Фильм «Возвращение в Сайлент-Хилл», созданный по мотивам оригинальной игры Silent Hill 2, разочаровал многих фанатов. Зрители, не знакомые с игрой, тоже остались в замешательстве: им было сложно понять, что вообще происходит на экране.
Я играл в оригинал — и, на мой взгляд, игра в разы лучше. Но если не сравнивать с ней, в фильме есть удачные моменты:
сильная игра актёров в финале;
музыка Акиры Ямаоки;
Интересно сравнить эту экранизацию с первой частью Silent Hill того же режиссёра. В ней сюжет был более целостным, а персонажи — лучше раскрыты. Да, там всё подавалось прямолинейно с акцентом на темы материнства не хватало давящего психологизма и атмосферы, но картина выглядела самостоятельной и её можно было смотреть без знакомства с игрой. В «Возвращении…» же множество элементов взято из Silent Hill 2, но автор не успевает их полноценно раскрыть.
В фильме присутствует своего рода сюрреализм — но, как мне кажется, он возникает вопреки задумке, а не благодаря ей. Это следствие сумбурности повествования. Возможно, дело в том, что из картины вырезали много сцен: я читал, что значительная часть материала не вошла в финальную версию. Надеюсь, однажды выйдет режиссёрская версия — с полным раскрытием персонажей, где сюрреализм будет осознанным художественным решением.
Основные претензии к экранизации:
Образ Джеймса.
В фильме его превратили в ловеласа и художника с крутой машиной — при этом отношениям с Мэри уделено крайне мало времени.
В игре Мэри — его жена, страдающая неизлечимой болезнью; Джеймс заботился о ней, и их сложные отношения были в центре сюжета. Превращение Джеймса в художника не влияет на повествование: разве что намекает на его искажённое восприятие Сайлент‑Хилла из‑за алкоголизма. Но эта деталь выглядит лишней.
Второстепенные персонажи. Эдди, Лора и Анджела в игре несли важный смысл: их истории раскрывали темы вины, травмы и отчаяния. В фильме они появляются на минуту, выполняют роль фансервиса и исчезают. Например:
Эдди в игре страдал от издевательств из‑за лишнего веса, что привело к его психическому срыву и убийствам.
Анджела терпела унижения от отца ибрата, что подтолкнуло её к мести.
Лора была связана с Мэри — эти отношения тоже не раскрыты.
Мария. В фильме Джеймс привязывается к ней за минуту, а потом скорбит, будто знал всю жизнь. В игре их связь развивается постепенно, а загадочная природа Марии играла ключевую роль в сюжете.
Оригинал был наполнен психологизмом: терзаниями персонажей, сюрреалистичными сценами, неторопливым повествованием и множеством интерпретаций. Всё это делало историю очень человечной. Фильм же оставляет ощущение сумбура и непонимания.
Что можно похвалить:
атмосферу сна и двусмысленность (пусть даже они возникли случайно из‑за монтажа);
концовку — она сохраняет ту самую неоднозначность, характерную для Silent Hill.
Если абстрагироваться от игры, сумбурность и нераскрытость персонажей можно трактовать как стилистический ход. Но стоит ли это считать достоинством — вопрос спорный.
Некоторые называют «Возвращение в Сайлент-Хилл» хорошим хоррором. Мне кажется, это связано не с его качествами, а с общим дефицитом сильных фильмов в жанре. Если оценивать картину саму по себе без оглядки на оригинал, она вряд ли выдержит проверку: без контекста игры она теряет смысл, а её атмосфера не компенсирует слабые стороны сценария.
Тем, кто ищет что‑то похожее по духу на Silent Hill, я бы посоветовал:
«Одержимость» (1981) — это фильм ужасов и психологическая драма о сложных отношениях женатой пары, о погружении вместе в пучину безумия, о ревности и о той самой одержимости.
«Час волка» (1968) Ингмара Бергмана. Художник и его жена живут однообразную жизнь на острове. Рисунками художника начинают интересоваться какие-то странные аристократы, а под конец фильм становится очень странным и давящим.
В этих картинах тоже есть неоднозначные моменты, но персонажи и их отношения раскрыты глубже, а сюжет не кажется запутанным из‑за неудачной адаптации.