Это два совершенно разных взгляда на расслабленную музыку. Первый — клавишник из легендарной британской фанк-группы Shakatak и его путешествие в сторону соул-джаза и дэнс-попа. Второй — культовый британский диджей, голос «нежного радио» и человек, который, по сути, придумал саундтрек к жизни в зоне комфорта.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились
Билл Шарп: от клавиш Shakatak до сольных джазовых баров
Bill Sharpe – Famous People (1985)
Заглавная вещь «Famous People» начинается с гитарного риффа Митча Далтона, а голос Тессы Найлс (той самой, что пела у Роберта Палмера в «Addicted to Love») напоминает, что Шарп — не просто джазовый исполнитель. На «Remix, Remake, Re-Model» он сам поет о любви к творчеству, аритмично перестраивая поп-структуры. Лонгплей напоминает пульсирующий танцпол лондонского клуба начала восьмидесятых: смесь мод, джазовых связок Ричарда Найлса и неонового синт-попа. На «Silhouettes» уже слышны отголоски его основной группы Shakatak, но звук стал плотнее и взрослее.
Sharpe & Numan – Automatic (1989)
А вот это уже другая история. Кто бы мог подумать, что Билл Шарп и Гэри Ньюман запишут пластинку вместе. Идея родилась спонтанно — Билл просто отправил Гэри кассету с набросками, а через пару дней Ньюман перезвонил и сказал: «Это звучит как мы». Так родился сингл «I'm on Automatic», который быстро разлетелся по радиостанциям. Альбом занял 59 место в британских чартах. Это индустриальный синти-поп, замешанный на фанк-барабанах и обработанном голосе Гэри. Даже сейчас пластинка звучит агрессивно, дерзко и абсолютно современно. Песня «Some New Game» напоминает техно-гимн для танцполов, а «Breathe In Emotion» — ту самую неизвестную песню Ньюмана, которую все искали, но боялись попросить.
Bill Sharpe – State of the Heart (1998)
Билл Шарп уехал в Лос-Анджелес, прихватив с собой сопродюсера Дона Грузина (известного по работе с Quincy Jones). Пластинка наполнена калифорнийским солнцем. В записи участвовали супер-звезды сессионной музыки: басист Абрахам Лаборил (он играл у Barbra Streisand), перкуссионист Паулинью Да Коста (Herbie Hancock, Michael Jackson), флейтист Джеральд Олбрайт (вспомните его саксофон в «Cheers»). Особняком стоит вокал Джеффри Осборна на «Light On My Life». Треки «Hypnotique» звучат словно джазовые дорожки для лифтов в дорогом отеле Беверли-Хиллз. Это очень зрелый, качественный соул-джаз, без намека на попсу.
Крис Коко: Человек, который лечит музыкой
Если вы смотрели британские фильмы нулевых или застали времена, когда по BBC Radio 1 в два часа ночи крутили странную красивую музыку — вы знакомы с этим человеком.
Его первый сольный альбом. Крис Коко пригласил в студию культовых людей: пару треков спел голливудский актер Патрик Бергин (тот самый, что убегал от Кевина Костнера в «Робин Гуде»). На «My Sunset» поёт Никки Нельсон из эйсид-джаз-группы. А в гостях зачитал свои философские лекции лингвист и диссидент Ноам Хомский. Альбом получился теплым, медленным, в меру меланхоличным. Это размышления о жизни в большом городе под лаунж-бит и пианино. Дорожка «Hazy Lazy» вообще звучит как утро воскресенья, когда никуда не надо спешить, а лишь смотреть в потолок и улыбаться.
Chris Coco & Rob da Bank – The Blue Room: 70 Mins of Lazy Space Grooves (2002)
Помните программу на BBC Radio 1 «The Blue Room», где эти двое за сумасшедшие деньги ставили музыку под которую хочется смотреть на ночной город? Это была их визитная карточка, а данный диск — ее музыкальное воплощение. Смиксованный альбом наполнен блуждающими басами Ulrich Schnauss, неоновыми снами The Orb и мелодиями лоу-фай исполнителей. Вся пластинка звучит как один долгий, гипнотический, космический дрифт в сторону сна. Идеальное лекарство от бессонницы или тяжелого дня.
Chris Coco – Heavy Mellow (2005)
Главное, что бросается в ухо — название полностью описывает суть. Трек «Heavy Mellow» начинается с тяжелого грува бас-гитары, а затем превращается в расслабленный бриз. Крис уходит от прямой поп-структуры, экспериментируя с формой. «Memory Of A Free Party» напоминает ранние записи Leftfield, а «Rokka» — это вообще загадка, балансирующая на грани фолка и даба. Критики тогда назвали этот альбом безупречным. Здесь тонкая граница, когда ты уже не танцуешь, но ещё не заснул — самый кайф.
Rob da Bank and Chris Coco – Listen Again (2006)
Сборник 2006 года разделён на два диска, как два настроения. Первый (миксует сам Коко) — это интимные истории: Josh Rouse, Arab Strap, акустический фолк-рок и легкая меланхолия. Второй диск (от Rob Da Bank) — настоящая дикая дискотека: Uffie, Kitty, Daisy & Lewis, безумная эклектика. Но оба диска объединяет главное — чувство стиля и отбор редких виниловых записей, которые не услышишь в мейнстримном радио. Это сборник для тех, кто ищет не музыку, а впечатления.
Chris Coco – The Big Freeze Vol.3 (2008)
Крис официально присоединился к семье лейблов Big Chill. Микс назван «Большой Мороз». Это очень атмосферная пластинка, которая навевает тоску по лету и теплу. В треке «Heavy Mellow (Remix)» слышны невероятные басовые провалы, приправленные щелчками лампового тепла. В «The Big Freeze» чувствуется зима: пустынные пейзажи, стеклянные здания и легкий туман. Как ни странно, эта ледяная атмосфера греет изнутри.
Chris Coco – Feel Free Live Good (2010)
Его самый «пляжный» альбом. Вдохновленный поездками на Ибицу, Крис создал идеальное сочетание испанской фиесты, ленивого серфинга и мягкой электрогитары. Здесь в треках мелькают записи настоящих уличных музыкантов, смешанные с пульсирующей электроникой. Альбом звучит как день, проведенный в гамаке с видом на океан: беззаботно, с легкими нотами коктейля и шелестом волн. Название «Feel Free Live Good» — как мантра, которую произносишь, когда уезжаешь в отпуск и забываешь про рабочие письма.
Итог: У нас два разных мира. Билл Шарп — это синт-поп и соул-джаз восьмидесятых, классика британского фанка. Крис Коко — это эволюция культуры чиллаута и расслабленной электроники нулевых. Надеюсь, этот гид поможет вам сориентироваться и найти то, что идеально ляжет на вашу полку и в ваши уши.
Приятного прослушивания и новых открытий!