Есть фильмы, которые невозможно оценивать только по сюжету. Они становятся чем-то большим, воспоминанием о времени, отражением целой эпохи, теплой встречей с любимыми актерами. Для меня именно таким всегда был фильм «Любить по-русски».
Когда он вышел на экраны в середине девяностых, страна переживала непростые времена. Менялась жизнь, менялись люди, рушились привычные устои. Но именно тогда появился фильм, в котором не было ни дорогих спецэффектов, ни невероятных приключений. Была совсем другая история, о простых людях, любви к своей земле, честности, дружбе и желании защитить то, что дорого сердцу.
Наверное, поэтому картина так быстро стала народной.
Ее пересматривали семьями. Героям сопереживали. Реплики разбирали на цитаты. А актерский состав вообще оказался поистине звездным: Евгений Матвеев, Галина Польских, Лариса Удовиченко, Виктор Раков, Никита Джигурда, Валентина Титова и многие другие замечательные артисты.
Каждый из них привнес в фильм что-то свое. Кто-то уже тогда был настоящей легендой отечественного кино. Кто-то только начинал большой творческий путь. А кто-то именно благодаря этой картине стал еще ближе миллионам зрителей.
Прошел 31 год. Кажется, будто еще вчера мы переживали вместе с героями за судьбу фермеров, любовались красивыми русскими пейзажами и верили, что добро обязательно победит. Однако время неумолимо. Оно изменило всех.
Одни актеры до сих пор продолжают выходить на сцену, снимаются в кино и сериалах, остаются любимцами публики.
Другие сознательно ушли из профессии, выбрав спокойную жизнь вдали от камер.
Некоторых, увы, уже нет рядом с нами. И именно это заставляет смотреть старый фильм совсем другими глазами. Ведь на экране они снова молодые, полные сил, улыбаются, спорят, любят, словно время для них остановилось.
Каждый раз, когда пересматриваю «Любить по-русски», ловлю себя на одной мысли. Мы возвращаемся к таким фильмам не только из-за сюжета. Мы возвращаемся к людям.
К тем лицам, которые сопровождали нашу молодость, наше детство, семейные вечера перед телевизором. К актерам, которых мы воспринимали почти как родных.
И сегодня мне захотелось узнать, как сложилась их судьба спустя три десятилетия. Кто продолжает радовать зрителей новыми ролями? Кто неожиданно исчез с экранов? Почему некоторые артисты почти перестали сниматься? И чья история оказалась гораздо драматичнее, чем можно было представить?
А главное, почему для Евгения Матвеева этот фильм стал не просто очередной режиссерской работой, а настоящим делом всей жизни?
Об этом мы обязательно поговорим. Но немного позже.
А сейчас давайте вместе вспомним любимых актеров фильма и посмотрим, как изменилась их жизнь за эти долгие 31 год.
Нина Агапова — Анна Александровна, мать Татьяны.
Есть актеры, которым не обязательно проводить на экране половину фильма, чтобы их запомнили. Достаточно нескольких сцен, одного взгляда, пары реплик и образ уже остается в памяти зрителей. Такой была Нина Агапова.
К моменту съемок в фильме «Любить по-русски» она уже давно считалась настоящей легендой советского кино. За ее плечами были десятки картин, знакомых нескольким поколениям зрителей: «Дайте жалобную книгу», «Щит и меч», «Старики-разбойники», «Зигзаг удачи», «По семейным обстоятельствам», «12 стульев» и т.д. Многие режиссеры говорили, что у Нины Федоровны был редкий дар, даже небольшую роль она могла превратить в маленькую историю со своим характером и настроением.
В фильме ей досталась роль Анны Александровны, матери Татьяны. Не самая большая, но очень теплая и жизненная. Именно из таких персонажей и складывалась особая атмосфера картины.
После выхода фильма актриса продолжила работать. Она снималась в кино и сериалах, хотя главных ролей становилось все меньше. Впрочем, сама Агапова никогда не переживала из-за этого.
«Главное, чтобы была хорошая роль, а не большое количество экранного времени» — примерно так она не раз объясняла свое отношение к профессии.
Она продолжала играть в театре, встречаться со зрителями и оставалась удивительно светлым человеком. Коллеги вспоминали, что Нина Федоровна умела создавать вокруг себя спокойную и доброжелательную атмосферу. Молодые актеры с удовольствием слушали ее рассказы о старом кинематографе, о съемках с легендами советского экрана и о том, каким раньше был актерский труд.
Но жизнь не всегда была к ней благосклонна.
На ее долю выпало немало тяжелых испытаний. Самой страшной трагедией стала смерть единственного сына. Пережить такую потерю невозможно до конца, и актриса признавалась, что именно работа помогала ей не замкнуться в себе. Сцена и съемочная площадка стали тем местом, где она хотя бы ненадолго забывала о своей боли.
Последние годы Нина Федоровна почти не снималась. Возраст уже давал о себе знать, однако интерес к жизни она не потеряла. Любила читать, смотреть новые фильмы, с удовольствием давала интервью и всегда с благодарностью говорила о зрителях, которые продолжали ее помнить.
К сожалению, в ноябре 2021 года Нины Агаповой не стало. Ей было 95 лет.
Несмотря на огромное количество ролей в кино, многие коллеги считали Нину Агапову прежде всего блестящей актрисой дубляжа. Ее голосом говорили героини многих зарубежных фильмов, хотя сами зрители часто даже не догадывались об этом.
Александр Потапов — председатель колхоза Егоров.
Есть актеры, которых редко называют суперзвездами, но без них невозможно представить отечественный театр и кино. Именно таким человеком был Александр Потапов.
На протяжении десятилетий он служил в Малом театре и делал это с такой преданностью, что коллеги называли его человеком старой актерской школы. Надежный. Порядочный. Настоящий профессионал. Именно эти слова чаще всего звучали, когда речь заходила о Потапове.
В фильме «Любить по-русски» он сыграл председателя Егорова — человека серьезного, принципиального и хорошо понимающего, что происходит вокруг. Эта роль не была центральной, но актер, как всегда, сумел сделать своего героя живым и убедительным.
Вообще, удивительная особенность Александра Сергеевича заключалась в том, что он никогда не переигрывал.
После фильма Потапов продолжал активно работать. Он снимался в кино, появлялся в популярных сериалах, играл исторических персонажей, генералов, чиновников, военных, руководителей. Среди зрителей нового поколения его хорошо знают по таким проектам, как «Марш Турецкого», «Авария - дочь мента», «Серые волки», «Настя», «Гражданин начальник-3», «Ласточкино гнездо» и многим другим.
Но главным местом его жизни все равно оставался Малый театр.
Он выходил на сцену практически до последних лет, не представляя себя без любимой профессии.
Коллеги вспоминали, что Александр Потапов никогда не отказывал молодым артистам в совете. Если видел, что кто-то волнуется перед спектаклем, обязательно подходил.
Последние годы здоровье уже не позволяло работать так же активно, как прежде. Тем не менее он продолжал появляться на сцене, пока хватало сил.
В 2014 году Александра Потапова не стало.
Ему было 73 года.
Александр Потапов был трижды женат. Во втором браке родились двое сыновей.
Его уход стал большой потерей для Малого театра, где он прослужил более полувека.
И действительно, такие люди создавали то самое советское и российское кино, которое мы до сих пор любим пересматривать, спокойно, без спешки, наслаждаясь каждой сценой.
Валентина Титова — жена Мухина.
Есть актрисы, красота которых не подвластна времени. Они не стремятся быть в центре внимания, редко появляются в светской хронике, но стоит им вновь появиться на экране, и зритель сразу узнает знакомые черты лица, ту самую улыбку, спокойный взгляд. Одной из таких актрис всегда была Валентина Титова.
К моменту съемок в фильме «Любить по-русски» за ее плечами уже была огромная творческая биография. Зрители помнили ее по десяткам картин: «Щит и меч», «Опасный поворот», «Дни Турбиных», «Петровка, 38», «Карнавал», «Женщин обижать не рекомендуется» а коллеги уважали за удивительное достоинство и интеллигентность. В этой картине ей досталась роль жены Мухина — женщины, которая не стремится быть в центре событий, но именно на таких людях, как говорится, и держится семья.
И знаете Титова никогда не играла «громко». Она не повышала голос, не устраивала театральных сцен, не старалась затмить партнеров по кадру.
Ее героини всегда были очень настоящими. В них чувствовались внутренняя сила, терпение и какое-то особое женское достоинство. Возможно, поэтому зрители так легко им верили.
После выхода фильма актриса продолжила сниматься, однако постепенно стала все реже принимать предложения режиссеров. Причина была вовсе не в отсутствии ролей. Просто времена изменились.
Сам кинематограф стал другим. Все чаще на экранах появлялись истории, которые были далеки от той актерской школы, в которой выросла Валентина Антиповна. Она не раз говорила в интервью, что не готова соглашаться на любую работу только ради того, чтобы оставаться в кадре.
— Лучше сыграть одну достойную роль, чем десять случайных.
И этой позиции она придерживалась всю жизнь.
Конечно, совсем из профессии Титова не исчезла. Она снималась в кино, участвовала в телевизионных проектах, встречалась со зрителями, но делала это без лишнего шума. Кажется, ей всегда было гораздо важнее сохранить уважение к себе, чем постоянно мелькать в новостях.
Отдельная глава ее жизни — это личная судьба.
О браке с режиссером Владимиром Басовым когда-то говорила вся страна. Их союз казался счастливым, но со временем отношения стали непростыми и закончились разводом. Позже актриса признавалась, что пережить тот период было нелегко. Однако она никогда не позволяла личным драмам определять всю свою жизнь. Наверное, в этом и проявляется настоящий характер. Не жаловаться. Не искать виноватых. А просто идти вперед.
Сегодня Валентина Титова уже редко появляется на экране, предпочитая спокойную жизнь вдали от суеты. Она дает интервью, вспоминает работу с великими режиссерами, рассказывает о коллегах, которых уже нет рядом, и с теплотой говорит о времени, когда кино создавалось совсем по другим законам.
Иногда кажется, что она словно хранительница памяти о той эпохе. Эпохе, в которой актеров ценили не за количество подписчиков, а за талант. Не за громкие заголовки. А за честную работу перед камерой.
Георгий Мартиросьян — бывший заместитель прокурора области Гаврилов.
Если посмотреть фильм сегодня, трудно не обратить внимание на Георгия Мартиросьяна. Его герой Гаврилов получился ярким, уверенным в себе и очень характерным. Вообще, Мартиросьян всегда обладал редким актерским качеством, он умел буквально за несколько минут экранного времени создать запоминающийся образ.
Казалось бы, второстепенная роль. Но проходит много лет, а зритель все равно помнит этого персонажа. Такое удается далеко не каждому.
После выхода «Любить по-русски» карьера Георгия Хачатуровича только набирала обороты. Наступила эпоха телевизионных сериалов, и режиссеры очень быстро поняли, перед ними актер, которому одинаково убедительно удаются и строгие генералы, и влиятельные бизнесмены, и чиновники, и люди с непростым характером.
В двухтысячные годы его фильмография пополнялась практически ежегодно.
«Марш Турецкого», «Аэлита, не приставай к мужчинам», «Сыщики-2», «ТАСС уполномочен заявить...», «Кадетство», «Ворошиловский стрелок», «Д.Д.Д. Досье детектива Дубровского», «Ранетки», «Воронины» и т.д. Кажется, невозможно перечислить все проекты, в которых он успел сняться.
И самое интересное, что актер не оказался заложником одного амплуа. Сегодня он играет сурового полковника. Завтра — обаятельного дедушку. Послезавтра — успешного предпринимателя. И в каждом образе выглядит абсолютно органично. Наверное, секрет в огромном профессиональном опыте. А может быть, в природном обаянии.
Коллеги часто говорят, что Георгий Мартиросьян обладает редким чувством юмора. Даже во время сложных съемок он умеет разрядить обстановку одной удачной шуткой. Молодые актеры признаются, что рядом с ним работать легко, потому что он никогда не подчеркивает свой статус и всегда относится к партнерам с уважением.
Не менее насыщенной была и его личная жизнь. Был женат трижды. Есть сын от первого брака и дочь от второго.
Сегодня Георгий Мартиросьян продолжает активно работать. Да, ролей стало немного меньше, чем десять или пятнадцать лет назад. Но он по-прежнему востребован. По-прежнему выходит на сцену. По-прежнему снимается.
Несмотря на внушительную фильмографию, сам Георгий Мартиросьян не раз признавался, что считает театр своим главным творческим домом. Именно сцена, по его словам, дает актеру возможность постоянно расти и не терять форму, а кино лишь сохраняет эту работу для зрителей на долгие годы.
Ольга Егорова — Полина.
Для молодой актрисы Ольги Егоровой фильм «Любить по-русски» стала настоящим счастливым билетом. Помните Полину? Нежная, искренняя, немного застенчивая. В ней не было ни капли наигранности. Казалось, что перед нами не актриса, а самая обычная девушка, случайно оказавшаяся в центре большой истории.
После выхода фильма многие были уверены, что впереди Ольгу Егорову ждет головокружительная карьера. Красивая. Талантливая. Естественная.
Но жизнь, как это часто бывает, распорядилась совсем по-другому. Конечно, предложения сниматься поступали. Более того, успех первой части привел к тому, что актриса вновь появилась в продолжениях фильма «Любить по-русски 2» и «Любить по-русски 3». Зрители были рады увидеть уже знакомую героиню, а сама Ольга окончательно закрепила за собой образ одной из самых обаятельных молодых актрис того времени.
Однако постепенно ее имя стало звучать все реже. Почему? Дело вовсе не в отсутствии таланта. Просто российский кинематограф конца девяностых и начала двухтысячных переживал непростой период. Многие актеры, ярко заявившие о себе в девяностые, неожиданно столкнулись с нехваткой ролей. Кто-то соглашался сниматься практически в любом проекте, а кто-то предпочитал ждать действительно интересных предложений. Судя по всему, Ольга Егорова выбрала второй путь. Она продолжала работать, но уже без той публичности, которая обычно сопровождает звезд большого кино.
Кроме съемок, актриса много времени уделяла театру. Именно сцена позволяла ей оставаться в профессии, развиваться и не зависеть от капризов кинорынка. Те, кто видел ее театральные работы, отмечали, что с годами она стала еще глубже и интереснее как актриса.
А вот в светской хронике Ольга появлялась крайне редко. Она никогда не стремилась превратить свою личную жизнь в предмет обсуждения. Не участвовала в громких телевизионных шоу. Не делилась подробностями семейной жизни ради красивых заголовков. Хотя жизнь у нее была не простой.
Ольга была замужем дважды. От первого барка с актёром Игорем Петровым у нее родилась дочь, но брак распался. Вторым мужем стал бизнесмен Андрей, в браке у них родилась дочь. Но Андрей любил выпить, контролировал постоянно жену и часто поднимал руку на актрису. Ольга смогла выйти из этих ужасных отношений.
Сегодня Ольга Егорова по-прежнему остается верна профессии. Она играет в театре, изредка появляется в кино и не гонится за популярностью любой ценой.
Иногда достаточно одной роли. Той самой, которая спустя десятилетия вызывает теплую улыбку.
Виктор Раков — Михаил.
Есть актеры, которым время словно идет навстречу. Годы меняются. Поколения зрителей сменяют друг друга. Появляются новые режиссеры, новые фильмы, новые сериалы. А они по-прежнему востребованы. Виктор Раков — как раз из таких артистов.
В фильме «Любить по-русски» он сыграл Михаила — одного из главных героев истории. Его персонаж получился мужественным, честным и надежным. Просто человек, который готов бороться за своих близких и за то, что считает правильным. Наверное, именно такие герои особенно близки российскому зрителю. К моменту съемок Раков уже был хорошо известен благодаря работе в театре «Ленком» и ролям в кино.
Но именно девяностые сделали его самым узнаваемых актеров страны. После успеха фильма его карьера только пошла вверх. На протяжении всех последующих лет Виктор Раков практически не исчезал с экранов. Он снимался в исторических драмах, детективах, военных картинах, семейных сериалах.
Причем режиссеры ценили его за удивительную способность быть разным. Сегодня он может сыграть генерала. Завтра — врача. Через месяц — священника. И каждый образ получается убедительным. Среди наиболее заметных работ последних лет зрители часто вспоминают сериалы «Закон», «Петербургские тайны», «Каменская», «Мастер и Маргарита», «Дом с лилиями», «Великая» и многие другие проекты. Но, несмотря на успешную кинокарьеру, главным местом его жизни остается театр «Ленком».
Каждый раз, когда Виктор Раков выходит на сцену, становится понятно, что перед нами человек, который по-настоящему любит свое дело. Он просто выходит к зрителям и играет.
В эпоху, когда многие знаменитости буквально живут в социальных сетях, Виктор Раков остается удивительно закрытым человеком. Он редко дает откровенные интервью. Почти никогда не становится героем светских скандалов. Практически не обсуждает семью публично. Поэтому вокруг него всегда сохраняется ощущение настоящей интеллигентности. Наверное, это тоже часть старой актерской школы. Когда главное не количество новостей о тебе, а качество сыгранных ролей.
Сегодня Виктор Раков продолжает активно сниматься и выходить на сцену. Для многих молодых артистов он давно стал примером того, как можно прожить долгую творческую жизнь, не изменяя ни профессии, ни самому себе. И знаете, пересматривая «Любить по-русски», невольно замечаешь одну интересную деталь.
Тогда он был молодым перспективным актером. Сегодня — признанный мастер отечественного кино и театра. Но есть то, что не изменилось за все эти годы. Та самая искренность, которую зритель чувствует с первых минут его появления на экране. Именно она когда-то сделала Михаила самым любимых героев фильма. И именно она до сих пор остается визитной карточкой Виктора Ракова.
Никита Джигурда — Виктор Курлыгин.
Пожалуй, если бы в середине девяностых кто-то сказал зрителям, что именно Никита Джигурда спустя несколько десятилетий станет самым обсуждаемых артистов страны, ему вряд ли бы поверили.
Тогда все было совсем иначе.
В фильме «Любить по-русски» он сыграл Виктора Ивановича Курлыгина — сильного, решительного мужчину, человека действия. Молодой, высокий, харизматичный, с невероятно мощной энергетикой — Джигурда буквально притягивал взгляд. И при этом в его игре не было той эпатажности, с которой сегодня у многих ассоциируется его имя. Он выглядел серьезным драматическим актером.
Да и мало кто сейчас вспоминает, что к тому моменту Никита Борисович уже был известен не только как киноактер, но и как артист театра, исполнитель песен Владимира Высоцкого и человек с очень необычным голосом. Его творческая биография складывалась вполне успешно, а режиссеры охотно приглашали его в кино.
После выхода «Любить по-русски» он снялся и в продолжениях фильма, а затем еще некоторое время активно работал в кинематографе.
Но постепенно все изменилось. В начале двухтысячных имя Никиты Джигурды все чаще стало появляться не в афишах новых фильмов, а в новостях. То громкое телевизионное шоу. То неожиданное интервью. То очередной скандал. То резкие высказывания.
Казалось, артист сознательно решил превратить свою жизнь в бесконечный спектакль. Одни восхищались его смелостью. Другие критиковали. Третьи были уверены, что все происходящее, это всего лишь тщательно продуманный образ.
Сам Джигурда не раз говорил, что никогда не боялся быть непохожим на других. И, надо признать, это ему действительно удалось.
За последние двадцать лет он участвовал в многочисленных телевизионных проектах, ледовых шоу, музыкальных программах, продолжал записывать песни, писал стихи, снимался в кино, хотя уже значительно реже, чем раньше.
Отдельной темой для обсуждения долгие годы оставалась его личная жизнь.
История отношений с фигуристкой Мариной Анисиной не раз становилась главной темой светской хроники. Свадьба, рождение детей, расставания, примирения, новые заявления. За развитием этих событий следила, кажется, вся страна.
Иногда складывалось впечатление, что зрители знают о его семье больше, чем о новых ролях.
Сегодня он по-прежнему остается одной из самых необычных фигур российского шоу-бизнеса.
Он продолжает участвовать в телевизионных проектах, дает концерты, снимается, пишет стихи и, как и раньше, умеет одним своим появлением вызвать бурную реакцию публики.
Можно относиться к нему по-разному. Можно соглашаться с его поступками или, наоборот, недоумевать. Но в одном, пожалуй, невозможно поспорить.
Из всех актеров фильма «Любить по-русски» именно его судьба оказалась самой неожиданной и непредсказуемой. И каждый раз, пересматривая фильм, ловишь себя на мысли, что перед нами совсем другой Джигурда. Спокойный. Сдержанный. Сосредоточенный. Таким его сегодня уже почти не увидишь.
Лариса Удовиченко — беженка из Душанбе, Татьяна.
Есть актрисы, которых невозможно не любить. Они появляются на экране, и сразу становится уютнее. Кажется, будто встречаешь старую знакомую, с которой давно не виделась. Именно такой для миллионов зрителей остается Лариса Удовиченко.
К моменту съемок в фильме «Любить по-русски» она уже была настоящей звездой. За ее плечами были десятки ярких ролей, а всенародную любовь ей принесли картины, которые давно стали классикой отечественного кино.
В роли Татьяны Лариса Ивановна вновь показала то, за что ее всегда ценили зрители. Искренность. Женственность. Удивительное чувство меры.
После успеха фильма актриса не только не исчезла с экранов, она осталась одной из самых востребованных артисток российского кино. Лариса Удовиченко до сих пор продолжала сниматься, в разных жанрах и в разных амплуа. Кажется, нет такого жанра, в котором она не смогла бы чувствовать себя уверенно.
Особое место в ее творческой биографии занимает сериал «Даша Васильева. Любительница частного сыска». Для многих зрителей именно эта роль открыла актрису уже с новой стороны более легкой, ироничной, невероятно обаятельной.
Конечно, в жизни актрисы были и непростые моменты. Лариса была замужем трижды, есть дочь.
В 2023 году в СМИ появились новости о болезни Ларисы. У нее был компрессионный перелом позвоночника. В конце года стало известно, что Лариса постепенно шла на поправку.
Сегодня Лариса Удовиченко продолжает выходить на сцену, участвовать в творческих вечерах и сниматься в кино. Она относится к тем редким артистам, для которых слово «народная любовь» — это вовсе не красивый штамп. Это реальность.
И когда сегодня вновь включаешь «Любить по-русски», понимаешь, что Лариса Удовиченко совсем не изменилась в самом главном. Она по-прежнему умеет одним взглядом, одной улыбкой, одной интонацией сделать так, что своему персонажу начинаешь верить безоговорочно.
Галина Польских — Катерина Ивановна.
Есть актрисы, которых можно назвать символом отечественного кино без всякого преувеличения. И Галина Польских, одна из них.
Стоит произнести ее имя, и в памяти сразу всплывают десятки любимых фильмов. Кажется, она была на экране всегда. Еще в шестидесятые зрители плакали вместе с ее героиней в фильме «Дикая собака Динго», потом восхищались новыми ролями, а позже с удовольствием встречали ее уже в современных сериалах.
В «Любить по-русски» Галина Александровна сыграла Катерину Ивановну — женщину мудрую, спокойную и по-настоящему сильную. Именно такие героини всегда удавались ей особенно хорошо. Без громких слов, без демонстративного героизма. Но в каждой сцене чувствовался характер.
После выхода фильма карьера актрисы не только не остановилась, она продолжала активно работать.
Пока многие ее коллеги переживали непростые времена и жаловались на отсутствие ролей, Польских практически ежегодно появлялась в новых проектах. Драмы. Комедии. Семейные фильмы. Сериалы.
За последние десятилетия актриса снялась более чем в сотне проектов. Молодое поколение знает ее уже по современным сериалам, а старшие зрители продолжают пересматривать советскую классику. Удивительно, но ей удалось сделать почти невозможное. Она не стала актрисой одной эпохи.
Она сумела остаться востребованной сразу в нескольких поколениях отечественного кино.
Конечно, возраст постепенно заставил сократить количество съемок. Да и сама актриса не раз признавалась, что теперь гораздо внимательнее выбирает сценарии.
Несмотря на огромную популярность, Галина Александровна всегда старалась оберегать личную жизнь от посторонних глаз.
Она пережила тяжелые утраты, самостоятельно вырастила двух дочерей, много работала и никогда не скрывала, что семья для нее всегда была не менее важна, чем профессия. Наверное, именно жизненный опыт помогал ей создавать таких убедительных героинь. Не придуманных, а настоящих.
Сегодня актриса уже не так часто появляется в новых проектах, но продолжает участвовать в творческих встречах, фестивалях и иногда радует зрителей новыми ролями.
И каждый раз публика встречает ее одинаково тепло.
Евгений Матвеев — Валерьян Петрович Мухин.
И вот мы подошли к человеку, без которого «Любить по-русски» вообще не появился бы на свет.
Его история — это не просто биография замечательного актера. Это история человека, который вложил в этот фильм собственную душу. Для большинства зрителей Матвеев прежде всего был выдающимся актером. Для коллег — режиссером. Для друзей — человеком невероятной внутренней силы.
А вот сам он, кажется, всегда оставался прежде всего человеком, который искренне любил свою страну и простых людей.
Поэтому идея «Любить по-русски» оказалась для него настолько личной.
В середине девяностых многие режиссеры стремились снимать криминальные истории, боевики или мрачные фильмы о новой реальности.
Матвеев пошел совсем другим путем. Ему хотелось рассказать о людях, которые работают на земле. О тех, кто не боится тяжелого труда. О любви. О семье. О достоинстве. О вере в справедливость. Кто-то тогда говорил, что такая история уже никому не нужна. Но зрители доказали обратное. После премьеры фильм стал настоящим событием. Его обсуждали. На него шли в кинотеатры. О нем спорили.
И очень быстро стало понятно, что одной картиной эта история не закончится. Так появились «Любить по-русски 2», а затем и «Любить по-русски 3».
Этот фильм стал для Евгения Семеновича главной наградой. Но, к сожалению, в то время, когда зрители радовались успеху фильма, сам режиссер уже вел совсем другую борьбу. Борьбу за собственную жизнь.
Мало кто знал, насколько серьезными были его проблемы со здоровьем. Он перенес тяжелые заболевания, несколько операций, однако продолжал работать практически до последнего. Коллеги вспоминали, что Матвеев никогда не жаловался. Даже когда чувствовал себя плохо. Даже когда врачи настоятельно советовали больше отдыхать. Он снова приезжал на съемочную площадку. Снова обсуждал сценарий. Снова думал о кино. Потому что иначе просто не умел. Есть люди, для которых профессия становится работой. А есть те, для кого она становится судьбой. Евгений Матвеев относился именно ко вторым.
В 2003 году его не стало. Ему было всего 81 год.
Для отечественного кинематографа это была огромная потеря. Ушел человек, который принадлежал к поколению настоящих мастеров. Тех, кто снимал фильмы не ради кассовых сборов. Не ради громких заголовков. А ради зрителя. Иногда мне кажется, что именно этого сегодня многим картинам и не хватает.
Пересматривая «Любить по-русски», невозможно отделаться от одной мысли.
Матвеев словно оставил нам не просто фильм. Он оставил послание. Напоминание о том, что сила человека, не в деньгах и власти. Она — в семье. В честности. В способности любить.
«Любить по-русски» давно перестал быть просто фильмом о борьбе фермеров за свою землю. Сегодня это настоящий снимок эпохи, в котором навсегда сохранились лица замечательных артистов. Кто-то продолжает выходить на сцену и радовать зрителей новыми ролями. Кого-то, к огромному сожалению, уже нет рядом.
Но каждый из них оставил после себя гораздо больше, чем просто фильмографию. Они подарили нам эмоции. Героев, которым хотелось верить. Истории, которые до сих пор трогают сердце.
Если интересно — подписывайтесь, чтобы не пропустить новых и интересных статей, быть в курсе новинок и просто вспомнить как это было раньше.