Екатеринбургский музей изобразительных искусств совместно с Государственным музеем-заповедником «Царское Село» подготовил выставку, посвященную истории императорской резиденции и ее владельцам.
В экспозиции представлено 360 экспонатов — мемориальные предметы, произведения искусства из коллекций музея, а также венчальный мундир последнего российского императора, сообщили в пресс-службе ЕМИИ.
Центральным экспонатом станет флорентийская мозаика «Осязание и обоняние» из Янтарной комнаты, возвращенной в 2000 году. Кроме того, на выставке будут представлены изделия из цветного камня и бронзы, включая гарнитур из бадахшанского лазурита и уральского малахита, предметы из «Клада Нарышкиных» и сервизы фирмы «Сазиков». Коллекция русского и европейского фарфора включает рафаэлевский сервиз, заказанный Александром III, а также образцы китайского фарфора.
Особое внимание привлекает венчальный мундир Николая II: доломан и фуражка флигель-адъютанта свиты Его Величества полковника лейб-гвардии Гусарского полка. На подкладке у воротника сохранилась шелковая этикетка с текстом: «Въ этомъ доломане Его Величество бракосочетался. Сохранить навсегда». Экспонат отражает последние годы жизни Царского Села как императорской резиденции и историю Александровского дворца, где монарх и его семья жили с 1905 по 1917 годы.
Выставка демонстрирует эволюцию художественных стилей Нового времени, несмотря на утраты во время распродаж 1920–30-х годов и в годы Великой Отечественной войны. «Царское Село. Шедевры императорской резиденции» (0+) будет открыта для посетителей с 10 июня по 16 августа.
Напомним, в Екатеринбурге современное искусство активно становится площадкой для обсуждения гендерных вопросов. Художники региона используют выставки, перформансы и уличные работы, чтобы поднимать темы феминизма, прав женщин, телесности и гендерных стереотипов. Среди заметных инициатив — выставки «Феминистские транслокальности» и «Голос женщины», работы Елены Ковылиной, а также проекты стрит‑арта, в которых городское пространство становится инструментом для публичного диалога. Образовательные программы дополняют художественные практики, показывая, как феминизм и искусство взаимодействуют для переосмысления культурных и социальных норм.