«Жемчужиной Лувра» Мона Лиза. Работа, которая также известна как Джоконда.
Как и сама личность Леонардо, история создания главного его полотна до сих пор окутана мифами. Существует множество версий того, кто стал прототипом самой известной женщины в истории искусства. Всего высказывалось с десяток теорий. Это внебрачная дочь миланского герцога. Это сама миланская герцогиня. Это просто натурщица, та же самая, что позировала, например, для дамы с горностаем. Зигмунд Фрейд предполагал, что Джоконда – это попытка да Винчи изобразить по памяти образ собственной матери. Наконец, существует даже версия о том, что это вообще не женщина, а переодетый юноша. Но вопрос, кто изображен на картине, не единственная загадка Джоконды. Нам до сих пор неизвестно, по какой причине Леонардо никогда так и не смог передать полотно заказчику. Мастер держал картину при себе до самой своей смерти. Одни говорят, что причина была в том, что портрет не был закончен. Заодно приписывая мастеру, помимо гениальности, принципиальную привычку не доводить работу до конца. Другие эту версию отметают. Так или иначе, все признают один факт. Джоконда была особенно дорога да Винчи. Как, надо сказать, и всему теперь уже западноевропейскому искусству.
В самом начале 16 века в жизни Леонардо происходит еще одно примечательное событие. Его приглашают расписать стену Палаццо Веккьо. Сегодня это городская ратуша и одно из самых известных зданий Флоренции. Тогда место для собраний Большого народного совета, который в жизни города играет ключевую роль. Нюанс в том, что да Винчи был не единственным художником, которого пригласили здесь работать. В Палаццо Веккьо также приехал другой известнейший художник эпохи Возрождения. Это Микеланджело. Художникам предстояло расписать противоположные стены зала. А вся соль этой истории в том, что да Винчи и Микеланджело, как считается, на дух друг друга не переносили. Леонардо вообще не считал конкурента за живописца. Он отзывался о нем как о скульпторе, о талантливом скульпторе, но живописцем его не считал. Микеланджело же, в свою очередь, дворянин, воспитанник Медичи. Его очень возмущало, какое внимание публика уделяет его безродному коллеге Леонардо да Винчи. И вот эта их одновременная работа в Палаццо Веккьо стала такой своего рода дуэлью. Да Винчи собирался нарисовать батальную сцену, один из эпизодов Первой итальянской войны. Микеланджело решил создать совершенно противоположный и выбрал бытовой эпизод военного конфликта. Воины моются в реке, их застает призыв к битве, они в спешке собираются. Леонардо начинает расписывать стену Палаццо в 1503 году. Микеланджело присоединяется к нему немногим позже. Их дуэль длится два года, но завершиться ей не суждено. Сначала уезжает Микеланджело, он по заказу папы едет курировать строительство гробницы в Риме. Затем работу бросает и Леонардо. Он в этой работе очень спешил. Верхняя часть полотна не успевала сохнуть, и в конце концов краски смешались. Глядя на это и понимая, что Микеланджело едва ли скоро вернется, да Винчи проект просто забрасывает. Это был единственный раз, когда два непримиримых соперника встретились лично. И вот эти их неоконченные работы украшали стены Палаццо в течение 7 лет, до 1512 года. Затем Палаццо начали реконструировать, и оригиналы этих работ, к сожалению, были навсегда утрачены. Тем не менее, несколько веков спустя их удалось частично восстановить. Ну, конечно, по эскизам и копиям.
В 1506 году Леонардо да Винчи, 54 года, и он возвращается в Милан. В этот момент город находится под контролем Франции. На французском троне новый монарх, Людовик XII, человек, что называется, веселого нрава. Достаточно милостивый. Так, например, после прихода к власти он простил всех своих прежних врагов. Во Франции за великодушие и сердечность его называют отец народа. И вот Людовику, конечно, очень интересен один из величайших мастеров современности. И он приглашает Леонардо к себе на службу. Да Винчи соглашается. Примерно в это время Да Винчи, как считает ряд исследователей, создает спасителя мира. С истории о спасителе мы выпуск этот начали. Здесь же, в Милане, Леонардо пишет автопортрет. Рисунок, выполненный на листе бумаги, в наше время становится одной из самых узнаваемых его работ. Он тиражируется на кружках, футболках, обложках книг и учебников. Вот такой вот старец с окладистой бородой. Конечно, как это часто бывает с наследием да Винчи, о подлинности автопортрета спорят до сих пор.
В 1512 году да Винчи отправляется в Рим по приглашению Папы Льва X. Это тоже известный меценат. И здесь он выполняет заказы брата главы церкви, опять же, из клана Медичи, Джулиана Медичи. Здесь да Винчи работает над картиной «Иоанн Креститель». В перерывах он продолжает свои анатомические эксперименты. В частности, выкупает у госпиталей тела умерших и ставит опыты прямо в своей студии. Медичи выделяет в помощь художнику двух немцев – Георгия и Иоганна. Да Винчи, между тем, видит в них не столько помощников, сколько шпионов. И он постоянно об этом пишет в письмах патрону. Мастер опасается, и опасается не без оснований, что Иоганн жалуется начальству на богопротивные эксперименты Леонардо. Работу ученик выполняет спустя рукава, скандалит, а, кроме того, постоянно пытается выведать секреты мастерства да Винчи. Существует мнение, что вся операция с приглашением да Винчи в Рим была проведена с одной единственной целью – досконально разобраться, чем именно занят великий мастер, свободное от живописи время, и что происходит в его голове. Папу Римского тоже можно понять. Да Винчи говорит о том, что человек способен летать, как птица, и плавать, как рыба, рисует чертежи непонятных механизмов, режет тела умерших и подробнейше зарисовывает этот процесс. В соседней Испании лютует инквизиция, и там в пыточную, на костер отправляют людей за прегрешение в 10 раз меньше. С точки зрения церкви да Винчи занимается колдовством. Несмотря на все скандалы, конечно, авторитетному художнику удается каких-либо серьезных последствий избежать. И в Риме Леонардо проведет 4 года. И затем, по приглашению нового французского монарха, Франциска I, он уезжает во Францию. Раздраженный и раздосадованный отношением папы и Джулиана Медичи, да Винчи селится во Франции в замке Кло-Люсе в долине Луары. И там он, в общем, останется до конца своих дней.
Сегодня мы много говорим о работах Леонардо Да Винчи, но мало о нем самом. С кем он дружил? Кем были его женщины? Каким он запомнился современникам? На последний вопрос ответить сравнительно просто. Эпизод в Риме обострил проблему, которая началась еще в 80-х годах 15 века при дворе Сфорца в Милане. Живописца видели талантливым, но тем не менее ремесленником. А об экспериментах с телами умерших людей и животных вообще нечего говорить. Как Господь задумал, так все и устроено. Не надо ничего резать, тебе в церкви все объяснят. Леонардо же видел ситуацию совершенно иначе. И такой вывод можно сделать из его писем к сильным мира сего. Есть основания полагать, что да Винчи прекрасно осознавал свою значимость. Значимость для истории и для искусства. И его раздражали не столько неудобства, причиняемые, например, шпионами Медичи, его глубоко возмущали сами мотивы мецената и главы католической церкви. Я создаю новое искусство, развиваю науку, а вы считаете меня сумасшедшим, дебилы. Из этих писем можно сделать очень простой вывод, что, конечно, Леонардо был патриотом своей родины, Флоренции. Она играла для него особую роль. Некоторые работы он вел совместно с помощниками иностранцами. Например, реставрировал монастыри. И, конечно, да Винчи раздражали методы, которыми иностранцы пользовались в работе. В этом вопросе мастер, грубо говоря, разделял две школы. Ремесленническую, флорентийскую и неправильную. Также очевидно, что да Винчи осознавал, конечно, гражданский долг. Ему было важно, что увидят жители соседних герцогств, приезжая во Флоренцию. Какой они ее увидят? Ему хотелось гордиться этим городом, гордиться его обликом, живописью. Всякий иностранец, проезжая Флоренцию, должен был проникнуться уважением к городу, и его гражданам. Это тоже писал да Винчи.
Что касается более личных вопросов, с ними все вообще очень сложно. Леонардо был невероятно скрытым человеком. С одной стороны, он вел подробные дневники. С другой, прочесть большую часть этих дневников не удалось до сих пор. Да Винчи пользовался особым шифром, который сам же изобрел. Будто бы шифра вообще мало оказывалось, он дневники вел еще записывая их в зеркальном отражении. Это фактически делало их нечитаемыми для современников. Но сейчас, даже спустя много столетий, изучить эти дневники все еще невозможно. Существует несколько версий относительно того, почему да Винчи прибегал к таким мерам безопасности. Согласно одной из версий, художник был человеком, как сегодня сказали бы, нетрадиционной сексуальной ориентации. Мы уже Джоконду обсудили, и как вы помните, по одной из версий на картине изображен юноша в мужской одежде. Сторонники этой теории предполагают, что этим юношей был один из учеников мастера, звали его Салаи. Именно его якобы находят на других полотнах мастера, например, на картине «Иоанн Креститель». Однако ни одного доказательства того, что художник увлекался юношами, доподлинно обнаружено не было. Другая версия вообще прямо противоположная. За шифром да Винчи скрывал описание романа с девушкой по имени Чечилия Галлерани. Это фаворитка миланского герцога, проще говоря, его любовница. А на тот момент да Винчи герцогу служит. Галлерани держала литературный салон. Она покровительствовала художником, и вот она ввела молодого да Винчи в круг миланской богемы. Среди писем Леонардо нашли одно, адресованное Чечилии. Начиналось оно словами «Возлюбленная моя богиня». Наконец, эту же девушку ряд исследователей видит на картине «Дама с горностаем». Конечно, да Винчи понимал, мечту о летающем человеке ему простят. А вот романа с фавориткой герцога не простят точно. Но на деле, кроме вот этих всех намеков, никаких убедительных доказательств романа да Винчи и Галлерани нет. Равно как и доказательств отношений живописца с какими-либо женщинами вообще.
И вот здесь появляется третья теория. Великий мастер никогда не знал физической близости. А отношения предпочитал не с женщинами, а с науками и с живописью. Что из этого больше похоже на правду, каждый, что называется, решает сам. Важно сказать, что скрытность да Винчи, конечно, спровоцировала появление огромного количества мифов вокруг него и его творчества. И согласно одному из самых популярных мифов, при написании своих шедевров Леонардо использовал особый графический код. Этот код якобы удалось разгадать и прочитать во взгляде героев Джоконды и Иоанна Крестителя, что смотрят они не на человека, а на загадочное существо в маске, напоминающее ни много ни мало пришельца. Квинтэссенцией мифотворчества стал, конечно же, выход книги Дэна Брауна «Код да Винчи», который вы наверняка помните. Книга стала сенсацией и бестселлером. По книге сняли фильм с Томом Хэнксом в главной роли. И фильм этот, который тоже принес огромную, внушительную кассу своим создателям. И это еще одна зарисовка о том, какое значение в современном мире играет художник, живший шесть веков назад.
Ну, давайте вернемся к нашему герою. Как живет да Винчи в замке Кло-Люсе? Понятно, что живописец давно привык к привилегированному положению. Он служил при дворе выдающихся герцогов. Он на короткой ноге с представителями важнейших фамилий эпохи. И тем не менее, во Франции он получает условия, которых не знал до сих пор. И мало кто до него вообще знал эти условия. Король Франциск I жалует художнику крупную ежегодную премию. Да Винчи получает свободу грезить, мыслить и творить. Во Франции Леонардо почти не берет кисти в руки. В основном он занимается устроением придворных праздников, а также архитектурными проектами. Считается, что именно с руки мастера построен дворец в Роморантене. Впечатляющий проект, который включает в себя, на секундочку, русло рек, которые надо изменить. В 1517 году Леонардо разбивает инсульт. Он больше не может передвигаться, он самостоятельно не ходит и живет в постоянной помощи учеников. А еще через два года, 2 мая 1519 года, в возрасте 67 лет, великий живописец умирает.
Леонардо да Винчи похоронен на территории монастыря во французском замке Амбуаз. На его могильной плите выбита надпись. Здесь покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего французского королевства. Основным наследником живописца оказался один из его учеников Франческо Мельци. Следующие 50 лет мужчина оставался главным распорядителем наследства мастера. В наследство это, помимо картин, входили инструменты да Винчи, его дневники и библиотека из тысячи томов. Мельци все это время прилежно относился к своей роли, что, впрочем, никак не спасло, к сожалению, наследие Леонардо от полнейшей путаницы. И вот отличным примером для иллюстрации этого факта становится уже знакомая нам картина «Спаситель мира».
До того, как усилиями саудовского принца полотно стало самым дорогим предметом в истории искусства, его уже дважды продавали. Не конкретно эту картину, а почти точные ее копии. Дело было так. В первый раз «Спасителя» выставляли на Сотбис в 1958 году в Лондоне. Полотно привезли из Нью-Йорка из частной коллекции, оно принадлежало наследникам одного из богатейших людей викторианской Англии, баронета Фредерика Кука. Особенность конкретно этой картине заключалась в том, что неизвестный пририсовал Христу усы и бородку, намереваясь добавить чересчур женственному на его взгляд облику немного мужественности. По-видимому, исправления были сделаны на рубеже XVI-XVII веков. За усами и бородой установить авторство картины оказалось невозможно, и поэтому наследники Кука продали ее за весьма скромную сумму в 45 фунтов. Ну, то есть за чаевые. Во второй раз «Спасителя мира» уже другого показывают на выставке 1982 года в родном городе художника в Винче. Картина эта принадлежала маркизу Даганне. Маркиз выкупил полотно из монастыря в Нанте. А монастырю, в свою очередь, спасители якобы передала вдова французского монарха Людовика XII. Эксперты, однако, посчитали картину подделкой или копией, сделанной самим Франческо Мельци или другим каким-то учеником Леонардо, ну, например, Марка де Оджина. На аукционе 1990-1999 года она была продана за 332 тысячи долларов. Важно заметить, что, несмотря на очень значительный вклад Леонардо в изобразительное искусство, творческое наследие его сравнительно невелико. До наших дней дошли не более 20 полотен, относительно авторства которого искусствоведы почти не спорят. Иная судьба постигла дневники и записи да Винчи. Сегодня в разных коллекциях хранятся, ну, примерно 7 тысяч страниц его рукописного текста. Документы долгое время держал Франческо Мельци. После его кончины все эти рукописи разлетаются по свету. И вот их постепенно начинают находить на рубеже 18-го и 19-го веков, причем в самых разных местах.
Примечательно, что на тот момент их владельцы даже не подозревали, чем они владеют. После тщательного исследования оказывается, что все эти чертежи странных аппаратов, записи об архитектуре, фортификации, заметки о геометрии и философии – все это дело рук одного человека. Сегодня записные книжки да Винчи хранятся в частных коллекциях, хранятся в музее. Один из его блокнотов в 1994 году приобретает Билл Гейтс. Основатель Майкрософт платит за него более 30 миллионов долларов. Есть некоторая ирония в том, что Леонардо да Винчи ассоциируется у нас чаще всего с Моной Лизой – одной из самых популярных картин одного из самых известных музеев мира – Парижского Лувра. В то время как сам да Винчи едва ли считался живописцем, чаще называя себя ученым и инженером. При этом большая часть его изобретений не нашла воплощения. Да что там воплощения, она даже была не признана при жизни мастера.
Тем не менее, давайте немного поговорим о том, что же именно Леонардо да Винчи изобрел. Изобретения да Винчи в последующие годы и столетия легли в основу важнейших разработок. Давайте кратко по ним пройдемся. Во-первых, парашют. Экспериментальным путем Леонардо доказал, что значительный кусок материи может удерживать человека в воздухе. Однако конструкция парашюта да Винчи была достаточно громоздкой и весила около 85 килограмм. Ну, то есть буквально могла придавить парашютиста при приземлении. Тем не менее, была вполне рабочей, что показал современный эксперимент, уже начала нулевых, выполненный по его чертежам. Во-вторых, вертолет. Слова такого в 15 веке, конечно, не было. И да Винчи свою разработку назвал «архимедовым винтом». Вот эту вращающуюся металлическую спираль, на нее натягивали парусину. Приводить в спираль движение должны были четыре человека с помощью механизма, напоминающего велосипедные педали. Впрочем, выяснилось, что вертолет да Винчи был не способен подняться в воздух. Даже четыре человека не смогли произвести для этого достаточное усилие. Чертеж позднее послужил основой для разработки роторного двигателя. В-третьих, робот. Вернее, механический человек. Сложные механизмы тросов и роликов Леонардо планировал облечь в рыцарский доспех. И вот этот рыцарь, по задумке создателя, должен был способен двигать конечностями и даже мотать головой. Неизвестно, был ли он создан в реальности или остался чертежом. Зато мы знаем, что для коронации Франциска I Леонардо создал похожим образом механического льва. И, судя по заметкам современников, лев действительно был представлен публике. Он прошелся по сцене, мотая головой и хвостом. И вот этими примерами инженерный гений Леонардо, конечно, не исчерпывается. Ему приписывают разработку первого костюма для дайвинга. За спиной пловца крепился винный бурдюк, как такой вот акваланг — резервуар для воздуха. От этого бурдюка к горлу водолазу тянулись бамбуковые трубки. Предполагалось, что это изобретение позволит солдатам незаметно подплывать к вражеским кораблям и топить их, либо высаживаться на их борту. Назначение многих его изобретений до сих пор остается неясным. Исследователи рассматривают чертежи, гадая, что это за механизм. Многие биографы сходятся во мнении, что значительная часть этих набросков не завершена.
Чего нам не оставил Леонардо — это ключа к расшифровке самой его личности. Однажды мы все-таки сможем прочесть его дневники. Возможно, такое случится. Может быть, действительно подтвердится теория, что Мона Лиза — это вообще его зашифрованный автопортрет. Вообще, кто знает, что будет, если мы расшифруем его дневники? Каким мы тогда увидим этого великого мастера прошлого?
Подписывайтесь на канал, ставьте лайки, ведь впереди нас ждет еще много интересного.