У детского проекта «Росатома» для начинающих дизайнеров «Территория успеха: Мода» появилась новая традиция. Теперь коллекция, созданная по эскизам подростков из атомных городов, продолжает жить не только в формате гастрольного тура, но и на страницах печатного издания – каталога.
Мы поговорили с руководителем проекта «Территория успеха: Мода» дизайнером Юлией Цыгановой о том, что роднит каталог проекта с модным глянцем, какие полезные советы можно найти под его обложкой и почему Дягилевская эпоха – это любовь.
Юлия Цыганова – автор и руководитель международных детских проектов цикла «Территория успеха», проводимых при поддержке «Росатома» Фондом «АТР АЭС». Курирует программу по всестороннему развитию и ранней профориентации талантливой молодежи более чем из 30 городов присутствия предприятий атомной промышленности России – от Чукотки до Калининградской области – а также из стран-партнеров: Беларуси, Абхазии, Венгрии и Турции. Проекты реализуются по разным направлениям: дизайн одежды, театр и литературное творчество, анимационное кино, фотография.
Каждый год проект «Территория успеха: Мода» завершается масштабным гала-показом. Казалось бы, ставится точка. Почему теперь вам важно еще и многоточие в виде подробного иллюстрированного каталога? Жаль расставаться с проектом?
Традиция издавать каталог появилась по итогу проекта 2023 года, который был посвящен творческому наследию Вячеслава Михайловича Зайцева. В каталоге мы попытались собрать все самое важное, что было на проекте, чтобы ребята могли посмотреть и вспомнить, какой путь они прошли. Туда же мы добавили полезные обучающие материалы, а потом узнали, что нашим изданием пользуются педагоги дополнительного образования из атомных городов, когда готовят детей к творческим конкурсам. Так мы поняли, что каталог нужен не только действующим, но и будущим участникам проекта. Честно говоря, теперь даже не понимаю, почему у нас раньше не возникало такой мысли, ведь проекту уже семь лет.
Проект «Территория успеха: Мода» реализуется Фондом «АТР АЭС» в рамках программы «Территория культуры Росатома» при поддержке концерна «Росэнергоатом» для детей из атомных городов, увлеченных модой и декоративно-прикладным искусством. Каждый год в финале проекта проходит гала-показ моделей, созданных по эскизам участников мастерами-профессионалами в ателье атомных городов. Показы проходят в формате подиумных спектаклей, посвященных истории моды и искусства.
И вот у вас в руках еще пахнущий типографской краской каталог проекта, посвященного Сергею Дягилеву. Как устроена ваша «глянцевая кухня»? Что за команда принимает участие в создании печатной версии проекта «Территория успеха: Мода»?
Я полностью взяла на себя функции главного редактора, ведь я не только дизайнер, но и член Союза журналистов России. Так сложилось, что писать я начала еще в подростковом возрасте и на протяжении жизни постоянно, в том или ином качестве, возвращаюсь к писательскому творчеству. Так что я сама придумываю идею альманаха, разрабатываю структуру, провожу интервью с нашими экспертами. Потом мы отдаем материалы на верстку в издательство «Детская литература». Мы давно дружим с этим издательством – в нем печатаются книги с произведениями участников другого нашего проекта «Территория успеха: Пегас». Так что всю техническую сторону вопроса – верстку, корректуру, обработку фотографий, печать – мы передали профессионалам, а сами сосредоточились на творчестве. В нашей команде есть прекрасный фотограф Дмитрий Гаврилов, который просто виртуозно работает с детьми на площадке, есть оператор-видеограф Роман Кулеш, есть наш администратор Екатерина Журавлева, которая отвечает за подбор костюмов для фотосъемки. Так что у нас полноценная редакция глянцевого журнала. Почти как в фильме «Дьявол носит Прада», только дружелюбная.
Юлия Цыганова – дизайнер одежды, дважды лауреат профессионального конкурса дизайнеров «Славянские силуэты», лауреат форума «Слава Зайцев. Мир искусства» и конкурса профессиональных дизайнеров им. Надежды Ламановой, победитель премии в области моды, красоты и искусства Slava Zaitsev Fashion&Beauty Awards 2019, член Союза журналистов России. Генеральный директор АНО ДО «Модный дом детского творчества», основатель бренда детской одежды «Куля и Муля».
Каким получился очередной каталог?
В этом году у нас снова полезное издание. В него вошло интервью с дизайнером Игорем Чапуриным о том, как создаются костюмы для современных балетных постановок, размышления историка моды Татьяны Нагорских о влиянии Дягилева на мировую культуру, советы модного эксперта Антона Копылова по формированию нескучного повседневного гардероба. Безусловно, поскольку это отраслевой проект «Росатома», мы включили в него напутственные слова наших руководителей, ну а самым главным материалом стала коллекция, над которой наши юные дизайнеры работали в течение года.
Вы же и сами очень глубоко погрузились в тему наследия Сергея Дягилева, когда планировали и проводили проект, помогали ребятам в создании коллекции, готовили к изданию каталог. Какие открытия вы для себя сделали? Что лично для вас значит дягилевская эпоха?
Когда я читала какие-то факты из биографии Дягилева, я поражалась тому, что он был человеком совершенно особого полета мысли, как будто бы он живет в нашем времени или даже немножко в будущем. Конечно, может быть, я идеализирую, но это потрясающе. Ведь это человек, который дал толчок другим людям для создания чего-то нового. И, во-вторых, он был абсолютным патриотом, любил и прославлял русский балет, русскую живопись, русскую культуру вообще. Наверное, именно благодаря Дягилеву я сама полюбила балет, поняла, что это высочайшее искусство. Балет – это что-то такое же великое, как сама любовь.
В каталоге очень много фотографий модных образов. Кто ваши модели?
Профессиональных моделей к фотосъемке для каталогов мы практически не привлекаем. У нас же особенная коллекция, сделанная детьми для детей, поэтому мы сделали ставку на «живые лица». Это дети сотрудников «Росатома», ребята из танцевального коллектива, с которым мы давно дружим, и, конечно, финалисты нашего проекта – юные дизайнеры из атомных городов. Благодаря тому, что в съемке участвует творческая молодежь, мы получаем очень интересные фотографии – в движении, в танце, даже в полете. Постановкой занимается наш фотограф Дмитрий Гаврилов, он подбирает разную музыку, чтобы модели могли раскрепоститься, потанцевать.
Дмитрий Гаврилов, фотограф
«Съемка детей всегда особенная. С одной стороны, они еще не умеют профессионально двигаться, выдавать нужные эмоции и улыбаться, когда попросят. С другой стороны, в этом и проявляются непосредственность, естественность, искренность. Если удается наладить с ребенком эмоциональный контакт, вовлечь в игру, создать непринужденную атмосферу, в которой можно расслабиться и быть собой, то дети выдают самые честные эмоции, откровенные улыбки и покоряющее обаяние. Тогда фотографии получаются живыми и выразительными.
Взрослым моделям как раз не хватает этой детской непосредственности, они привыкли работать привычными образами, в которых они уверены. Но самое интересное начинается тогда, когда эти образы закончились, а доверительная коммуникация уже установлена. Тут во взрослых просыпается ген детской непосредственности, и начинается импровизация, когда можно дурачиться, танцевать и смеяться. В эти моменты рождаются неподдельные, наполненные счастьем кадры.
На фотосессии для проекта «Территория успеха: Мода» у нас была ситуация, когда один из ребят-моделей не смог приехать. Нас выручил многократный участник наших проектов, а ныне студент ГИТИСа Егор Шихарев. Он примчался в студию буквально на два часа, со всей своей актерской харизмой выполнил сверхзадачу бенефиса и молниеносно телепортировался обратно в храм Мельпомены взращивать свой талант. Это далеко не единственный случай, когда воспитанники наших проектов выручали нас в самых разных ситуациях».
Юлия, вы не только руководитель проектов, дизайнер и журналист, но и мама троих детей. Какие ошибки, на ваш взгляд, чаще всего совершают подростки, которые решают одеваться модно?
Не буду говорить про цвета и сезонные тренды. Скажу о другом. Есть такая фраза Вячеслава Зайцева: «Человек в силу своего разума, наделенного природой, не имеет права засорять своим внешним видом окружающую среду». Вячеслав Михайлович всегда был борцом за красоту, он одевал женщину многослойно, потому что это отражает нашу культуру, русские традиции. Вот мне кажется, что это самый главный тренд. Нужно быть опрятным, чистым, не гнаться слепо за какими-то сиюминутными тенденциями, следить за тем, чтобы одежда была отражением твоей сути.
Что, на ваш взгляд, должно быть в базовом гардеробе подростка, чтобы выглядеть уместно в любой ситуации?
Во-первых, пиджак или жакет в стиле кэжуал, чтобы его можно было надеть и с джинсами, и с брюками разного кроя. Это универсальная вещь, которая соберет любой образ, а в межсезонье даже заменит пальто или куртку. Во-вторых, однотонная футболка. Можно купить сразу комплект – белую, бежевую и черную. В-третьих, брюки, это тоже универсальная вещь и для парней, и для девушек. Ну и обувь – тоже что-то базовое, можно кроссовки или кеды, но не спортивные. И, пожалуй, еще один штрих. Девчонки у нас сейчас очень редко ходят на каблуках, но я бы все-таки рекомендовала девочкам добавить в свой гардероб хотя бы одну пару туфель на среднем каблуке, которые всегда помогут обратить на себя внимание. Туфли могут быть черные, бежевые, а для тех, кто посмелее, – красные.
А есть ли у нас сегодня в России самобытная молодежная мода, или она копирует моду для взрослых?
Естественно, молодежь всегда в поиске себя. Собственно, этот отрезок жизни и дан нам для того, чтобы понять, кто ты есть, в том числе через одежду. Когда мы с Антоном Копыловым ездили по атомным городам с гастрольным туром коллекции, он замечал, что в каждом регионе есть какие-то свои особенности в манере одеваться. Ну а поскольку мы работаем с творческими детьми, то здесь вообще каждый ребенок уникален и индивидуален.
Когда я сама была подростком, то очень любила русский народный костюм: изучала, пробовала стилизовать на современный манер. У меня на одежде всегда были какие-то вышивки, кружево, но, самое главное, я понимала, что ни в коем случае не должна быть на кого-то похожа. И в детях, которые участвуют и побеждают в наших проектах, тоже есть такое свойство. Они хотят быть непохожими. Поэтому они сами формируют моду, адаптируют под себя существующие популярные тренды.
Но ведь в подростковом возрасте быть непохожим страшно. Так перестать бояться и выделиться из толпы?
У меня, наверное, это было в крови, поэтому я не боялась выделяться. Наоборот, боялась выглядеть как все. Я получала такой заряд эмоций от того, что на меня смотрят и удивляются! Особенно, кстати, взрослые удивлялись, когда я говорила, что сшила новую вещь за одну ночь. Поэтому единственный совет – бояться, но делать. С этим мне пришлось столкнуться, когда я увлеклась журналистикой и стала делать опросы для газеты, в которой стажировалась. Мне нужно было подходить к незнакомым людям и спрашивать их мнение на какую-то тему. Это стало отличным тренингом. Потом мне вообще ничего не было страшно. Или, допустим, я никогда не красила губы ярко-красной помадой. А потом решилась, и получила огромное количество комплиментов. Ну а если уж совсем сложно решиться, то можно начать с небольших изменений. Например, добавить в прическу одну яркую прядь.
Но, конечно, самовыражению нужно учиться. Даже взрослые люди часто не решаются надеть какие-то яркие, дизайнерские вещи. Что уж говорить о подростках! Когда наши ребята начинают работать над коллекцией, они часто говорят: «Это интересно, но не наденешь в обычной жизни». Да, были костюмы, которые люди после показа хотели купить прямо с подиума, но некоторые вещи и правда с первого взгляда не поймешь.
Например, в коллекции проекта 2025 года – «Век моды русской» – меня очень тронула капсула, посвященная полету Гагарина в космос, – это куртки-бомберы, телогреи, батники, шорты, выполненные в технике квилт. Вот как это носить? Поэтому мы для нашего каталога сделали специальный проект со стилистом Антоном Копыловым. В нем Антон показывает, как встроить вещи из коллекции в базовый гардероб, демонстрируя, что высокая мода вполне может стать частью нашей обычной жизни и отражением времени, в котором мы живем. Этот творческий эксперимент, конечно, есть на страницах каталога.
И сколько времени в итоге заняла фотосъемка для каталога?
В коллекции «Дягилев» около ста образов – изделия, созданные по эскизам участников проекта, и мини-коллекции кураторов. Вся съемка заняла у нас два очень напряженных дня, мы работали с раннего утра до позднего вечера. В первый день отсняли всю коллекцию, а во второй – спецпроект с Антоном Копыловым. Мы, кстати, в каталог добавили QR-коды, по которым можно перейти, чтобы посмотреть видео – увидеть саму модель со всех сторон и послушать комментарии Антона.
Антон Копылов, фэшн-эксперт и специалист по визуальной коммуникации брендов
«Современная мода очень эклектична, смешивать разные стили в одном образе можно и нужно. Я постарался показать, как вещи с мощной арт-составляющей, созданные для творческого проекта, оживают и обретают новый смысл в реальной жизни. В своих комментариях я объясняю принципы создания таких комбинированных образов. Любой человек сможет использовать эти рецепты в своей ежедневной стилистической практике».
Юлия, сейчас, когда вы уже получили готовое издание, есть ощущение, что оно получилось именно таким, как вы задумывали?
Моя прабабушка говорила: «Пять минут порадуйся и дальше продолжай трудиться». Конечно, когда каталог приходит из типографии, ты ему радуешься как любому своему детищу, а потом начинаешь искать какие-то изъяны, недостатки и думать уже о том, что можно добавить в следующий выпуск. Поэтому, конечно, я довольна изданием, и ребята скоро его получат, но я уже работаю над каталогом следующей коллекции «Век моды русской».
Чем он будет отличаться от двух предыдущих?
В первую очередь, масштабом. Финалом шестого сезона проекта «Территория успеха: Мода» стала Атомная неделя моды, гала-показ которой прошел в ГУМе. Там мы представляли не только модели, которые разрабатывали вместе с ребятами, но и коллекции профессиональных дизайнеров из городов «Росатома» и стран-партнеров: Абхазии, Венгрии, Турции, Беларуси. Поэтому мы планируем познакомить наших читателей с этими модельерами и показать их коллекции.
Также, поскольку главная тема проекта – «Век моды русской», я хотела бы рассказать о том, как на протяжении последнего столетия менялись ткани. Еще я запланировала интервью с нашими ребятами – «выпускниками» проекта. Надеюсь, что это получится своего рода книга-размышление на значимую для каждого из нас тему – как выйти за границы обыденного и осознать, что мир безграничен. Соответственно, и аудиторию мы не будем ограничивать исключительно жителями атомных городов. Хочется, чтобы наше издание было интересно всем.
А вам не тесно в рамках каталога? Не планируете написать книгу?
Похоже, я проговорилась! Да, вдохновившись работой над каталогом, я придумала книгу для своего бренда детской одежды «Куля и Муля», который сейчас запускаю. Главные герои – Куля и Муля – будут рассказывать детям о народных костюмах, традициях, промыслах. Хочется напомнить детям о временах, когда наши предки иначе относились к одежде и украшениям, верили в символы, обереги.
В чем, на ваш взгляд, залог успеха печатного проекта?
Во-первых, нужно знать и понимать свою аудиторию, во-вторых – всегда стремиться выходить за рамки своих возможностей, стараться делать больше. И всегда нужно думать о том, привносишь ли ты в свой продукт что-то уникальное, о чем еще не рассказывали. Или рассказывали, но ты делаешь это как-то иначе. Сейчас же переизбыток всего. Мы на всех уровнях боремся за внимание, и за наше внимание тоже борются.
Не проще ли выиграть эту борьбу в цифровом формате, где и затраты меньше, и аудитория шире? Зачем делать печатную, бумажную версию?
Потому что это красивая вещь, которую приятно подержать в руках, приятно пролистать красивые страницы. Для меня иметь дома книги классиков и современных авторов, коллекционные издания – это часть моей культуры. У меня очень много книг, и, думаю, каждый образованный человек имеет подобную библиотеку. А как приятно устроиться в кресле с чашкой кофе и любимой книгой! Сравнивать настоящие издания и электронные – все равно что сравнивать живое общение и переписку в мессенджерах. Свидание с книгой должно быть живым, когда ты возвращаешься к каким-то страницам, делаешь закладки или даже заламываешь уголки и думаешь: «Боже мой, какой ужасный поступок я сейчас совершаю!» Это более качественное общение человека с раскрытой книгой, и я уверена, что никакие электронные версии этого не заменят.