Выставка «Саврасов и тишина» открыта с 23 декабря 2025 года и продлится до 19 июля 2026 года в Государственном историко-художественном музее «Новый Иерусалим». Экспозиция приурочена к 195-летию со дня рождения Алексея Кондратьевича Саврасова (1830–1897) — одного из главных живописцев русской школы и основоположника лирического пейзажа.
На площади перед входом в музей посетителей встречает современная интерпретация образа «Грачей» — инсталляция Николая Полисского. Это ленд-арт-объект, созданный в 2008 году для фестиваля «Архстояние». Скульптуры птиц и деревья выполнены из дерева и берёзовой щепы. Проект переосмысливает хрестоматийный образ саврасовских «Грачей» в объёмной, материальной форме.
Это инсталляция уже была представлена на выставке 2024 года "Передвижники" в Третьяковке, только в укороченном составе🙂
Выставку «Саврасов и тишина» в музее «Новый Иерусалим» продлили до 19 июля 2026 года из-за высокой востребованности проекта у публики.
Выставка объединила произведения русских пейзажистов XIX-XXI веков и работы современных российских художников, работающих в формах инсталляции и видеоарта. Все произведения основаны на визуальных и эмоциональных аналогиях с творчеством Алексея Кондратьевича Саврасова (1830–1897).
В середине XIX века пейзаж единственный жанр, в котором работал Саврасов. Пейзаж в то время считался жанром отчасти второстепенным, призванным создавать декорации для портретов, жанровых и архитектурных сцен. Общепринятым было мнение, что русская природа недостойна быть объектом изображения. Главные пейзажисты работали в основном в Италии и Швейцарии. Саврасов стал первым русским художником, который сделал родную природу главной темой своего творчества, а ее лирическое переживание- своим творческим методом.
В 1850-е годы Саврасов показывает себя подлинным новатором, представив ряд панорамных пейзажей, где главными объектами изображения становятся пространство, свет и воздух, а композиция подчиняется открытому горизонту. Тогда же проявляется главная отличительная черта всего творчества художника и главное его открытие-интерес к затаенной в покое скрытой жизни природы и одновременно планетарное ощущение пространства.
Главный триумф в творчестве Саврасова приходится на 1870-е годы и связан прежде всего с хрестоматийной картиной "Грачи прилетели" (1871). Этот успех надолго погрузил в тень забвения все предыдущие и последующие успехи художника, его художественные поиски и новаторские решения.
По разным данным, существуют от шести до двадцати авторских вариантов картины «Грачи прилетели» Алексея Саврасова.
Монументальная тишина степных пейзажей и минимализм закатного горизонта, которые Саврасов впервые запечатлел в 1850-е годы, через двадцать лет прославят Архипа Куинджи.
Лирический пейзаж Саврасова обратится в "пейзаж настроения" Исаака Левитана.
Пленэрность, к которой Саврасов подступился в 1860-е годы, ляжет в основу своеобразия московской школы пейзажа в целом, а его любимые переходные состояния природы и, как частность, мотив ранней весны, прозвучавший в "Грачах", станут важнейшими в творчестве русских пейзажистов.
Выставка представляет все периоды почти полувекового творчества Алексея Саврасова, проявляя и разнообразие его интересов, и сквозную эмоциональную линию. "Тишина" , вынесенная в название выставки, равно относится и к состоянию природы на картинах, и ко внутреннему состоянию наблюдающего за ее тихим таинством человека. Выставка возвращает к ощущению природы как живого космоса, частью которого является человек, и "тишина" которого дает возможность каждому услышать самого себя.
Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897) родился в Москве, в семье купца 3-й гильдии. Рисовать начал рано, учился в Московском училище живописи и ваяния в классе немецкого художника-романтика Карла Рабуса, от него перенял глубокое понимание романтизма в пейзаже. В 1854 году Саврасов получает звание Академика, великая княжна Мария Николаевна приглашает его на собственную дачу под Петербургом для написания видов с натуры. В 1858 году его работу «Вид в окрестностях Ораниенбаума» приобретает Павел Третьяков, коллекционер на многие годы останется его верным ценителем. Молодой пейзажист получает признание в прессе. После смерти Карла Рабуса Саврасов принимает руководство пейзажным классом Училища (с 1857-1882 год). Художник женится на Софье Герц, сестре своего товарища по Училищу.
В 1860-е годы художник много путешествует в Европе, посещает выставки и музеи. Вместе с Василием Пукиревым создает учебник рисования для студентов. У Саврасова в первом браке родилось пятеро детей (четыре дочери и сын). Творчество Саврасова, возможно, как ни у кого другого из художников, связано с его личной жизнью, главной трагедией которой становятся смерти трех его малолетних детей. С этим связано появление ночных пейзажей и темной палитры в произведениях конца 1860-х годов. Смерть новорожденной дочери совпадает с написанием картины "Грачи прилетели", что позволяет исследователям наделить мотив ранней весны и пробуждающейся ото сна природе глубокой личной символикой душевного возрождения.
Начало 1870-х годов в профессиональном плане отмечено активным участием в создании Товарищества передвижников и триумфом "Грачей", работа была куплена Третьяковым в 1871 году еще до начала выставки. Образ зимы и ранней весны становится излюбленным мотивом художника на всю дальнейшую жизнь.
До начала 1880-х годов продолжается продуктивный и наиболее зрелый период в творчестве Саврасова. В это время в его мастерской учатся Исаак Левитан, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Сергей Святославский.
Однако затем ухудшается здоровье художника и его финансовое положение, появляется алкогольная зависимость. Распадается брак художника. Софья Карловна уехала с дочерьми Верой (1861) и Евгенией (1867) в Санкт-Петербург к своей сестре. В 1882 году Саврасова увольняют из Училища.
В последние 15 лет жизни художнику удается создать ряд прекрасных произведений, также у него появляется новая семья: простая женщина Екатерина Матвеевна Моргунова родила ему двоих детей-сына Алексея и дочь Надежду. Его внебрачный сын Алексей Алексеевич Моргунов в дальнейшем стал важным участником художественного авангарда, ближайшим сподвижником Михаила Ларионова, Аристарха Летунова, Казимира Малевича.
На выставке есть ряд картин , которые написали последователи техники Саврасова, его современники и современные художники, работающие в жанре русского пейзажа:
К сожалению новая семья не смогла остановить падение Саврасова, он продавал свои картины за гроши, лишь бы купить еду или выпивку. Подорванное здоровье уже не восстановилось. 26 сентября 1897 года Алексей Кондратьевич Саврасов скончался в московской больнице для бедных на Хитровке. На похороны пришли двое: ученик Левитан и коллекционер Третьяков. Левитан написал некролог в «Русские ведомости», и это было единственное за всю его жизнь выступление в печати.
На выставке "Саврасов и тишина" находится еще одна картина с выставки "Передвижники" проходившей в Третьяковке в 2024 году - это известная картина Н.Дубовского "Притихло".
Картина Н.Дубовского "Притихло" вызвала большой интерес П.М.Третьякова, но в первый же день 18-й передвижной выставки работу купил император Александр III. Третьяков не любил копии, но попросил художника повторить картину и через полмесяца Дубовской прислал картину с аналогичным пейзажем, но в коричневом тоне, ослабив мрачность мотива.
На выставке полумрак , звучит легкая музыка. "Тишина Алексея Саврасова — это тоже музыка. Музыка, которая звучит в нашей душе шорохами трав, дуновением ветра, пением птиц. Гениальные композиторы, как и гениальные художники, дают нам возможность насладиться этой музыкой"- слова дирижёра, художественного руководителя Московского симфонического оркестра «Новая классика» Андрея Огиевского.
Загадочные арт-объекты добавляют выставке особое настроение.
Световая инсталляция современного российского художника-концептуалиста Леонида Тишкова. Световые эффекты и контрастные текстуры создают атмосферу таинственного союза двух небесных тел.
Спасибо всем кто познакомился вместе со мной с жизнью и творчеством Алексея Кондратьевича Саврасова, его творчество оказало значительное влияние на развитие русской живописи, а картина «Грачи прилетели» стала культовым произведением, символом русского пейзажа.
Всем всех благ!