Есть режиссёры, чьи фильмы становятся просто классикой. А есть те, чьи картины постепенно превращаются в часть нашей жизни. Для меня Георгий Данелия относится именно ко второй категории.
Удивительное дело, но прошло уже много лет, сменились поколения зрителей, появились сотни новых фильмов, а его работы по-прежнему смотрят, пересматривают и цитируют. И каждый раз находят в них что-то новое. Наверное, в этом и заключается настоящий талант.
Данелия никогда не пытался поучать зрителя. Он не читал нравоучений и не делил мир на чёрное и белое. В его фильмах всегда удивительным образом соседствовали юмор и грусть, лёгкость и философия, смешные ситуации и
Его герои ошибались, попадали в нелепые истории, страдали, любили, теряли, мечтали. И поэтому казались такими настоящими.
Мне всегда нравилось, что фильмы Данелия можно смотреть в разном возрасте. В двадцать лет смеёшься над одними сценами. В сорок уж над другими.
А после очередного просмотра вдруг понимаешь, что за знакомыми шутками скрывалось нечто гораздо более глубокое.
У каждого зрителя есть свой любимый фильм Данелия. Но удивительно, что одна из его самых пронзительных работ до сих пор вызывает споры, именно её многие считают главным шедевром режиссёра…
«Серёжа» (1960).
Сегодня сложно поверить, но, когда Георгий Данелия только начинал свой путь, никто ещё не знал, что впереди его ждёт место среди величайших советских режиссёров.
«Серёжа» стал его первой полнометражной работой. И уже тогда было понятно, в кино пришёл человек с совершенно особым взглядом на мир.
На первый взгляд сюжет кажется очень простым. Маленький мальчик Серёжа живёт вместе с мамой. Затем в их жизни появляется новый человек, добрый и надёжный Дмитрий Корнеевич, которого сыграл Сергей Бондарчук. Сережа называет его по фамилии — Коростелев.
Казалось бы, обычная семейная история. События показаны глазами ребёнка. А дети, как известно, чувствуют всё особенно остро. Они не умеют притворяться, не скрывают эмоции и всегда говорят то, что думают.
Поэтому фильм «Серёжа» получился удивительно искренним. Мне кажется, именно это и заставляет зрителей возвращаться к фильму спустя десятилетия.
Когда смотришь его сегодня, невольно ловишь себя на мысли, что раньше умели рассказывать о любви и семье совсем иначе.
Особое место в картине занимает Сергей Бондарчук. Его герой получился невероятно тёплым, заботливым и настоящим. Неудивительно, что многие зрители до сих пор считают эту роль одной из самых душевных в карьере великого актёра.
И, пожалуй, именно после «Серёжи» стало понятно, Георгий Данелия умеет говорить о самых простых вещах так, что они остаются в сердце надолго.
Но настоящий всесоюзный успех ждал режиссёра впереди.
«Я шагаю по Москве» (1963).
Есть фильмы, которые невозможно отделить от времени, в котором они были созданы. А есть картины, которые сами становятся символом целой эпохи. «Я шагаю по Москве», именно такой фильм.
Когда я пересматриваю его сегодня, у меня возникает ощущение, будто открывается старый семейный альбом. Вроде бы всё давно осталось в прошлом, а атмосфера всё равно вызывает улыбку и какое-то удивительное чувство тепла.
В этой картине Данелия показал Москву шестидесятых, светлую, открытую, наполненную надеждами.
Сегодня уже столица совсем другая. Изменились улицы, исчезли многие здания, появились новые районы. Но благодаря фильму можно хотя бы ненадолго вернуться в ту эпоху. И, конечно, отдельное удовольствие, это смотреть на молодых артистов. Совсем юный Никита Михалков, обаятельный Евгений Стеблов, прекрасная Галина Польских.
Тогда они ещё только начинали свой путь, а зрители даже не подозревали, какими большими звёздами станут эти актёры.
В фильме люди знакомятся, разговаривают, мечтают, влюбляются, гуляют по городу. А зритель вместе с ними словно проживает один летний день. И, конечно, невозможно не вспомнить знаменитую песню. Стоит только прозвучать первым нотам, как настроение сразу меняется. Удивительно, но спустя десятилетия композиция всё ещё вызывает те же эмоции, что и у зрителей шестидесятых.
Наверное, секрет фильма в том, что он напоминает о времени, когда люди искренне верили в будущее. Когда казалось, что впереди всё обязательно будет хорошо. Когда хотелось жить, любить, дружить и просто радоваться каждому дню.
Однако Данелия умел не только говорить о юности, позже он научился рассказывать о человеческих слабостях с удивительной теплотой.
«Афоня» (1975).
В детстве я воспринимала «Афоню», как весёлую комедию. Смешные сцены. Яркие персонажи. Забавные диалоги. Но чем старше становишься, тем яснее понимаешь, что на самом деле это очень грустный фильм.
Главный герой фильма сантехник Афанасий Борщов, которого блестяще сыграл Леонид Куравлёв, вовсе не отрицательный персонаж. Он добрый. Не злой. Не подлый. Просто потерявшийся.
Человек, который долго жил одним днём и однажды вдруг понял, что счастье почему-то прошло мимо. Наверное, поэтому миллионы зрителей узнавали в Афоне самих себя. Кто-то видел в нём соседа. Кто-то друга. А кто-то и вовсе собственные ошибки.
Леонид Куравлёв создал удивительный образ. Его герой вызывает одновременно смех, раздражение, жалость и сочувствие. И в этом и есть настоящее актёрское мастерство.
Данелия вообще обладал редким талантом. Он никогда не осуждал своих персонажей. Даже если они были смешными, нелепыми или совершали ошибки.
Но следующая картина Данелия подарила зрителям не только знаменитые фразы, но и одного из самых обаятельных героев советского кино.
«Мимино» (1977).
Есть фильмы, после которых остаётся ощущение, будто ты провёл время с очень близкими людьми. С теми, кого знаешь давно, хотя видишь впервые. «Мимино», именно такой случай.
Я до сих пор не могу объяснить, как режиссеру удалось создать настолько тёплую и живую историю. Здесь нет громких событий, нет привычной драмы, но оторваться невозможно.
Главный герой картины Валико Мизандари, или просто Мимино, которого сыграл Вахтанг Кикабидзе. Он наивный. Он упрямый. Он немного потерянный в большом мире. Но при этом абсолютно искренний.
Мне всегда казалось, что «Мимино» — это фильм о людях, которые ищут своё место в жизни. Кто-то уезжает в большой город, кто-то возвращается домой, кто-то мечтает о небе, а кто-то просто хочет, чтобы его поняли. Отдельное удовольствие смотреть на дуэт Вахтанга Кикабидзе и Фрунзика Мкртчяна.
Этот фильм разошелся на цитаты настолько, что многие зрители даже не помнят, откуда именно эти фразы, но знают их наизусть.
И всё же многие поклонники творчества режиссера считают, что его самая глубокая картина появилась немного позже.
«Осенний марафон» (1979).
Если «Афоня», это история о человеке, который потерял себя, то «Осенний марафон», это история о человеке, который даже не успевает понять, что он себя теряет.
Главный герой Андрей Бузыкин, которого сыграл Олег Басилашвили. Бузыкин очень человек мягкий. Слишком мягкий. Он не умеет говорить «нет». Он старается всем угодить. Он живёт между людьми, обязанностями, обещаниями и постепенно теряет самого себя.
В этом фильме, в Бузыкине очень легко узнать обычного человека. Соседа. Коллегу. А иногда даже самого себя.
С возрастом «Осенний марафон» раскрывается по-новому. В двадцать лет он кажется просто хорошей драмой. А в сорок лет, уже жизненным зеркалом.
Когда смотришь на все эти фильмы, становится ясно, что режиссер никогда не снимал просто истории. Он снимал людей. Неловких. Смешных. Трогательных. Иногда счастливых, иногда потерянных, но всегда настоящих.
Его фильмы не про эпоху. Они про нас. И поэтому они не стареют. Герои его картин несовершенны и поэтому мы узнаём в них себя. Каждое поколение находит в этих картинах что-то своё.
Если интересно — подписывайтесь, чтобы не пропустить новых и интересных статей, быть в курсе новинок и просто вспомнить как это было раньше.