Мартин Ломако (на снимке), талантливый студент художественного отделения Камышинского филиала Волгоградской государственной консерватории имени П. А.Серебрякова, стал обладателем Диплома за оригинальность и смелость мысли во Всероссийском творческом конкурсе «В чём миссия художника?». Об этом сообщается на официальном сайте учебного заведения.
Фестиваль, прошедший в Волгограде, является проектом высочайшего уровня. Он удостоен множества престижных наград, это фестиваль-победитель грантовых конкурсов Фонда В.Потанина, Фонда президентских грантов, Президентского фонда культурных инициатив, лауреат премии «Имидж Волгограда», III ежегодного конкурса «Лучшие социальные проекты юга России», Национальной премии «Серебряный лучник».
Опубликованы несколько фрагментов из эссе автора-победителя.
"Быть или не быть художником в 3‑м тысячелетии?
Действительно, а для чего нужен художник в век искусственного интеллекта, компьютерных технологий и технического прогресса? Почему люди замирают возле работ творца в художественных галереях? Хочу ли я быть художником? Эти вопросы постоянно вставали передо мной, пока не произошло кое-что, что изменило мое представление о роли художника и моем личном выборе – учиться быть творцом.
Мое детство прошло в окружении прекрасных картин. Гораздо позже я узнал, что это копии знаменитых фламандских мастеров, выполненные моим дедом – непрофессиональным художником, однако обладающим талантом к подражанию манеры великих творцов. Это первое яркое впечатление от встречи с искусством".
"В следующий раз я попал на выставку своей мамы, занимающийся изучением гармонии цвета и ставящий эксперименты на своих полотнах. Это было необычно, порой слишком ярко и немного непонятно мне, дошкольнику, привыкшему видеть филигранно исполненные работы деда. Позже мама водила меня в знаменитую Третьяковку, музей Айвазовского, Эрмитаж… Возможно, самое яркое явление в моем детском восприятии – это дом-музей Виктора Васнецова с огромной мастерской, где были гигантские картины-сказки".
"А потом выставка отца-живописца с его пафосной серией работ о Степане Разине под названием «Дыхание степей». В центре основной стены располагались три большие портрета о жизни этого легендарного волжского казака. Но вот удивительно, на одном из портретов, посвященном детству Стеньки, я увидел себя! Как так? Почему? Мои глаза, мой нос, руки, держащие древко знамени, съехавшая с одного плеча кольчуга. Но я же не Степан Разин? Много вопросов накопилось в моей голове. Почему художники рисуют именно так, а не иначе?"
"Да, я и сам ходил "по инерции" в художественную школу, а потом поступил в художественный колледж и однажды очутился в "Сириусе" на программе масляной живописи. Педагоги из "Репы" объясняли магию цвета, принципы работы над "подмалевком". Я ловил каждое слово..."
"Сейчас мне безумно нравится замечать детали, видеть в обычных повседневных моментах своей жизни что-то особенное: отражение облаков в реке, разноцветные блики на воде, белые тела яхт на Волге и это пронзительно яркое небо, которое есть только у нас. Мой земляк летчик-герой Алексей Маресьев как-то сказал: «Нет такого чистого и яркого неба, как на Родине». А он ведь летчик, много видел разного неба и знает толк в этом! Так вот это я и хочу показать в своих этюдах – красоту родного края!"
" Художник – это и композитор, и исполнитель в одном лице! И если зритель может уловить эту тонкую нить, может ощутить эмоции творца, то работа художника выполнена честно и душевно! Никакой искусственный интеллект не может передать чувства и эмоции потому, что у него их нет! Да, современные технологии способны на многое – выполнить портрет в стиле Матисса или пейзаж в стиле Левитана, но там, за этими идеальными линиями, не будет человеческого духа и души! Я безмерно рад, что выбрал эту профессию – быть создателем эмоций и впечатлений, радовать других, представлять свой мир привычных всем вещей, мир своего края, своей Родины и исполнять музыку в красках в 3‑м тысячелетии!"
Фото с сайта консерватории