Пока в начале 1980-х годов большинство молодых металлистов соревновались в скорости, разгоняя темп до предела и изобретая трэш и спид-метал, в андеграунде крепло совершенно иное движение.
Его сторонники искали тяжесть не в скорости, а в её отсутствии. Они заставляли гитары звучать так, словно те плавятся под собственной тяжестью, а темп снижали до ритма биения уставшего сердца.
Это история дум-метала — жанра, который не просто стал альтернативой скоростному безумию, а заложил основы для множества современных тяжелых стилей.
Рождение во тьме заводов: Black Sabbath и «дьявольский интервал»
История дума неразрывно связана с промышленным Бирмингемом конца 1960-х годов. Это был серый рабочий город, где грохот прессов и гул сталелитейных заводов заглушали всё вокруг. Именно эта индустриальная атмосфера и сформировала звучание Black Sabbath.
Однако ключевую роль сыграл случай, ставший одним из самых известных фактов в истории рок-музыки. Семнадцатилетний сварщик Тони Айомми в свой последний рабочий день на заводе лишился кончиков среднего и безымянного пальцев правой руки. Для левши это означало конец гитарной карьеры. Но Айомми не сдался: он расплавил пластиковую бутылку из-под моющего средства, придал ей форму наперстков, обтянул кожей и надел на покалеченные пальцы.
Чтобы играть с такими протезами, ему пришлось использовать максимально тонкие струны (он брал струны для банджо) и ослабить их натяжение, опустив строй гитары на полтора-два тона ниже стандартного. Так родился этот тяжелый, вязкий гитарный звук.
В заглавной песне «Black Sabbath» Айомми использовал интервал, известный как тритон (увеличенная четверть или уменьшенная пятая). В средневековой церковной музыке этот интервал неофициально называли diabolus in musica («дьявол в музыке») и избегали его из-за диссонирующего, вызывающего тревогу звучания. Айомми интуитивно подобрал его, пытаясь передать мрачное настроение.
Ритм-секция в лице басиста Гизера Батлера и барабанщика Билла Уорда поддержала этот подход. Батлер, увлекавшийся оккультной литературой и мистикой, начал писать тексты, уводившие слушателя в мир викторианского хоррора, а Уорд, вдохновленный джазом, играл тяжело, но свингово, оставляя гитаре пространство для маневра.
Вопреки диктатуре скорости: Традиционный дум 80-х
В эпоху расцвета хэви-метала группы, игравшие в стиле ранних Sabbath, оказались глубоко в подполье. Тем не менее именно в этот период сформировался так называемый Traditional Doom.
- Witchfinder General (Великобритания): Эта группа фактически стала мостом между новой волной британского тяжелого метала и классическим думом. Их дебютный альбом Death Penalty (1982) сочетал сырую энергетику панка со слоу-моушн риффами.
- Pentagram (США): Лидер группы Бобби Либлинг собирал различные составы еще с начала 70-х, но их первый полноформатный альбом вышел только в 1985 году (позже переиздан под названием Relentless). Из-за внутренних проблем и пагубных привычек Либлинга группа упустила коммерческий успех, но их сырой, гаражный и невероятно тяжелый звук стал культовым.
- Trouble (США): Чикагские музыканты предложили уникальный контраст: мрачные, сокрушительные риффы в духе Sabbath сочетались с текстами, полными духовных исканий и христианских мотивов. Из-за этого лейбл Metal Blade Records даже пытался продвигать их под вывеской «white metal» (белый метал), чтобы противопоставить набиравшему силу блэк-металу. Влияние Trouble простирается далеко за пределы жанра — например, Дэйв Грол (Nirvana, Foo Fighters) не раз называл их одной из своих любимых тяжелых групп и позже пригласил их вокалиста Эрика Вагнера в свой проект Probot.
- Saint Vitus (США): Главные аутсайдеры сцены. Их медленный, грязный и тягучий метал казался чуждым как любителям глэм-метала, так и фанатам трэша. Спасение пришло с неожиданной стороны — их заметил Грег Гин, гитарист легендарной хардкор-панк группы Black Flag. Saint Vitus подписали контракт с панк-лейблом SST Records и много гастролировали с панк-командами, что добавило их музыке сырости и нигилизма. Альбом Born Too Late (1986) с вокалом Скотта «Wino» Вайнриха стал эталоном жанра.
Театральный мрак: Эпик-дум
Во второй половине 80-х дум-метал обрел монументальность и величие классической трагедии. Это направление получило название Epic Doom.
Лидерами движения стали шведы Candlemass. Их первая пластинка Epicus Doomicus Metallicus (1986) показала, что дум может быть не только грязным и подпольным, но и величественным. Настоящий прорыв случился с приходом вокалиста Мессии Марколина. Его классический оперный вокал (тенор-шифтер), выступавшего на сцене в рясе католического монаха, в сочетании с помпезными риффами создал неповторимый драматический эффект. Марколин также запомнился фанатам своим фирменным стилем движения на сцене — медленным, тяжелым притоптыванием, которое окрестили «Doom Dance».
Американская группа Solitude Aeturnus подхватила это знамя на другой стороне океана. Их вокалист Роберт Лоу обладал столь же мощным чистым голосом, что позволило группе создавать сложные, почти прогрессивные композиции с сильным влиянием ближневосточных мелодий.
«Писивиллская тройка»: Как дэт-метал замедлился до готики
На стыке 80-х и 90-х экстремальный метал переживал бум: дэт-метал становился все быстрее и техничнее. Но три молодые группы из северной Англии, подписанные на лейбл Peaceville Records — Paradise Lost, My Dying Bride и Anathema (вместе известные как The Peaceville Three) — решили пойти другим путем. Они скрестили тяжесть и агрессию дэт-метала с меланхолией и медленным темпом дума.
- Paradise Lost: На своем втором альбоме Gothic (1991) группа сделала смелый шаг, добавив к суровым гитарным риффам и гроулингу партии академического женского вокала и струнные аранжировки. Эта работа не просто стала вехой в истории дэт-дума — она дала имя целому новому жанру, готик-металу.
- My Dying Bride: Пошли еще дальше в сторону трагизма. В альбоме Turn Loose the Swans (1993) они ввели в постоянный состав скрипача Мартина Пауэлла. Партии скрипки и фортепиано в сочетании с отчаянным вокалом Аарона Сэйнторпа создавали ощущение затянувшегося похоронного шествия.
- Katatonia (Швеция): Скандинавская сцена ответила своим прочтением жанра. Их альбом Brave Murder Day (1996) стал культовым благодаря своей монотонной, почти гипнотической структуре риффов. Интересный факт: вокалист группы Йонас Ренксе сорвал голос во время записи ранних релизов, поэтому партии гроулинга на этом альбоме исполнил его близкий друг Микаэль Окерфельдт (лидер Opeth). В дальнейшем Katatonia полностью перейдет на чистый вокал и меланхоличный рок.
Болото, хардкор и нигилизм: Рождение сладжа
В начале 90-х на юге США, в штате Луизиана, сформировалась одна из самых агрессивных и грязных ветвей дума — сладж-метал (Sludge). Музыканты совместили медленные риффы Black Sabbath с грязной агрессией хардкор-панка.
Огромное влияние на формирование сладжа оказала вторая сторона альбома My War (1984) панк-легенд Black Flag. Музыканты сознательно замедлили темп до минимума, создав тягучую, дискомфортную атмосферу, которая поразила будущих создателей сладжа.
Новый Орлеан с его удушливой влажностью, болотами, бедностью и высоким уровнем преступности стал идеальным инкубатором для такой музыки.
- Melvins: Группа, стоявшая у истоков как сладжа, так и сиэтлского гранжа. Их тяжелые, неровные риффы на альбоме Bullhead (1991) научили целое поколение играть медленно и вязко.
- Eyehategod: Самая известная группа луизианской сцены. Их альбомы Take as Needed for Pain (1993) и Dopesick (1996) звучат как чистый музыкальный нигилизм. Тягучие, почти блюзовые риффы здесь соседствуют с фидбэком и болезненным криком вокалиста Майка Уильямса.
- Acid Bath: Эффектно сочетали тяжесть сладжа с элементами гранжа, акустическими вставками и поэтичными текстами о смерти. Их дебютный альбом When the Kite String Pops (1994) с обложкой, нарисованной серийным убийцей Джоном Уэйном Гейси, признан классикой южного андеграунда.
- Crowbar: Воплощение чистой физической тяжести. Лидер группы Кирк Уиндстейн создал саунд, который часто называют «бетонным». Группа отказалась от панк-скорости в пользу монолитного, давящего среднетемпового кача.
Пустынные риффы и зеленые усилители: Стоунер-метал
В это же время в Калифорнии, в районе Палм-Дезерт, зародился стоунер-рок и стоунер-метал. Местные музыканты устраивали «генераторные вечеринки» в пустыне, подключая аппаратуру к бензиновым генераторам. Они смешали дум-риффы с психоделическим роком 70-х и блюзом.
Главной легендой тяжелого крыла этой сцены стала группа Sleep. История записи их альбома Dopesmoker вошла в легенды: получив крупный аванс от мейджор-лейбла London Records, музыканты потратили практически все деньги на закупку легендарных зеленых усилителей Matamp и огромного количества мари***.
Они записали один часовой монотонный трек, который лейбл отказался выпускать в таком виде. Это привело к временному распаду группы, но сам трек, официально изданный лишь годы спустя, стал культовым гимном жанра.
Британцы Electric Wizard подошли к вопросу с другой стороны. Их альбом Dopethrone (2000) звучит как самый грязный, перегруженный и злой стоунер-дум в истории, вдохновленный старыми фильмами ужасов категории B и оккультизмом.
Гул, стирающий границы: Дрон-метал
Если убрать из дум-метала ударные, структуру песен и ускорить затухание аккордов до бесконечности, получится дрон-метал (Drone Doom).
Основоположником жанра считается Дилан Карлсон и его проект Earth. На альбоме Earth 2 (1993) они представили музыку, состоящую исключительно из сверхнизкого гитарного гула и фидбэка. Карлсон, бывший близким другом Курта Кобейна, создал гипнотическое полотно, которое больше напоминало тяжелую эмбиент-музыку.
Идею развили американцы Sunn O))) (названные в честь бренда гитарных усилителей). Музыканты выступают в монашеских мантиях в плотных клубах дыма, а их выступления напоминают звуковой ритуал: суббасовые частоты их гитар физически вибрируют в телах слушателей.
Японское трио Boris (названное в честь одной из песен группы Melvins) на своих альбомах Amplifier Worship (1998) и Feedbacker (2003) показало, что дрон может быть невероятно поэтичным, сочетая гитарный шум с моментами тишины и меланхолии.
Заключение
Дум-метал прошел долгий путь от вынужденного технического решения Тони Айомми до стадионного величия Candlemass и экстремальных экспериментов Sunn O))). Этот жанр доказал, что истинная тяжесть измеряется не количеством нот в секунду, а той атмосферой и искренностью, которую музыканты вкладывают в каждый удар струны.
А какая грань дум-метала ближе вам — величественный эпик, грязный сладж или медитативный дрон? Напишите в комментариях свои любимые альбомы!