Каждый раз выходя с гастрольного спектакля, я имею от коллег-театралов накиданный список спектаклей, которые мне надо посмотреть на родной сцене приехавшего театра и которые ни за что не привезут в Москву. Вот и после спектакля "Маленькие трагедии" Гульназ Балпеисовой Псковского театра драмы имени Пушкина на сцене Театра на Таганке я обзавелась кучей названий, которые мне срочно нужны)
Режиссер постановки Гульназ Балпеисова - ученица Римаса Туминаса - поставила свой спектакль к 225-летию поэта и посмотрела на четыре пьесы, которые традиционно причисляют к циклу "Маленькие трагедии", через призму биографии самого автора. Кстати, сюда же была добавлена и пьеса "Сцена из Фауста", которую в последнее время литературоведы часто причисляют к этому циклу. Мне казалось, что уж кого-кого, а Пушкина я знаю вдоль и поперек, но нет: есть ещё неизвестные, как это ни печально, для меня произведения. Спектакль построен так: до антракта - "Пир во время чумы" и "Каменный гость", после - "Моцарт и Сальери" и "Скупой рыцарь". Кстати, также в спектакль органично вплетены и другие стихотворения Пушкина.
Это третий мой спектакль Гульназ, но такой тонкой и красивой эротичной нотки я у нее ещё не видела. "Вот, что значит режиссёр - женщина!" - подумала я) В этом спектакле играют красивые женщины и все эти моменты очень классно вплетены в пушкинские строки. В "Дороге Пипзама" (ещё один спектакль Гульназ) играет прекрасный со всех сторон, но мужчина, Максим Севриновский, который, кстати, был замечен в Театре на Таганке на этом спектакле. А ее второй мой спектакль - "Это моя жизнь", поставленный к юбилею Алены Бабенко, был про женщину на пороге критического возраста. Конечно, за эту сторону спектакля отвечала тонкая, пластичная и прекрасная Ксения Чехова. Причем она была предметом вожделения не только в человеческом смысле, но и в смысле страсти к деньгам (ей досталась роль Золотого человека, который полностью поработил отца рыцаря (Андрей Кузин). Здесь богатство - это живая материя, с которой общается старый скряга. Для него звенящие моменты - это тот, кто его понимает и он с удовольствием погружается в объятия Золотого человека. Хотя, чуть позже я подумала, что в "Пире во время чумы" с эротикой чуть перегнули и она получилась очень конкретной и совершенно прямой, я бы сказала)))
Наверное, самой красивой, с тонкой ноткой той самой эротики получилась сцена свидания Дон Гуана (Георгий Болонев) и Леди Анны (Наталья Петрова). Почти, как по Пастернаку: "...скрещенья рук, скрещенья ног" и "... падали два башмачка"... Что самое интересное: с юмором в этой сцене тоже все в порядке было!))
Самой сильной, на мой взгляд, сценой стала пьеса "Моцарт и Сальери". Кажется, Гульназ решила цитату "Гений и злодейство - две вещи несовместные." буквально вывернуть наизнанку, совместив Моцарта и Сальери в одном лице актера (Алексей Ухов). Мне увиделось это как две стороны таланта: с одной стороны - это то, как иногда легко и неожиданно рождается что-то восхитительное, а с другой стороны творческий человек - это всегда сомнение и метания: настолько ли он хорош и гениально то, что он написал. Мне показалось, что до антракта действие было как-то слишком растянуто и неторопливо, а второе действие для меня пролетело очень быстро и, возможно, благодаря именно этой сцене. Алексею пришлось буквально играть одновременно две противоположные личности. Потрясающе!
Невероятно красивой получилась сцена с Герцогом (Роман Сердюков). Конечно, главным действующим лицом здесь стал Герцог, но также отдельным удовольствием было наблюдать за актерами, которые играли придворных Герцога. Эти роли даже не обозначены в программке, но успех этой сцены и их заслуга! С забеленными лицами, в горгерах (это я в Википедию глянула как называется гофрированный воротник)) - они так смешно хмурили брови, морщили носы, издавали одобрительные возгласы, поддакивая Герцогу.
Весь спектакль сопровождает "живая" музыка и "живой" вокал (Катя Руч). Можно даже сказать, что музыка рождается прямо на глазах у зрителей. И вообще все актеры оказались с прекрасными голосами. Конечно, обращает на себя внимание Ярослав Погодин, отвечавший за ударные. Его демонический образ седовласого старика вносил ту самую ноту рока, судьбы и обречённости. "... нет правды на земле. Но правды нет — и выше". Для меня наблюдать за его работой было отдельным удовольствием! Очень хочется отметить виртуозное владение гитарой Иваном Федоровым.
Спектакль получился очень визуально красивый! Сценография и костюмы - Гульназ Балпеисова и Александр Стройло. Многие мои коллеги увидели в этой режиссерской работе оммаж своему учителю Римасу Туминасу. Мне трудно судить ибо я, к сожалению, видела мало работ мастера(
Отличный спектакль! Уверена, что его стоит увидеть всем, кто любит Пушкина. Кстати, он присутствует в постановке вместе со своей няней Ариной Родионовной.
PS1
"Товарищ, верь: взойдет она,
Звезда пленительного счастья,
Россия вспрянет ото сна,
И на обломках самовластья
Напишут наши имена!"
За день до спектакля вспоминали эти сроки с театральными коллегами и опа: они звучат со сцены.
PS2 Билеты на "Морфий" Псковского драмтеатра имени Пушкина на июль уже у меня в кармане)))
PS3 Театральные коллеги рассказали, что в сентябре Псков снова приедет к нам с "Морфием" и "Ревизором".
Фото с сайта театра