Вы замечали, что некоторые узоры будто не стареют?
Проходят десятилетия, меняется мода, появляются новые материалы и стили, а эти рисунки по-прежнему встречаются на обоях, шторах, скатертях, подушках и на обложках журналов/книг/блокнотов. Их используют дизайнеры, мастера вышивки и просто люди, которые любят красивые вещи.
И каждый раз взгляд почему-то задерживается.
Вьющиеся ветви, листья, цветы. Кажется, будто это не узор, а кусочек сада, который случайно поселился на ткани или стене.
Создал эти рисунки человек, который жил почти двести лет назад. Его звали Уильям Моррис.
Когда я впервые увидела его работы, меня удивило не то, что они красивые. Красивых узоров много. Удивило другое: в них чувствуется любовь к растениям. Не модный интерес и не желание украсить интерьер, а настоящее внимание к каждой веточке, каждому листу.
Наверное, поэтому они до сих пор любимы.
Не художник обоев
Если бы самого Морриса назвали дизайнером обоев, он, скорее всего, удивился бы.
Обои были лишь частью того, чем он занимался. Он проектировал ткани, мебель, витражи, книги, ковры и гобелены. Его интересовало всё, что окружает человека в доме.
Во второй половине XIX века фабрики выпускали огромное количество дешёвых вещей. Они были доступны многим, но часто выглядели безликими. Моррису это не нравилось. Он верил в другое:
Не держите в доме ничего, о чём вы не знаете, что это полезно, или не считаете красивым.
Дом должен радовать глаз не по праздникам, а каждый день. Красота — не роскошь, а естественная часть жизни.
Сегодня это кажется очевидным. А тогда такие взгляды были почти революцией.
Но больше всего Моррис любил природу. Именно она стала его главным вдохновением.
Сад, который превратился в узор
Источники вдохновения Морриса не были секретом. Он находил их в садах, на загородных прогулках, в старинных книгах о растениях, в средневековых вышивках и гобеленах.
Он внимательно рассматривал листья, цветы и ветви, наблюдал, как растения переплетаются друг с другом, как один лист закрывает другой, как изгибается стебель под тяжестью цветка.
Интересно, что один из первых его рисунков появился благодаря обычной садовой решётке, по которой вились розы.
Другой знаменитый узор вырос из простых луговых цветов.
Моррис не копировал растения буквально. Он словно пропускал их через своё воображение. Поэтому его цветы узнаваемы, но не ботанически точны. Они принадлежат одновременно и природе, и сказке.
Смотришь на такой рисунок — и кажется, что ещё немного, и птица вспорхнёт с ветки, а листья продолжат расти за пределами орнамента.
Наверное, именно поэтому его работы хочется рассматривать долго.
В них постоянно находится что-то новое.
Почему эти рисунки до сих пор притягивают взгляд
Я долго думала, почему узоры Морриса не выглядят старомодными.
Ведь многие вещи из XIX века остались в музеях. А эти рисунки продолжают жить в современных домах.
Наверное, причин несколько.
- Первая — они живые
В большинстве его работ нет ощущения жёсткой схемы. Ветви изгибаются свободно, листья перекрывают друг друга, цветы словно растут сами по себе. Даже когда узор повторяется, он не кажется механическим.
- Вторая причина — детали
На первый взгляд видишь только цветы. Потом замечаешь ягоды. Потом птиц. Потом какой-нибудь крошечный листок, который раньше не попадался на глаза.
Такой узор хочется рассматривать, как старый сад. Каждый раз находишь что-то новое.
- И есть ещё одна причина
В работах Морриса всегда чувствуется лето.
Не яркое, шумное, курортное лето, а спокойное. Садовое. С пчёлами, травами, старыми деревьями и неспешными прогулками.
Даже зимой такие рисунки напоминают о зелени за окном.
Наверное, поэтому они так легко становятся частью дома.
От обоев до вышивки
Сам Моррис создавал не только обои. Он разрабатывал ткани для мебели, занавесок и декоративных панно. Многие его орнаменты позже перекочевали в вышивку, текстиль и предметы интерьера.
И это интересно наблюдать сегодня.
Один и тот же рисунок может жить сразу в нескольких формах. Сначала — на стене. Потом — на подушке. Потом — на скатерти. Потом — на сумке или обложке блокнота.
Я замечала, что особенно любят Морриса рукодельницы. И это неудивительно.
Его узоры очень близки тем, кто любит создавать вещи своими руками. В них много растительных мотивов, ритма и внимания к деталям.
Даже современные схемы для вышивки часто используют его работы.
Так же поступила и я. Нашла на винтажном рынке такую рамочку.
Теперь листаю узоры Уильяма Морриса и думаю, какой из них поселится внутри. Итогом поделюсь позже.
Мне кажется, Моррис понял одну важную вещь
Мне кажется, дело не только в рисунках.
Уильям Моррис очень хорошо понимал то, что многие из нас чувствуют и сегодня.
Человеку нужны цветы рядом. Не обязательно в саду. Не обязательно в букете.
Просто рядом. На скатерти. На обоях. На вышивке. На любимой чашке.
Нам хочется сохранить возле себя маленький кусочек природы. Особенно сейчас, когда многие дни проходят среди бетона, экранов и спешки.
Цветочный орнамент — это не просто украшение. Это память о саде. О прогулке. О лете. О том месте, где нам хорошо. Согласны?
Мы с сестрой создали небольшой проект по декору интерьера. Предлагаем интересные решения и море вдохновляющих фото. Там тоже об Уильям Моррис сегодня. Подписывайтесь на нашу группу ВКонтакте "Леечка"
Вместо заключения
Уильяма Морриса нет уже более ста лет. Но его сады продолжают жить в домах людей по всему миру.
И, наверное, это лучший памятник художнику — когда созданные им цветы продолжают радовать тех, кто родился спустя столетия.