Продолжаем рассказ о выдающихся людях, родившихся в разные годы 3 июня.
Начало смотрите здесь
Надеждина Надежда Сергеевна (1908–1979)
Выдающаяся советская балерина, балетмейстер, хореограф и педагог. Народная артистка СССР, Лауреат Сталинской премии, Герой Социалистического Труда. Основатель и многолетний руководитель всемирно известного Государственного академического хореографического ансамбля «Берёзка», ныне носящего её имя.
Родилась 21 мая (3 июня) 1908 года в городе Вильна (ныне Вильнюс Литва), в семье известного врача физиотерапевта Сергея Александровича Бруштейна (1873—1947) и писательницы Александры Яковлевны Бруштейн (1884—1968) автора замечательной трилогии «Дорога уходит вдаль» и множества других литературных и драматических произведений.
В возрасте 10 лет Надя Бруштейн поступила в Петроградскую вторую Государственную балетную школу, которой руководила легендарная балерина Агриппина Ваганова.
По окончании учебы была принята в труппу Большого театра, где служила с 1925 по 1934 год.
Специализировалась главным образом на сольных партиях в классических балетах «Лебединое озеро» (испанский, венгерский танцы и мазурка), «Конёк-горбунок» (славянский, украинский танец), «Дон Кихот» (фанданго), «Баядерка» (танец с лилиями) и другие.
С середины 1930-х годов начала выступать с сольными номерами, которые сама и ставила. В годы Великой Отечественной войны была балетмейстер в ансамблях Сибирского военного округа и Карельского фронта. Ставила танцы для фронтовых бригад и сама неоднократно выезжала на фронт.
С 1943 года балетмейстер, в 1946-1948 гг. художественный руководитель балетного отделения Мосэстрады и одновременно (1945-1948) Русского народного хора Калининской филармонии.
Однажды Надежда Сергеевна увидела на старинной литографии хоровод: девушки держали в руках зеленые веточки березы. Эта незначительное, казалось бы, событие, стало переломным моментом в её жизни. Первыми исполнительницами хоровода «Березка» стали молодые колхозницы Калининской (ныне — Тверской) области, участницы фестиваля сельских народных талантов в 1948 году которых готовила к выступлению Надеждина.
Они же стали и первыми участницами организованного в том же году хореографического ансамбля «Берёзка», а Надежда Сергеевна Надеждина на долгие годы стала его художественным руководителем и постановщиком танцев.
«Берёзка» явилась настоящим открытием в сценическом воплощении русского народного танца.
Вскоре этот ансамбль стал одним из символов Советского Союза, таким же, как Большой театр или ансамбль песни и пляски Советской армии имени Александрова.
Надеждина поставила хореографические номера «Тройка», «Карусель», «Прялица», «Узоры», «Сибирская сюита» и множество других которым рукоплескали зрители по всему миру.
В 1959 году за выдающийся вклад в мировое искусство и сближение народов Надежда Сергеевна Надеждина была удостоена Золотой медали Мира имени Ф. Жолио-Кюри
Скончалась11 октября 1979 года в Москве. Похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 9).
Могила родителей Надежды Сергеевны находится на участке №7.
Масленникова Ирина Ивановна (1918–2013)
Известная оперная певица (колоратурное сопрано), профессор Московской консерватории. Народная артистка РСФСР. Солистка Большого театра СССР в 1943—1960 годах.
Родилась 3 июня 1918 года в Киеве. С 1938 года обучалась в Киевской консерватории. В 1941 году была зачислена в стажёрскую труппу киевского Театра оперы и балета имени Шевченко, с которой была эвакуирована в Уфу, а затем в Иркутск. В 1943 году была принята в труппу Большого театра.
В 1947 году Масленникова получила первую премию на Первом Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Праге.
Была четвертой женой и постоянной сценической партнершей легендарного тенора Сергея Яковлевича Лемешева.
После расставания с Сергеем Лемешевым вышла замуж за всемирно известного оперного режиссёра и педагога Бориса Александровича Покровского.
В 1956–1974 годах Ирина Ивановна Масленникова - педагог на вокальном отделении Государственного института театрального искусства (РАТИ ГИТИС). С 1974 г. преподавала в Московской консерватории. С 2002 г. – профессор вокала в Центре оперного пения под руководством Галины Вишневской.
Скончалась 11 февраля 2013 года, похоронена на Новодевичьем кладбище рядом с мужем (участок № 10).
Эфрос Анатолий Васильевич (1925–1987)
Выдающийся советский театральный режиссёр, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Родился 3 июня 1925 года в Харькове в семье служащих авиационного завода. В годы Великой Отечественной войны, в эвакуации в Перми, работал слесарем на том же заводе.
В 1943 году поступил в актёрскую студию Ю. А. Завадского при Театре им. Моссовета, эвакуированного в Пермь.
В 1944 году поступил на режиссёрский факультет ГИТИСа, который окончил в 1950 году.
Первой самостоятельной постановкой стал спектакль «Прага остаётся моей» в Центральном доме культуры железнодорожников в 1951 году.
В 1951—1953 годах Анатолий Эфрос набирался опыта в Рязанском драматическом театре, а в 1954 году был направлен в качестве режиссёра-постановщика в Центральный детский театр.
В ЦДТ Эфрос ставил почти всё, что писал в те годы Виктор Розов, и эти спектакли стали событиями в театральной жизни Москвы.
В Центральном детском начинали свою карьеру Олег Ефремов и приглашённые Эфросом молодые актёры Олег Табаков и Лев Дуров, и можно сказать, что именно здесь начинался «Современник».
В 1963 году Эфросу предложили возглавить Московский театр им. Ленинского комсомола, переживавший не лучшие времена.
За короткий срок, режиссёру удалось возродить и этот театр.
Эфрос и здесь ставил В. Розова, в котором нашёл своего драматурга, а также А. Арбузова и Э. Радзинского.
Здесь Эфрос впервые соприкоснулся с классикой, поставив в 1966 году «Чайку» А. Чехова, и этот спектакль оказался не менее актуальным.
В том же 1967 году Эфрос был назначен режиссёром Театра на Малой Бронной. Он позвал за собой несколько своих любимых актеров из Ленкома, в том числе и Льва Дурова, который много лет был не только актером в спектаклях, поставленных Анатолием Васильевичем, но и его помощником и ассистентом.
Проблемы в Театре на Малой Бронной у Эфроса начались в 1979 году со спектакля «Дорога» по поэме Н. Гоголя «Мёртвые души», в котором режиссёр попытался представить «всего Гоголя».
Спектакль, однако, не получился.
Театр начало лихорадить. В 1984 году вспыхнул конфликт, в результате которого режиссёр был вынужден покинуть театр.
В том же 1984 году Юрий Любимов, находясь в заграничной командировке, бросил открытый вызов Министерству культуры СССР высказав все что думает о нем в интервью корреспонденту газеты «Таймс» и был лишён советского гражданства.
На место главного режиссера Таганки был назначен Эфрос.
Трупа его не приняла. Фактически вся история Таганки тех лет — это история противостояния Эфроса и актеров.
Большая часть труппы бойкотировала нового художественного руководителя. Несколько известных актёров даже демонстративно покинули Театр на Таганке, в том числе Леонид Филатов и Вениамин Смехов, перешедшие в «Современник».
Всю эту неприятную историю Леонид Филатов позже отразил в своём фильме «Сукины дети».
В 1985 году произошла смена руководства страны, сделавшая возможным возвращение Любимова. Эфрос должен был уйти, и он ушёл, предварительно подписав коллективное письмо актёров «Таганки» в поддержку возвращения Любимова.
13 января 1987 года Анатолий Васильевич Эфрос скоропостижно скончался от инфаркта.
Похоронен на Кунцевском кладбище. В 2003 году вместе с ним упокоилась супруга, известнейший театральный критик, театровед Крымова Наталья Анатольевна.
Скуйбин Владимир Николаевич (1929–1963)
Талантливый советский кинорежиссер, проживший до обидного короткую жизнь, но успевший снять четыре фильма каждый из которых, стал заметным событием в советском кинематографе.
Родился 3 июня 1929 года в Москве. В 1955 году окончил режиссёрский факультет ВГИК (мастерская Г. Александрова) и был зачислен в штат киностудии «Мосфильм».
Первый же его фильм, приключенческая лента «На графских развалинах» в которой замечательный артист Борис Новиков сыграл одну из своих первых заметных ролей
была тепло встречена зрителями и получила доброжелательные отзывы критиков.
Во время работы над этим фильмом совсем ещё молодому человеку был поставлен страшный диагноз «боковой амиотрофический склероз». Редкая, неизлечимая болезнь последствиями которой является, постепенная атрофия всех мышц не сломила молодого кинематографиста.
Он тут же приступил к работе над следующей картиной «Жестокость» с Борисом Андреевым и Георгием Юматовым в главных ролях.
Экранизация повести Павла Нилина, посвящённая послереволюционной борьбе с бандитизмом в Сибири стала весьма заметным явлением в советском кинематографе времен оттепели, а Георгий Юматов говорил, что роль Веньки Малышева это лучшее что он сыграл в кино.
Следующий фильм Владимира Скуйбина «Чудотворная» стал ярким образцом оголтелой антирелигиозной компании, развернутой в советском кинематографе времен Хрущёва. Можно по-разному относиться к этой картине, но согласитесь, что мужество смертельно больного человека из последних сил продолжавшего снимать кино заслуживает уважения.
Последним фильмом Владимира Скуйбина стала картина «Суд», где главную роль потрясающе сыграл Николай Афанасьевич Крючков.
К моменту начала съемок Владимир Николаевич уже практически утратил способность самостоятельно двигаться.
Его глазами и руками стала жена и муза Нина Григорьевна Скуйбина, мать их девятилетнего сына.
Она была рядом до последнего дня.
Владимир Николаевич Скуйбин ушёл из жизни 15 ноября 1963 года в возрасте 34 лет.
Похоронен на 3 участке Новодевичьего кладбища.
Возможно, кому-то из вас мои уважаемые читатели будет интересно узнать, что его жена Нина Григорьевна Скуйбина (1930–1994) после смерти мужа продолжила работать на «Мосфильме» и в начале 70-х годов прошлого века связала свою судьбу с другим замечательным кинорежиссером Эльдаром Александровичем Рязановым.
На этом мои уважаемые читатели позвольте сегодня прерваться. Всего вам доброго и до скорой встречи.