Несмотря на появление нейросетей и новых медиа, в Институте графики и искусства книги имени В.А. Фаворского уверены: основа профессии — не цифровые инструменты, а композиция, образ и визуальное мышление. Здесь готовят не операторов программ, а авторов визуальной коммуникации, способных работать с любыми технологиями — сегодняшними и будущими. О подходах института и будущем профессии рассказал и.о. директора Ярослав Дмитриев.
Какие профессии будут востребованы через пять лет? Учитываете ли вы это при проектировании программ?
Через пять лет, на мой взгляд, особенно востребованы будут специалисты, которые работают на стыке художественного мышления, цифровых технологий и визуальной коммуникации. Это графические дизайнеры нового типа, иллюстраторы, художники анимации и компьютерной графики, специалисты по мультимедийному дизайну, UI/UX-дизайнеры, арт-директора, моушн-дизайнеры, визуальные редакторы, специалисты по брендингу, упаковке, цифровой среде, выставочным и медийным проектам. Но главное — это не название должности. Главное, что рынку нужны люди, способные быстро перестраиваться, потому что конкретные инструменты меняются быстрее, чем сама профессия.
Мы учитываем это при проектировании программ именно так: закладываем в основу не только освоение программного обеспечения, а развитие визуального мышления. Студент должен понимать композицию, образ, шрифт, цвет, ритм, структуру, драматургию визуального сообщения. Тогда он сможет работать и с печатной книгой, и с интерфейсом, и с анимацией, и с нейросетевыми инструментами, и с будущими технологиями, которых сегодня еще нет. Для нас технология — это не замена мышления, а продолжение руки, глаза и замысла автора.
Кто эти специалисты? Почему именно за ними будущее?
Это специалисты, которые умеют соединять художественное, проектное и технологическое мышление. Они не просто «делают красиво». Они понимают, как человек видит, как считывает изображение, как воспринимает знак, как движется взгляд по плоскости или экрану, как возникает доверие к визуальному сообщению. В этом смысле мы говорим не только о ремесле, но и о когнитивных навыках: умении мыслить композиционно, концептуально, видеть систему, выстраивать смысловую и визуальную иерархию.
Я верю, что за такими специалистами будущее, потому что визуальная коммуникация не исчезает, а только расширяет свои территории. Раньше это были книга, плакат, журнал, упаковка, выставка. Сегодня к ним добавились интерфейсы, социальные сети, видеоконтент, анимация, цифровые сервисы, игровые и иммерсивные среды. Но пока человек воспринимает мир глазами, пока изображение остается одним из главных способов мышления и коммуникации, профессии, связанные с визуальной культурой, будут востребованы. Они могут менять названия, но их ядро не исчезнет.
Какие уникальные технологии, инструменты и надпрофессиональные компетенции осваивают студенты?
Студенты осваивают широкий набор инструментов: от классических художественных техник, рисунка, живописи, печатной графики, шрифта и композиции до цифровой иллюстрации, компьютерной графики, анимации, верстки, проектирования визуальных систем, мультимедийной среды и современных цифровых технологий. Но я бы не стал сводить преимущество выпускника только к владению программами. Программу можно выучить достаточно быстро, а вот научиться видеть, мыслить образом и проектировать визуальный смысл — это более глубокая профессиональная подготовка.
Главное преимущество наших студентов — в сочетании художественной школы и проектной культуры. Они умеют работать с образом, текстом, композицией, материалом, цифровой средой, задачей заказчика и ожиданиями аудитории. Это очень важное сочетание: не только исполнитель, который открывает программу и выполняет техническое задание, а специалист, который может предложить концепцию, объяснить решение, собрать визуальную систему и довести проект до результата.
Где и в каком формате проходит практика?
Практика у нас устроена достаточно гибко, потому что сама отрасль визуальных коммуникаций очень разнообразна. Часть студентов проходит практику у индустриальных партнеров, в дизайн-студиях, издательствах, медиакомпаниях, культурных институциях, коммуникационных подразделениях компаний. Часть уже во время обучения работает по специальности, и тогда практика может быть связана с их реальным профессиональным местом. Это нормальная ситуация для нашей сферы: многие начинают брать заказы, стажироваться или работать уже на младших курсах.
Кроме того, значительная часть практических задач приходит через преподавателей, потому что наши преподаватели сами являются действующими художниками, дизайнерами, иллюстраторами, авторами выставочных и издательских проектов, участниками профессиональных союзов и творческих объединений. Поэтому студент сталкивается не с отвлеченной учебной задачей, а с логикой реального проекта: нужно понять заказ, аудиторию, ограничения, сроки, визуальный язык, формат выпуска и итоговый результат. Это может быть книга, айдентика, плакат, выставочная графика, цифровой продукт, анимационный или мультимедийный проект.
Формируется ли программа при участии бизнеса и партнеров?
Да, конечно, но для творческого образования это устроено немного иначе, чем в сугубо индустриальных направлениях. У нас граница между преподавателем, практиком и партнером часто очень подвижна. Многие преподаватели одновременно ведут занятия, работают в отрасли, выполняют заказы, участвуют в выставках, сотрудничают со студиями, издательствами, культурными институциями, профессиональными объединениями. Поэтому связь с практикой встроена не только через формальные соглашения, но и через саму ткань образовательного процесса.
Мы внимательно смотрим на то, как меняется профессиональная среда: какие задачи появляются у дизайнеров, художников, иллюстраторов, специалистов по мультимедиа, какие требования предъявляют работодатели, какие инструменты входят в практику. При этом мы не подстраиваем образование под краткосрочную моду. Наша задача — сохранить сильное ядро школы графики, композиции, визуального мышления и соединить его с современными технологическими и проектными форматами.
Кто ведет занятия: академические преподаватели или практики?
В нашем случае это не жесткое противопоставление. Почти все преподаватели института — это практики в широком смысле слова. Кто-то совмещает преподавание с работой в индустрии, кто-то выполняет внешние заказы, кто-то занимается собственной художественной практикой, выставляется, работает с книгой, графикой, дизайном, анимацией, мультимедиа. Многие являются членами профессиональных союзов и творческих объединений. Для художественного образования это принципиально: студент должен видеть перед собой не только лектора, но и человека, который сам находится внутри профессии.
При этом нам важно сохранять академическую глубину. Мы не хотим превращать образование только в набор мастер-классов от рынка. Сильная школа возникает там, где практика соединяется с методикой, историей искусства, композицией, рисунком, культурой книги, пониманием формы и смысла. Поэтому идеальная модель для нас — это преподаватель-практик, который не просто показывает прием, а объясняет профессиональную логику: почему решение работает, как оно устроено, как его можно развить и как не потерять качество в условиях быстро меняющихся технологий.
Что ждет выпускника после окончания?
У многих наших студентов профессиональный путь начинается еще во время обучения. Кто-то идет в дизайн-студии, кто-то — в коммуникационные подразделения крупных компаний, кто-то работает в сфере цифровых продуктов, интерфейсов, брендинга, иллюстрации, издательского дела, анимации, мультимедиа. Часть выпускников довольно быстро растет до арт-директоров, ведущих дизайнеров, художественных редакторов, руководителей проектов. Есть и те, кто выбирает самостоятельную траекторию: фриланс, самозанятость, собственные студии, авторские проекты.
Если говорить о позициях, это графический дизайнер, дизайнер визуальных коммуникаций, UI/UX-дизайнер, продуктовый дизайнер, художник-иллюстратор, моушн-дизайнер, художник анимации и компьютерной графики, художественный редактор, специалист по брендингу, арт-директор. Для нас важно, что Московский Политех имеет сильные показатели по трудоустройству два года подряд мы удерживаем позиции в топ-2 национальному рейтинга трудоустройства выпускников по направлению Искусство и культура.
Мы готовим не человека, который знает одну программу, а специалиста, который умеет видеть, мыслить и создавать визуальные смыслы. Инструменты будут меняться — и очень быстро. Но композиция, образ, зрительное восприятие, работа со знаком, текстом, пространством и вниманием человека останутся фундаментом профессии.
Именно поэтому школа ИГРИК имени В.А. Фаворского соединяет классическую художественную подготовку, культуру книги и графики, проектное мышление и современные технологии. Для нас авангардность — это не погоня за модой, а способность использовать новый инструмент для решения глубоких и очень человеческих задач визуальной коммуникации.