Первый номер
В рубрике «Семь дней в искусстве» мы будем собирать интересные события и искать связи, которые делают их частью одной истории.
Тема первого выпуска — память.
На этой неделе музеи возвращали зрителям произведения, остававшиеся в тени, исследователи заново открывали забытые имена, а выставочные проекты предлагали новый взгляд на хорошо знакомых художников.
🎨 Выставка недели
Если бы меня попросили выбрать одно событие, ради которого стоит заглянуть в музейную афишу начала июня, я бы без колебаний назвала новый проект Пушкинского музея — «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний».
На первый взгляд идея кажется почти камерной. Всего четыре моновыставки, каждая продолжительностью четырнадцать дней. Но именно в этой сдержанности и заключается её сила. Вместо привычного стремления показать как можно больше музей предлагает противоположный опыт — остановиться перед одной картиной и попытаться увидеть её по-настоящему.
Цикл объединяет произведения итальянского Возрождения, которые обычно скрыты от глаз публики в частных собраниях. Все работы связаны одним из главных образов европейского искусства — образом Мадонны с младенцем. Первой зрителям представлена картина, созданная одним из учеников Леонардо да Винчи. Затем последуют произведения Джованни Беллини, Луки Синьорелли и Франческо Граначчи.
- В эпоху, когда выставки всё чаще соревнуются масштабами, Пушкинский музей предлагает редкую роскошь — возможность не спешить.
________________________________________________________________________________________________
🎨 Картина недели
Иногда одна картина оказывается интереснее целой выставки.
Новая героиня ГМИИ имени А.С. Пушкина — «Мадонна с двумя играющими младенцами», картина из круга Леонардо да Винчи, вокруг которой уже не одно десятилетие ведутся споры. Её приписывали самому мастеру, затем ученикам его мастерской, изучали, реставрировали, просвечивали буквально до основания. Под красочным слоем даже обнаружили тончайший рисунок серебряным штифтом — любимым инструментом Леонардо.
Но самое интересное начинается не в лаборатории, а на самой картине. На первый взгляд здесь царит почти райская безмятежность. На фоне ясного пейзажа Мадонна наблюдает за двумя играющими детьми. Никакой драмы. Никакого пафоса. Почти семейная сцена, случайно пережившая пять столетий. Однако Возрождение любило играть со зрителем в интеллектуальные игры.
Младенец Христос держит в руке щегла — птицу, в ренессансной символике напоминающую о судьбе, и ждущей его впереди. Маленький Иоанн Креститель обнимает агнца — символ жертвы, которую Христу ещё только предстоит принести. И вдруг безмятежная сцена перестаёт быть безмятежной. Перед нами играющие дети, но их судьба уже написана. Художник словно показывает зрителю сразу два времени: счастливое настоящее и трагическое будущее. В этом и заключается магия ренессансной живописи. Она никогда не говорит о трагедии напрямую. Она прячет её среди цветов, птиц и улыбок.
Картина, открывающая новый проект Пушкинского музея, напоминает о том, что великие мастера умели рассказывать самые сложные истории без единого громкого жеста. Достаточно было щегла в детской руке. И ведь не надоедало же. Не казалось наивным. Не выглядело простой религиозной сценой.
- Потому что настоящая живопись говорит не о событиях. Она говорит о человеческой судьбе. А эта тема, к счастью или к сожалению, пока не вышла из моды.
________________________________________________________________________________________________
🎨 Художник недели
История искусства любит громкие имена. Но иногда самые интересные открытия происходят не на вершине славы, а где-то в её тени.
На этой неделе хочется вспомнить Ивана Шультце — художника, которого современники называли волшебником света. Повод самый подходящий: в музее-заповеднике «Петергоф» проходит выставка «Люминизм. Иван Шультце», посвящённая его творчеству, вновь возвращая зрителям имя мастера, которое долго оставалось незаслуженно забытым.
- Если Архип Куинджи был режиссёром света, то Шультце стал его поэтом.
Его пейзажи легко узнать с первого взгляда. Снег у Шультце не просто лежит — он светится. Лунный свет не освещает деревья, а словно растворяет их в серебристой дымке. Вода отражает небо так убедительно, будто художник подсмотрел какой-то секрет природы, недоступный остальным.
Парадоксально, но при жизни его картины пользовались огромным успехом в Европе и Америке, тогда как на родине имя постепенно оказалось в тени более громких мастеров. И ведь несправедливо. Потому что художник умел делать то, что дано немногим. Он писал не леса, не горы и не реки. Он писал состояние мира в тот короткий миг, когда солнечный луч касается снега, а вечерний воздух становится почти осязаемым.
Сегодня его наследие переживает свой личный Ренессанс. Картины возвращаются на выставки, исследователи заново собирают биографию художника по крупицам, а зрители вновь встречаются с живописью, которая напоминает простую вещь: красота не требует драматического сюжета, достаточно просто света. И, пожалуй, именно поэтому работы Шультце выглядят удивительно современно. Они сияют.
________________________________________________________________________________________________
🏛 Музейная история
Есть художники, которые находят своё призвание. А есть те, кому одного призвания оказывается мало. Скульптор Вера Игнатьевна Мухина принадлежала ко второй категории.
Новая выставка «Вера Мухина: диалоги, грани» во Всероссийском музее декоративного искусства предлагает взглянуть на автора легендарного «Рабочего и колхозницы» под неожиданным углом. Перед зрителем предстаёт художник-исследователь, увлечённый стеклом, архитектурой, декоративной пластикой и поиском новых художественных возможностей.
Экспозиция охватывает почти полвека её творческой жизни — от учёбы во Франции у Антуана Бурделя и путешествий по Италии до экспериментов со стеклом в городе на Неве. И именно эта часть биографии сегодня выглядит особенно современной.
Мы привыкли думать о стекле как о материале хрупком и декоративном. Мухина видела в нём будущее. Вместе с химиком Николаем Качаловым она разрабатывала новые технологии и создавала произведения, в которых искусство встречалось с наукой. Эксперименты впоследствии подарили Ленинграду знаменитые стеклянные колонны станции метро «Автово» — пример того, как повседневность может превращаться в искусство.
Но, пожалуй, самое интересное на выставке — не отдельные произведения и даже не масштаб собранной коллекции. Она напоминает, что история искусства редко укладывается в один образ. За каждым памятником стоит человек, за каждой хрестоматийной работой — десятки поисков и творческих рисков. Поэтому музеи всё чаще обращаются не к символам, а к их создателям. Потому что человек почти всегда оказывается интереснее мифа.
________________________________________________________________________________________________
📚 Что почитать
На этой неделе хочется порекомендовать два материала The Art Newspaper Russia. На первый взгляд они посвящены совершенно разным темам. Но на самом деле говорят об одном и том же — о памяти.
Первая статья рассказывает о Борисе Григорьеве и его иллюстрациях к «Братьям Карамазовым». Художника часто вспоминают вскользь, словно оставляя его на полях большой истории искусства. Между тем его графический цикл к роману Достоевского — это самостоятельное художественное высказывание, в котором великий текст получает новое визуальное измерение.
Второй материал «В Берлине оцифрованы музейные утраты Второй мировой: полотна не горят?» рассказывает почти детективную историю. Речь идёт о произведениях старых мастеров, утраченных во время Второй мировой войны. Картины, считавшиеся исчезнувшими навсегда, получили цифровую реконструкцию благодаря сохранившимся архивным материалам. Среди них работы Караваджо, Веронезе, Рубенса и Ван Дейка — художников, без которых невозможно представить историю европейского искусства.
Публикации удивительно перекликаются между собой. Мы часто думаем, что культурная память хранится в музеях. Но на самом деле она существует ровно до тех пор, пока находятся люди, готовые её поддерживать. Ничто не сохраняется само собой.
________________________________________________________________________________________________
Вот такой получилась эта неделя в искусстве.
Если идея дайджеста вам понравилась, обязательно расскажите об этом в комментариях. Мне очень интересно, какие рубрики откликнулись больше всего и о чём хотелось бы читать дальше.
Подписывайтесь на канал — будем вместе следить за тем, как искусство спорит со временем, возвращает забытые имена и снова находит способы нас удивлять.