Вы когда-нибудь смотрели на абстрактную картину и ловили себя на мысли: «Я и такую же «мазню» в детстве рисовал»? Или стояли перед черным квадратом и злились, потому что «ребенок тоже так может»?
Поздравляю, вы — нормальный человек. И вы попали по адресу.
Многие думают, что искусство — это что-то из разряда «слишком сложно и не для меня». Мол, чтобы понять Микеланджело, нужно родиться в берете и с мольбертом вместо рук. На самом деле всё наоборот. Искусство — это история человеческих драм, войн, любви и глупости. Просто вместо слов там использовали краски и мрамор.
Давайте быстро (и с юмором) пробежимся по эволюции искусства. Спойлер: будет про королей, которые воображали себя богами, диких зверей в галереях и почему однажды художники решили, что рисовать красиво — это скучно.
Античность: О, какие бицепсы!
Начнем с древних греков и римлян. Они были настоящими нарциссами (в хорошем смысле). Для них человек — это пуп земли, венец творения и вообще бог на районе. Греки лепили идеальные тела: «Смотрите, какой у Аполлона пресс, давайте все пойдем в спортзал». Римляне же пошли дальше: им нужно было прославить императора. Построили Колизей, чтобы народ ахал, и рисовали правителей такими суровыми, чтобы никто не сомневался: да, они реально боги.
Ключевая мысль тех времен: Человек — это круто.
Средневековье: Не до жиру, быть бы святым
Пришло христианство, и искусство сказало: «Красота? Не, не слышали». Зачем нам эти ваши бицепсы, когда есть душа, которую нужно спасать? Художники перестали париться насчет реализма. Главное — символизм и чтобы золотом побольше блестело (привлечение клиентов в церковь — дело святое).
Готические соборы тянутся в небо, картины плоские и строгие. Если в Античности искусство кричало: «Я здесь и я прекрасен!», то в Средневековье: «Тсс... тут Бог, не шумите».
Ренессанс (Возрождение): Хей, древние, мы вернулись!
Это «золотой век», когда все вдруг вспомнили: «А, точно, греки же что-то умное придумали!». Снова в моде человек, красота и... перспектива! О, это было открытие! Больше никаких плоских «икон». Микеланджело лепит «Давида», чтобы на него можно было смотреть с любого ракурса. Леонардо да Винчи изобретает «сфумато» (туманную дымку).
Плюс в моду вошли масляные краски. Раньше бедные художники мешали желток с пигментом (темпера — это невкусно и быстро сохнет). А тут пришли богатые спонсоры (меценаты) и сказали: «На, купи нормальных красок, нарисуй меня покрасивее». Так искусство стало объемным и сексуальным.
Барокко: Свет, тень и наполеоновские загоны
Если Ренессанс — это гармония, то Барокко — это «понты» по-крупному. Короли типа Людовика XIV обожали, когда их рисовали летящими к небу в окружении ангелов. Скромность? Не, не слышали. Гигантские полотна, золото, мрамор, груда тел и драматичный свет как в кино (караваджиевские «тучки»).
Это эпоха, когда искусство работало как PR. Император говорит: «Я почти Бог». Художник отвечает: «Ща всё сделаем, ваш-ство, добавлю вам мускулов и нимб».
Рококо: Вафли, завитушки и пастушки
Барокко надоело. Власть имущие устали быть суровыми и решили: «Хотим конфеток!». Рококо — это стиль «гламурных печенек». Все розовое, воздушное, в завиточках (название от слова «ракушка»). Дворяне играли в пастушков и пастушек, потому что реальная жизнь с её проблемами была им скучна. Искусство стало легкомысленным, как инстаграм фитнес-моделей.
ХIX век: Бунт, скука и изобретение тюбика
А дальше началась вакханалия. Появилась фотография, и художники впали в кризис: «Раньше мы заменяли фото, а теперь что?». И начали творить странное.
- Неоклассицизм: «Стоп, хватит этих ваших розовых бантиков. Давайте снова вернем строгих греков!» (Реакция на слащавость).
- Романтизм: «Эй, давайте про эмоции! Про природу! Про героизм!» (Свобода, ведущая народ с голой грудью — это отсюда).
- Реализм: «Романтики, вы врети. Жизнь — это суровые мужики и грязь. Я нарисую правду, даже если она страшная» (Курбе, мы тебя поняли).
- Импрессионизм: А вот это прорыв! Изобрели тюбики для краски — ура, не нужно сидеть в мастерской! Художники вышли на улицу, чтобы ловить солнечный свет. «Мне плевать на форму, я передаю мгновение!». Сначала их называли «мазилами», а теперь молимся на Моне. Кстати, на их картины надо смотреть издалека, иначе вы увидите только цветовые пятна.
XX век: Когда мозг художника взорвался
А дальше — веселье. Художникам стало скучно просто рисовать реальность.
- Кубизм (Пикассо): «Что, если посмотреть на женщину с трех сторон сразу и разложить ее на квадратики?» Получилась «Авиньонские девицы». Все охренели.
- Фовизм (Матисс): «Правила цвета? Да мы просто выдавим краску из тюбика на холст!». Их назвали «Дикие звери».
- Дадаизм: После Первой мировой войны художники сидели в нейтральной Швейцарии и думали: «Какой смысл в этой красивой культуре, если мы устроили такой ад?». И начали создавать «анти-искусство»: посадили усы Моне Лизе, использовали мусор. Слово «Дада» вообще ничего не значит — это крик бессмысленности.
- Супрематизм (Малевич): «Кубизм все еще слишком привязан к яблокам и людям. Я освобождаю цвет и форму полностью». Чёрный квадрат — это точка ноль. Конец всему, что вы знали.
- Сюрреализм (Дали): «Друзья, а давайте рисовать сны? Растопим часы, пусть плывут жирафы». Спасибо Фрейду за психоанализ.
Сейчас (Современное искусство): Банки с супом и ИИ
Дальше — больше. Поп-арт (Уорхолл) крикнул: «Искусство — это банка колы и упаковка от супа! Никакого снобизма!». Минимализм сказал: «Уберите все эмоции. Полоса и квадрат. Тишина». Перформанс — когда художник просто лежит на полу или режет холст, а вы стоите и думаете: «Это что, искусство?» — Да, потому что он передает идею.
Сейчас мы в эпохе NFT, нейросетей и видеоарта. Искусство стало тем, что вы видите в ТикТоке или в виртуальной реальности.
Так что же в итоге?
Не бойтесь не понять. Самая главная фишка искусства последних 100 лет — это мысль. Если вам не нравится картина — это нормально. Но попробуйте спросить себя: А что хотел сказать автор? Почему он разозлился или загрустил? Как война или любовь повлияли на эту мазню?
Понимать искусство — не значит знать все даты. Это значит понимать, что под любой «калякой-малякой» скрывается живой человек, который так же дышал, страдал и хотел вам что-то сказать.
Понравилось? Ставьте лайк — это как поддержка художника-мецената в эпоху цифры. И подписывайтесь на канал «Холст в деталях», будем разбираться дальше!