Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Культурная История

Возрождение классики: неореализм и светлая надежда в опере «Зори здесь тихие»

На современной сцене существует множество интерпретаций военной прозы и драматургии, но новая постановка в ВЭБ Центре – явление исключительное. ВЭБ Центр и ансамбль Pelle d'Oca под управлением Николая Шугаева представили полноценную сценическую версию оперы Кирилла Молчанова «Зори здесь тихие». Это, безусловно, одно из самых пронзительных произведений российского музыкального театра о Великой Отечественной войне. На один вечер атриум ВЭБ Центра превратился в настоящий театр. Это новое концертное пространство, расположенное в самом центре Москвы на Новинском бульваре, открыло свои двери для редкого театрального события, приуроченного ко Дню Победы. Стоит отметить невероятно лаконичное, но при этом яркое музыкальное и визуальное оформление в этом нестандартном пространстве. Художник спектакля Константин Куприянов совершенно справедливо говорит о стиле «неореализм» в воплощении авторского замысла. На сцене нет тяжеловесных декораций – их заменяет смысловая глубина и современные визуальны

На современной сцене существует множество интерпретаций военной прозы и драматургии, но новая постановка в ВЭБ Центре – явление исключительное. ВЭБ Центр и ансамбль Pelle d'Oca под управлением Николая Шугаева представили полноценную сценическую версию оперы Кирилла Молчанова «Зори здесь тихие». Это, безусловно, одно из самых пронзительных произведений российского музыкального театра о Великой Отечественной войне.

На один вечер атриум ВЭБ Центра превратился в настоящий театр. Это новое концертное пространство, расположенное в самом центре Москвы на Новинском бульваре, открыло свои двери для редкого театрального события, приуроченного ко Дню Победы.

-2

Стоит отметить невероятно лаконичное, но при этом яркое музыкальное и визуальное оформление в этом нестандартном пространстве. Художник спектакля Константин Куприянов совершенно справедливо говорит о стиле «неореализм» в воплощении авторского замысла. На сцене нет тяжеловесных декораций – их заменяет смысловая глубина и современные визуальные решения.

-3

Центральным лейтмотивом постановки стали бумажные самолетики. Как точно подчёркивает в своём комментарии режиссёр постановки Елизавета Щенникова, этот символизм многогранен: трогательные бумажные фигурки становятся то долгожданными письмами с фронта, то метафорой неугасающей надежды на светлое будущее.

Елизавета Щенникова, Константин Куприянов
Елизавета Щенникова, Константин Куприянов

Особую роль в сценографии играет экран за спинами артистов. На нём словно из небытия возникают образы героев и пронзительные сюжетные линии: парень и девушка, робкая любовная тема, безжалостно прерванная военным временем.

-5

Тот факт, что солистами выступили студенты московских музыкальных вузов (при участии Вокально-творческого кабинета имени Антонины Васильевны Неждановой), лишь добавил происходящему на сцене искренности.

-6

Пожалуй, лучше всего атмосферу в зале передают слова самих зрителей. Вот один из комментариев, оставленных после премьеры: «Меня заворожило исполнение артистов, высокий профессионализм, красивые тембры голосов, которые доносили такую волнующую всех нас тему. Спектакль сложился, и режиссёру-постановщику удалось главное – донести этот трепет и хрупкую, но смелую девичью душу. Больше всего запомнился образ Риты Осяниной, которая аккумулирует женскую материнскую энергию», – делится своими впечатлениями Виктория Лазарева, обладательница тембра сопрано, лауреат всероссийских и международных конкурсов.

-7

Спустя более чем полвека после грандиозной премьеры в Большом театре опера Молчанова доказывает свою вневременную ценность. В стенах ВЭБ Центра этот шедевр зазвучал по-новому: камерно, неореалистично и пронзительно близко к сердцу каждого зрителя.

-8

Алина Бурмистрова
Фото: Михаил Брацило / Москультура