Вряд ли лавовые потоки в Норвегии подозревали, что когда-то спустя многие тысячи лет после застывания они дадут имя этому музыкальному бэнду,. Впрочем, сами участники не единожды указывали и другую версию возникновения своего названия, а именно - взятого из одного отрывка из великолепного "Властелина колец". Многоуважаемый профессор Толкин довольно сильно повлиял на многих металлистов, а самый яркий и известный, помимо Боргиров, - это Варг Викернес, создавший "Burzum" на несколько лет раньше.
Но ныне речь пойдет не о нем, а о тех, чьи альбомы было нелегко достать на заре тысячелетия, а айрондовские издания изменчивыми ветрами не часто заносились в глубинки необъятного пост-советского пространства. Началом творческой биографии принято считать 1993 год, когда Шаграт (в миру Стиан Торесен) и Силенос (Свен Атле Копперуд) в компании с барабанщиком Тьодальвом (позже отчалившим на своем собственном драккаре в иные проекты), вдруг решились на совместное музицирование. Да причем так лихо, что по сей день не могут остановиться! Удачно ли протекал их боевой путь на сцене - это мы и постараемся проследить, к тому же совершенно недавно Димму Боргиры обозначились новым релизом под как всегда скромным названием "Grand Serpent Rising". Lets find out!
1994 - For all Tid
Первый альбом вышел аккурат в то самое благодатное время для всех блэк-металлистов (и для дэта тоже, но про это в другой раз). Все еще оставаясь довольно-таки локальным явлением, норвежский "черный металл" как отдельный феномен еще не успел особо разделиться на отдельные, порой сильно враждующие между собой лагеря труъ и не-труъ. Поэтому на концерты ранних боргиров и крейдлов с удовольствием ходили фанаты "Mayhem", "Burzum" и "Immortal". Кое-кто (как тот же Варг Викернес) принципиально никогда не давали концертов, некоторые выступали по захолустным клубам, теша публику забавными перфомансами. К слову, Dimmu Borgir не избежали сего тернистого пути становления, поэтому дебютник не отметился ни особым звуком, ни какими-то мега-фишками, но был замечен и даже переиздан на известном лейбле Nuclear Blast в 1997 году. На оформлении "На все времена" красуется замок, явно вдохновленный веком короля Артура, а тематика песен касается традиционной около-мрачной атмосферы сурового Севера. Отдельно хочется отметить красивые пассажи клавишных на вступлении к
"Under korpens vinger", также понравились "Stien" и заглавная "For all Tid". По факту - не блин комом, вполне познавательно, градус погружения в "эпоху" имеется, а претензии по материалу сугубо пристрастны.
1996 - Stormblåst
В свое время мне посчастливилось услышать именно первую версию "Шторма", расторопно изданную нашими умельцами в самом начале нулевых. Перепись 2005 года я тоже после слышал, но она кажется менее глубокой. Все-таки некоторые мелодии и переходы, рожденные в ту бурную эпоху расцвета жанра, стоило бы не менять. Ну да ладно! Что мы имеем внутри? А здесь нас ждет весьма заметный крен в главенствующее звучание клавиш, которые станут "фишкой" всего мелодического и симфонического блэка. За инструмент отвечает все тот же Стиан Орстад, и его старания действительно украшают альбом. Также налицо рост мастерства других членов группы, особенно заметна ведущая гитара Силеноса, который, хоть и играет довольно стандартные ходы, не ударяется в шаблонность (ею группа немного будет страдать, когда войдет в совсем уж коммерческую фазу творчества). Музыка рисует перед нами полотна насыщенных гармоний, и она, извините за тавтологию, более "музыкальная", яркая, запоминающаяся по сравнению с первым опусом. Видно, что участники бэнда нащупали уже верную дорожку, ибо успех и признание к ним не замедлили явиться. Отмечу такие треки, как "Alt Lys Er Svunnet Hen", бесподобные "Stormblåst", "Antikrist". В Яндекс музыке нет оригинального альбома, а лишь перезаписанная версия, но и она даст понимание о материале. Желающие могут самостоятельно найти первую версию на просторах сети.
1997 - Enthrone Darkness Triumphant
Пожалуй, самый любимый альбом группы для меня. Окончательный уход от сырого звучания, перемены и обновления буквально во всем, включая логотип, язык исполнения (отныне будет использоваться преимущественно английский), воочию видны с первого же аккорда. Не лишним будет указать, что очень удачным решением было выбрать студию Abyss Studios, которую создал знаменитый швед Петер Тагртгрен (Hypocrisy, Pain, The Abyss). Именно его видение стиля поспособствовало тому, что многие знаковые коллективы тяжелого направления стали записываться у него (среди них Marduk, Children of Bodom, Immortal, Dark Funeral и другие). Заметно уплотнившийся шквал гитар создает нужную атмосферу погружения в бездонную инфернальность, водоворот смертельного колеса теней и прочего такого мракобесного. Конечно же, лирика остается жанровой, точнее, становится неким незыблемым шаблоном, и искать в ней какой-либо серьезный смысл абсолютно напрасно. Все-таки Боргир - это про музыку и перфоманс, а не про тексты. Альбом окончательно вывел группу в высший дивизион, а песни с него стали визитной карточкой во время живых концертов. Хороших вещей тут с лихвой: "Mourning Palace", "Spellbound (by the Devil)", "In Death’s Embrace", "Master of Disharmony" (имеется более ранняя, классная версия на одноименной EP) и красивейшая "A Succubus in Rapture".
1999 - Spiritual Black Dimensions
Вкусив плод победы "Триумфальной тьмы". группа продолжила курс, намеченный ранее, окончательно выбрав симфонический блэк-металл как главенствующий для себя стиль. В составе тоже произошли кое-какие изменения. Важный для данного стиля клавишник Стиан Орстад уступил место за синтезатором молодому таланту Мустису, которому, по слухам, из-за юного возраста, на репетиции и гастроли приходилось отпрашиваться у мамы. Очень мило. Однако, помимо улыбок, стоит отметить, что Мустис влился в коллектив более, чем достойно, и, в отличие от Орстада, не заигрывал с заимствованием от других авторов (чего уж стоит небольшой скандал на "Stormblåst" из-за музыки во вступлениях к некоторым песням), Однако, так ли все хорошо? И да, и нет. С одной стороны здесь имеется все то, что создало успех Enthrone Darkness Triumphant (Петер Тагтгрен в качестве продюсера, отличная подача и атмосфера, умение играть). Но все же как будто буксование на месте, самоповторы, и из довольно немаленького хронометража альбома выудить что-то прям крутое будет не так легко. Мне лично до сих пор нравятся "Dreamside dominions" и "Arcane Lifeforce Mysteria", а вот весь остальной материал запомнился не очень хорошо. Ну что ж, планка немного снизилась, но впереди еще достаточное количество альбомов. Исправят ли ошибки боргиры или нет?
2001 - Puritanical Euphoric Misanthropia
А вот и еще один шедевр от группы. И по заряженностью драйвом, и по энергетике, и по музыкальной насыщенности - это подлинно жемчужина творчества Димму Боргир. Расставшись со студией Abyss и сделав звук неожиданно кристально-прозрачным (заслужив упреки от металхэдов в "продажности"), Шаграт и Ко, возможно, сделали самый коммерчески успешный альбом. На борт были приняты новички Галдер (соло-гитара), Николас Баркер (ударные) и ICS Vortex (бас и чистый вокал), значительно изменив в очередной раз почерк и стиль. Особенно это касалось вкраплений отличного голоса Вортекса, который еще не раз удивит нас своими данными. Риффы сочны и вкусны, отмечу почти каждый трек, имеющий свою изюминку и определенный настрой. Наш лейбл Irond в свое время не поскупился на красочный буклет, где можно было не только ознакомиться с шипастыми и блекушными физиономиями участников сего ансамбля, вникнуть в слегка дурацкие тексты (сложно, повторюсь, воспринимать все это всерьез : ), но и подивиться любопытному факту. А именно тому, что в записи принимал участие аж целый симфонический оркестр из Гетеборга, чьи аранжировки настолько удачно вплелись в мелодическое полотно "Пуританской мизантропии", что диву даешься. Любимые вещи на альбоме: "Hybrid Stigmata", "Puritania", "Absolute Sole Right", "Sympozium".
2003 - Death Cult Armageddon
Еще один релиз из раздела "любимые" у группы. Набрав солидный вес и получив заслуженные лавры от критиков и слушателей, боргиры не остановились на достигнутом (за что им честь и хвала), а предприняли большое путешествие по городам и весям старушки Европы, заглянув много куда. Естественно, к тому моменту от былой "трушности" и сырости в симфо-блэке не осталось от слова "совсем". Буквально на пятки наступали ближайшие конкуренты (а иногда и обгоняя в плане популярности) Cradle of filth, так что требовалось в очередной раз изобрести что-то эдакое. Шаграт с Силенозом (как мозг ВИА) решили не отступать от ранее принятого решения об участии академического оркестра, и на сей раз взяли в помощники аж 50 (!) человек из Праги. Как это все умудрились записать и свести в правильной пропорции - до сих пор загадка. "Мизантропия" с ее излишне вылизанным звуком осталась позади, и, поняв правильность плотности звучания при таком количестве инструментов, в "Армагеддоне" это идет максимально на пользу. Тогда же впервые на диск затесался дорогой клип "Progenies of the Great Apocalypse", изрядно поразивший воображение металлюг из отечественных васюков. Крутых композиций тут тоже в достатке, а именно: пресловутая "Progenies of the Great Apocalypse", быстрый боевик "Vredesbyrd", "For the World to Dictate Our Death", монументальная "Blood Hunger Doctrine"
2007 - In Sorte Diaboli
Прошло целых четыре года - неслыханный срок для дистанции между релизами у сего норвежеского коллектива. Диск про сделку с темными силами начал новую главу творчества - концептуальные пластинки, связанные друг с другом общей историей. Но вряд ли это сыграет особую важность для русскоязычного слушателя или не владеющего английским в должной степени, ведь, как уже говорилось выше, лирика в подобных ВИА находится на второстепенных ролях. Начиная с этого релиза в 2007 году, я перестал пристально следить за Dimmu Borgir, слушая лишь по мере выхода дальнейших студийников. Что прежде всего бросается в глаза, так это то, что по достижении определенного пика формы Боргиры отнюдь не утратили в хорошем смысле злобного напора, и это импонирует. Треки не сделаны на "отвали", изобилуя всяческими милыми сердцу любителей тяжеляка моментами. Ну как не заметить стараний Мустиса в треке "The Fallen Arises", создавшего шедевр неоклассического симфо-эмбиента? И таких вещей здесь все так же много. Единственный совет, который я дал бы в процессе прослушивания - это не ставить диск сразу за предыдущим альбомом, дабы не возникло ложного желания сравнить. Несмотря на стандартные для блэк-металла ходы, In Sorte Diaboli все-таки совсем другой. Пусть и с самоповторами и шаблонами, но все же хороший почин нового этапа в творческом пути норвежцев. Понравившиеся песни:
"The Conspiracy Unfolds", "The Fallen Arises", "The Fundamental Alienation".
2010 - Abrahadabra
По сложившейся уже традиции Силеноз и Шаграт (и присоединившийся к основному трио главарей группы Галдер) не устояли перед желанием позвать на запись "Абракадабры" (название должно понравиться фанатам Гарри Поттера?) очередной оркестр. На сей раз - Оркестр Норвежского радио. В компанию также взяли "Schola Cantorum de Paris", хор в составе более чем ста человек. Первое ощущение, что меня посетило, было дежавю и сопоставление со "Spiritual Black Dimensions" в плане тавтологии и тематики, и подходов, и неудачности продвижения вперед ."Опять коммерция все сгубила?"- мелькнуло было внутри. Однако буквально с третьего трека "Gateways" настроение заметно улучшилось. Своеобразная оркестровая аранжировка, задающая нужный темп позволяет вникнуть не сразу (слишком уж близки ассоциации с тем, что ты сидишь где-то на концерте Академической филармонии, а не слушаешь диск тяжелой группы). Пронзительный вокал приглашенной вокалистки Аньет Кьёлсруд добавляет остроты, и это лишь пример одной песни, ибо все остальное также сделано по добротным лекалам, пусть и не предлагая уже ничего из разряда "вау", как случалось раньше. Однако и жанр уже устоялся, и ждать от Dimmu Borgir чего-то иного было бы глупо. За сим - крепкая четверка, а песни "Gateways, The Demiurge Molecule, Renewal способны украсить любой плейлист. Главное, не слушать фоном, потому что иначе процентов 80 пройдет мимо внимания.
2018 - Eonian
Восемь долгих лет пронеслось со дня выхода "Абракадабры", уже успели постареть и даже умереть некоторые звезды рок-пьедестала, а норвежский бэнд все тянул и тянул с записью. Несомненно, сказалась усталость от былого насыщенного концертного графика, а кое-кто упрекал группу в штамповке альбомов в прошлом (что абсолютно незаслуженно, считаю). Плюс сюда спад популярности коммерческого блэка. Все это благополучно закончилось к середине десятых годов, и коллектив наконец-то засел в студии. "Эониан" появился на полках магазинов аккурат на 4 мая 2018 года, побив все рекорды ожидания.. К счастью (или нет), я ничего такого не ждал, так как не знал о выходе свежего студийника: ). Однако через несколько лет оплошность была исправлена, и весь немаленький альбомчик был отслушан от первого трека до последнего. А потом еще раз. И еще, потому что, не побоюсь этого слова, Димму Боргир наконец-то придумали что-то новенькое! Ладно, не блистая мега-идеями, но все же крайне удачно соединил среднетемповость (нелегко постоянно выдерживать блэкушные традиции со шквалом скоростного рубилова) с гармониями макабрических хоровых запевов, при этом умудрившись не впасть в постыдное воровство у самих себя или у кого еще. Все очень солидно, весомо, выверенно. Поразила возвышенная мелодичность каждого, буквально каждого трека!
Величественная "Council of Wolves and Snakes", зловещая "Ætheric", торжеством пылающая "Lightbringer" - все это хочется слушать и переслушивать. Сей альбом как поздний вызревший плод, что случайно найден на закате дня. Еще один в копилку любимых.
2026 - Grand Serpent Rising
Последний на данный момент альбом удивляет прежде всего тем, что группа все еще а) существует, б) находится в отличной гастрольной форме, что подтверждают яркие и довольно живые выступления. Да, ушли времена конца 90-х и начала нулевых, когда Dimmu Borgir могли за пару лет издать кучу материала, но, к слову, кто способен на плодовитость спустя три десятка лет?
За прошедшие восемь лет в составе произошли очередные перемены, и помимо всего прочего, тесные ряды покинул гитарист и один из со-авторов Галдер, видимо, сказались творческие разногласия. Поэтому за лирику и музыку отвечать пришлось вокалисту Шаграту и бессменному гитаристу Силенозу. Если судить с оглядкой на прошлое, зная и помня вехи Боргиров, начиная с далекого "Шторма" (как пример), то вышло как всегда качественно, с практической точки зрения - безукоризненно. Имея необходимую толику плотности, звук на сей раз отчетливо напомнил альбом 2003 года "Death Cult Armageddon". Это в плюс, если что. Пройдемся по композициям, что прежде всего запомнились. "As Seen in the Unseen" внушает необходимое уважение к сединам музыкантам, как всегда в деле исполнительское мастерство, каждый рифф не размыт и спрятан пугливо за стеной блэкушного напора (это часто практикуется), нет, мелодии отчетливо слышны. Под стать данной композиции также и "Ulvgjeld & Blodsodel", органически продолжающая общую концепцию, расширяя (хотя куда уж больше) грандиозность замысла, что удалось воплотить в полотне разнообразнейших переливов, что в сведении предстали в едином унисоне. "Slik Minnes en Alkymist" примешивает в тигль песен алхимическую субстанцию торжественного гимна, таким образом скрепляя песни прочной связью. В отличие от предшественника, на "Восстании змея" видны уходы и ответвления композиторских ухищрений, лабиринты задумок, и это для кого-то может быть утомительно. И если "Recognizant" и "The Exonerated" несколько выбиваются из общего сонма своей скоростной подачей, то все остальное воспринимается как некий симфонический концерт на лавовых потоках где-то в пустошах Норвегии. Заключительным бесподобным каскадом умиротворения слышится инструментал "Gjǫll", способная тронуть даже самые черствые души.
Итак, по итогу альбом становится по праву очередной легендарной главой в истории группы, ставя в ней не точку, а многозначительное троеточие. В высшей степени занимательный альбом, который, возможно, и не веха в музыке, однако все равно стал знаковым событием для жанра в 2026 году.