклинала своих владельцев: кто-то находил её в шкафу после внезапного развода, кто-то — в вещах, оставленных после смерти родственника.
Режиссёр Владимир Басов, возможно, хотел создать сатиру на любовь людей к редким и дорогим вещам, но вместо этого он создал нечто куда более зловещее. Басов решил стать и артистом, и сценаристом, и режиссёром в одном флаконе! «Нейлон 100%» — это фильм, который лучше всего смотрелся бы как скетч в журнале «Фитиль», но в формате полнометражной картины он превращается в бесконечную череду неприятных сценок, где каждый новый кадр вызывает лишь отвращение и тревогу. Эта история о том, как материальные ценности могут стать настоящими демонами, пожирающими человеческие души, потерпела полное фиаско.
8. Лунная радуга
- СССР, 1983 год.
- Фантастика, драма.
- Длительность: 1 час 28 минут.
- «Кинопоиск»: 5,3.
Комиссия собралась, чтобы разобраться в появлении на Земле «чёрных следов» — загадочных аномалий, которые словно прогрызли планету изнутри. Вскоре выясняется, что эти следы связаны с космической катастрофой, в которой выжили всего четверо космодесантников. Похоже, они стали чем-то вроде ходячих носителей апокалипсиса.
Фильм, основанный на культовом романе фантаста Сергея Павлова, должен был стать настоящим хитом. В главных ролях — звёзды советского кино Василий Ливанов и Юрий Соломин, которые обычно играют героев с такой харизмой, что даже чёрт в аду осерчал бы и ушёл в запой. Но что-то пошло не так.
Режиссёр Андрей Ермаш, сын председателя Госкино, решил, что партийный опыт отца — это не только связи, но и рецепт успеха. Он решил, что его «уникальный» стиль — это хаотичное месиво из времён и локаций. Представьте себе: космодесантники в скафандрах сражаются с мутантами в средневековых доспехах, а потом внезапно оказываются в парижском борделе XVIII века. И всё это сопровождается невнятными диалогами, которые звучат так, будто актёры с похмелья забыли текст между дублями.
Василий Ливанов и Юрий Соломин изо всех сил пытаются придать своим персонажам хоть какую-то жизнь, но их усилия тонут в море режиссёрского хаоса и бездарности. В итоге фильм превращается в этакую пародию на научную фантастику, где вместо глубокого сюжета — набор нелепых сцен, а вместо напряжения — зевота и испанский стыд.
Можно, конечно, попытаться разобраться в этом калейдоскопе безумия, но удовольствие от просмотра вы получите только если вам нравится с издёвкой смеяться над собой и своими ожиданиями. В остальном — это просто напоминание о том, что иногда лучше оставить «гениальные» идеи на бумаге и не пытаться их оживить (особенно если вы режиссёр по блату, а не от Бога).
9. Лиловый шар
- СССР, 1987 год.
- Фантастика, детский.
- Длительность: 1 час 17 минут.
- «Кинопоиск»: 4,7.
После оглушительного успеха телесериала «Гостья из будущего» (1985) — где маленькая Алиса Селезнева спасала мир с такой же лёгкостью, с какой мы спасаем утреннюю чашку кофе — создатели решили не останавливаться на достигнутом. В 1987 году вышел фильм «Лиловый шар». Но если «Гостья из будущего» была как свежий хлеб с маслом, то «Лиловый шар» оказался черствым куском с плесенью.
Зрители и критики, не стесняясь, разносили фильм в пух и прах. «Обрывистое повествование? Да это же винегрет из сюжетов! Нелогичность эпизодов? Да это же сюрреализм на стероидах!» Некоторые даже предположили, что режиссер решил скрестить научную фантастику с русскими народными сказками, словно пытаясь доказать, что Чужой и Баба-яга — дальние родственники.
Единственное, за что можно было похвалить фильм, так это за спецэффекты. Но и тут не обошлось без ложки дегтя: они были настолько кривыми, что казалось, будто их монтировали пьяные студенты-первокурсники. Так что «Лиловый шар» стал наглядным примером того, как даже самые лучшие намерения могут обернуться полным провалом. И этот провал не спасло даже то, что режиссёр Павел Арсенов затащил в свой фильм великого Вячеслава Невинного.
10. Моя морячка
- СССР, 1990 год.
- Комедия.
- Длительность: 1 час 20 минут.
- «Кинопоиск»: 6,7.
В курортном городке, где каждый день — это праздник, массовик-затейница Людмила Пашкова, известная своим железным характером и садистскими наклонностями, каждый вечер устраивает конкурс талантов среди отдыхающих, чтобы потом жестоко унизить некоторых участников. Однажды на сцену выходит Михаил Гудков, типичный неудачник с претензией на успех и с лицом, будто вырезанным из старого комикса, и начинает исполнять песню «Моя морячка» — убогий шансон, который, кажется, даже сам черт не стал бы слушать. Но, публика, привыкшая к скучным номерам, взорвалась аплодисментами, а Пашкова, глядя на Гудкова, поняла, что её вечер пошёл не по плану и продемонстрировала это. Но Гудков, будучи человеком упорным и с извращённым чувством юмора, решает не сдаваться. Он принимается исполнять эту песню каждый вечер, превращая свои выступления в своего рода месть Пашковой за её издевательства.
Несколько раз она объявляла, что не может дать ему приз, потому что «его песня звучит так, будто он поёт о своей жизни — уныло и без надежды». Гудков, не моргнув глазом, ответил, что если она не даст ему приз, он будет петь эту песню каждый вечер. И он сдержал слово.
Прошла неделя, две, месяц. Гудков не останавливался. Его голос, словно ржавый гвоздь, вгрызался в уши отдыхающих. Люди начали жаловаться, что их отпуск превратился в пытку, из-за того, что Гудкову не дают приз. Кто-то даже пытался мысленно поджечь сцену, но Гудков не прекращал петь.
Анатолий Эйрамджан, режиссёр, известный своими фильмами «Импотент», «Бабник» и «Третий не лишний», решил снять фильм об этом безумии. За 10 дней, без репетиций, он создал шедевр абсурда, сценарий которого придумали на заднем дворе в пьяном угаре. Конфликт в фильме возникал из ниоткуда и заканчивался ничем, как и жизнь большинства отдыхающих.
Единственным плюсом фильма остаётся песня «Моя морячка», которая, несмотря на свою бездарность, становится своеобразным гимном этого абсурдного действа.
11. Координаты смерти
- СССР, Вьетнам, 1985 год.
- Политическая драма.
- Длительность: 1 час 18 минут.
- «Кинопоиск»: 4,7.
Самое первое кино советско-вьетнамского производства. Даже не зная сюжета, можно с уверенностью сказать, что это шедевр — настолько гениально он провалился. Наш ответ американскому мерзавцу Рэмбо, который за год до этого поведал с экрана о своих приключениях во Вьетнаме.
Фильм «Координаты смерти», как и следовало ожидать, рассказывает о героической дружбе советских и вьетнамских граждан в разгар войны, когда американская военщина устраивает апокалипсис, минируя все моря и океаны вокруг молодой республики. В теории — отличный задел для военной драмы или боевика, который мог бы затмить голливудские блокбастеры. Но что-то пошло не так.
Нет, «Апокалипсис» не случился — он уже давно наступил. Вместо этого мы получили аляповато-дешевую поделку, которая пытается выглядеть как военная драма, но вместо этого напоминает студенческий проект, сделанный на коленке. Советские спецэффекты здесь — это что-то вроде попытки сделать ядерный взрыв с помощью петарды, а вьетнамский бюджет — это, видимо, те деньги, которые остались после покупки подарков для всех участников съемочной группы.
Главная правдивая информация — режиссер Самвел Гаспаров, вернувшись из Вьетнама, смог на гонорар от этого фильма купить в «Березке» видеомагнитофон. А вьетнамский режиссёр Нгуен Суан Чан — получил Фо бо не только с рисовой лапшой, но и с говядиной! Это единственная вещь, которая действительно имела смысл во всем этом бессмысленном кинопроекте. Хотя, если задуматься, видеомагнитофон — это, пожалуй, единственное, что могло бы спасти этот фильм от полного забвения. Ведь смотреть его — это как пытаться найти смысл в шуме на старой кассете.
12. Пятьдесят на пятьдесят
- СССР, 1973 год.
- Детектив.
- Длительность: 1 час 32 минуты.
- «Кинопоиск»: 5,8.
В начале 1970-х английская и американская разведки готовят спецоперацию «Мельница», где цель — устроить диверсию на охраняемом объекте, но всё идёт наперекосяк. Одного из агентов ловят с поличным, и он, как последний идиот, начинает болтать, выдавая все планы. В это время советский разведчик Волгин, обладая такой харизмой, что даже КГБ бы от него шарахался, решает сыграть на этом провале. Он внедряется в стан врага под прикрытием этого предателя, но с таким блеском, что его методы вызывают у врагов смесь ужаса и восхищения.
После триумфа «Ошибки резидента» и «17 мгновений весны» на советские экраны хлынул поток фильмов про разведчиков. Большинство из них были такими же скучными, как утренняя зарядка без кофе. «Пятьдесят на пятьдесят» пытается выглядеть эпическим, но в итоге напоминает дешёвую мыльную оперу, где герои то и дело попадают в нелепые ситуации. Сюжетные повороты в этом фильме — это как попытка приготовить борщ из йогурта: вроде бы что-то есть, но результат плачевный. Спасибо за это некому режиссёру Александру Михайловичу Файнциммеру! Остаётся только гадать, кто придумал эту кашу, и надеяться, что сценаристы хотя бы не съели сценарий, чтобы не портить аппетит. Ах, да! Эту кашу придумал Зиновий Юрьевич Юрьев!
13. Берегите мужчин!
- СССР, 1982 год.
- Комедия.
- Длительность: 1 час 20 минут.
- «Кинопоиск»: 6,2.
Марфа Петровна — воплощение железной леди, заместитель директора НИИ, где её стальной взгляд и беспощадный ум заставляют коллег вздрагивать. Вовик, её муж, — полная противоположность: мямля-инженер, который собирает колокольчики, словно это его единственное занятие в жизни. Их брак — как ядерная бомба и комариный писк, которые почему-то всё ещё сосуществуют.
Марфа решает, что больше не может терпеть эту жизнь и увольняется. Вовик, как настоящий мужчина, пытается её удержать, но его попытки смешны и неуклюжи. В отчаянии он даже обращается за помощью к маме, которая всегда знает, как правильно.
Александр Серый — режиссёр, который прославился благодаря фильму «Джентльмены удачи», но его вклад в киноискусство в виде «Берегите мужчин!» можно сравнить с тем, как котёнок пытается поймать крупную рыбу. И его собственный проект, снятый по сценарию жены, — это просто апофеоз комедийной катастрофы.
История крутится вокруг Марфы Петровны, которая готова раздавить любого, кто встанет у неё на пути, и Вовика, который готов сдаться при первом же препятствии. В центре сюжета — корыстный ухажёр, который хочет не любви, а три тонны листовой бронзы. Это не просто смешно — это чернее, чем ночь в преисподней.
Не сомневаюсь, что найдутся те, кто не согласится с моим списком «13 худших фильмов времён СССР». Но это их право, а моё — разнести эти фильмы в пух и прах. Я лишь поделился своими впечатлениями, чтобы вы поняли: не всё советское кино — это шедевры. Конечно, это не претендует на истину в последней инстанции, а просто мои личные впечатления. А если кто-то обидится, то это уже их проблема. Ведь советское кино — это как советские анекдоты: вроде бы и смешно, а местами так грустно, что хочется выпить. Но не забывайте, что среди этого хлама есть и настоящие жемчужины. Так что смотрите советское кино, но не забывайте, что иногда нужно просто выключить телевизор и пойти спать.
Если статья выстрелила — ставь лайк, делись с друзьями и подписывайся на канал! Будь мужиком-сорвиголова! Будь мустангершей!
Если можешь поддержать нас нужным реквизитом для фотостудии (да, конечно же, можешь) — сделай это разовым донатом. Это как сказать: «Парни, мне нравится то, что вы делаете, продолжайте»!