Jean-Michel Jarre
Первооткрыватель и первопроходец электронной музыки. В 1976-м, когда вокруг все громыхали гитарами, выпустил дебютный альбом электронной музыки - "Oxygene", ставший классикой жанра. Слушатели были потрясены: нет ни одного традиционного музыкального инструмента, а Музыка есть! Слово "синтезатор" тогда еще не было знакомо широкой публике и только после выхода этого альбома стало понятным и приобрело известность. Рецензия: "Волны звуков смешивают и несут в общем потоке радости и обиды, события хорошие и плохие, все виды человеческих эмоций, события и лица и чувства все мелькает и проносится в сознании с волнами звуков. Таков эффект классической музыки, так воспринимается Бах, например и так воздействует Жан-Мишель Жарр. Все далеко и близко, все мелко и велико и Музыка над всем!" Композиции не имеют названий, чтоб не ограничивать спектр восприятия и многогранность эмоционального посыла. Композиции диска носят названия: Part1, Part 2, Part 3 и так далее. В 70-х эта запись была шок, сегодня это классика!
Judas Priest
В 1982-м году разлили так много энергии в альбоме "Screaming For Vengeance", что ее можно впитывать до сих пор. Подобно силе гравитации, искривляющей время и пространство, потоки вдохновения и творческой и духовной энергии музыкантов меняют орбиту сознания слушателя. Большую мощь, больший напор и натиск трудно представить. Трэшевики и death-металлюги отдыхают, Screaming For Vengeance сокрушает всех. Для выражения драмы и мощи мало сделать звук мирачным и страшным, надо еще уметь технично играть и петь и сочинять интересные непростые композиции, вот как Judas Priest в этом великолепном альбоме: техничны. мощны и ударны. Слаженно точные акценты и пафосные инструментальные соло изысканы, умны и превосходны. Остальной музыкальный материал группы представляет крепко сделанный хеви-метал общего уровня рок-сцены 80-х.
KISS
Все, что вытворяют Kiss, грандиозно, монументально, величественно настолько, что в конце концов даже устаешь их слушать. Если фан-клуб, то "Армия Кисс", если аккорд, то в нем слышна дрожь земли, если шоу, то почти инопланетная феерия. Во всем подчеркнутое позиционирование величия. Величия какого? Расcмотрим подробнее.
Первый альбом Kiss: юношеский драйв, бешенный напор и энергия, которых Kiss потом уже никогда не достигнут. В музыкальном отношении это лучший альбом группы, куда юные музыканты принесли свои лучшие идеи, собранные за 19-20 лет молодости. В первый альбом каждый музыкант приносит свои лучшие идет, накопленные за юность, так получился самый сложный и разнообразный альбом группы. Филигранная нюансировка композиций, инструментальные мосты-бриджи, переходы, ювелирные точные вставки делающие композиции еще интереснее. Получилась содержательная, драматичная, говорящая со слушателем музыка, чем позже Kiss не занимались, выпекая хиты, как пирожки, по графику и по контракту.
Бывает, слушаешь группу среднего эшелона, вроде Boston, Night Ranger и все ждешь, когда же в песне будет какое-то яркое место. Музыка Kiss составлена из ярких мест, что для других - украшение, у них общий фон! Правда, украшать музыку, состоящую из украшений, уже нечем, в этом однообразие Kiss. Всем бы такое однообразие - однообразие быть всегда на высоте!
Под песни Kiss слушатель чувствует себя наглее, веселее, хитрее и моложе. Творческая задача для Kiss вовсе не музыкальная, а особое эмоциональное воздействие, создающее в слушателе особое эмоциональное состояние. Из души душевно в душу передают свой задорный посыл балбесы и мракобесы из ансамбля Kiss.
Kiss - это рок-сказка. Громкая, кричащая и красивая рок-сказка. Полный отрыв от реальности. Свой мир гротеска, переходящий в браваду и юмор. При этом по музыкальной фактуре песни довольно разнообразны. при невероятном, неисчисляемом множестве дисков Kiss так и не стали рабами своих клише, присутствует очевидная динамика развития, нет стандарта, зато есть свой индивидуальный яркий стиль, мощь и величие. Художественные образы для группы выше композиции и техники. Например, песня God Of Thunder (1976), это страшная глэм-рок музыка, звуки грандиозны и будто всесильны, как гром над землей. Kiss довели до беспредельного гротеска все яркие стороны хард-рока и как бы застряли на своей высоте. Будучи весьма эрудированным и сведущим в рок-музыке подростком, а позже и молодым человеком, восхищаясь арт-роком, прог-роком и виртуозным хард-роком, я называл стиль Kiss примитивным хард-роком. Став умнее и взрослее я восхищаюсь мастерством, ярчайшими образами и высокохудожественным нарочитым примитивизмом музыкального языка Kiss. Если проводить параллели с изобразительным искусством, уместно вспомнить кубизм Пикассо (а кто спорит что он - гений!) или Леже, примитивизм Руссо и Сарьяна, где все также ярко, смело, решительно, индивидуально. "Авиньонские девицы" Пикассо отличаются той же грубостью форм, как хиты Kiss и это несомненно искусство!
Визуальная составляющая имиджа Kiss , возможно, лучшая в мировой истории рока. Но факт: даже без сценического шокирующего имиджа песни Kiss обжигают, жалят, шокируют, т.к. в звуке слышно все то, что группа показывает на сцене в своих ярчайших шоу.
В 1979 году вышел альбом Dynasty, первая композиция которого "I was made for loving you" вышибала и до сих пор вышибает все двери. При поддержке активного западного шоу-бизнеса (гастроли с непревзойденными шоу, самый продвинутый в своем времени мерч: плакаты,журналы,фильмы, открытки, фан-клубы) Kiss заполонили современный им мир и дошли до наших дней как феномен эпохи. Но в своем времени - это Джомолунгма, вершина,экстаз.