Мэри Стивенсон-Кэссетт (годы жизни 1844-1926) была единственной американской художницей в истории этой страны, выставлявшейся вместе с художниками-импрессионистами. Хотя она никогда не была замужем и не имела собственных детей, она наиболее известна своими тонкими изображениями материнства.
Её картины так и стремятся разрушить традиционные барьеры в искусстве и подчеркнуть собой важнейшую роль женщин как основных воспитательниц детей. Мы выбрали для вас пять самых красивых картин кисти Мэри Стивенсон-Кэссетт, которые посвящены материнству!
Несколько слов о Мэри Стивенсон-Кэссетт
Мэри Стивенсон-Кэссетт – это американская художница и гравёр, родившаяся в небольшом городке Аллегейни-Сити (штат Пенсильвания, США), нынче это часть Питтсбурга. В 1865 году она переехала в столицу Франции – Париж, где начала работать под руководством Жана-Леона Жерома (годы жизни 1824-1904). Проведя некоторое время в Италии, изучая творения Антонио да Корреджо (годы жизни 1489-1534) и Пармиджанино (годы жизни 1503-1540), она вернулась во Францию в 1874, после чего стала выставлять свои труды в Парижском Салоне.
Стивенсон-Кэссетт была единственной американской художницей, официально причисленной к художникам-импрессионистам. В 1877 году она подружилась с Эдгаром Дега (годы жизни 1834-1917), который пригласил её присоединиться к группе независимых художников, она приняла участие в четырёх из восьми возможных выставок импрессионистов. Её техника и композиция развивались под влиянием Дега, который также поощрял её сильное увлечение гравюрой – японские гравюры на дереве укиё-э были весьма популярны среди импрессионистов, позднее эту моду подхватили и постимпрессионисты. Её отношения с Дега были очень близкими; их обоих объединял экспериментальный и динамичный подход к живописи.
Стивенсон-Кэссетт интересовалась преимущественно фигурными композициями. В конце 1870-ых-начале 1880-ых годов она изображала на полотнах преимущественно свою собственную семью, театры и оперу. Однако со временем мастерица отдалилась от импрессионистов и к 1886 году уже не принадлежала ни к одному художественному движению.
Мать и дитя
Хотя брак и материнство были несовместимы с её грандиозными карьерными амбициями, в более зрелом возрасте Стивенсон-Кэссетт всё же проявила интерес к изображению на своих холстах отношений матери и ребёнка, благодаря чему она и получила широкую известность в наши дни.
Стивенсон-Кэссетт всячески надеялась переосмыслить традиционные изображения Мадонны с младенцем Иисусом Христом, созданные итальянскими и французскими мастерами, отлично сочетая в своих творениях традиционализм с диковинной новизной. Многие из её самых первых серий картин, изображающих собой матерей и их детей, обладают общими чертами, такими как простота и ясность, присущими искусству эпохи Возрождения. Из-за этого торговцы произведениями искусства, такие как Поль Дюран-Рюэль (годы жизни 1831-1922), прозвали её «святой современной семьи».
Несмотря на это, Стивенсон-Кэссетт всё же придерживалась глубоко светского и реалистичного подхода к теме, стремясь заново открыть для себя традиционные религиозные сюжеты, адаптируя их к современности.
Всё её творчество того периода целиком и полностью сосредоточено на отношениях матери и ребёнка, наотрез отвергая сексуальность в традиционном понимании этого слова. В своих произведениях Стивенсон-Кэссетт уделяет особое внимание физическому прикосновению, которое рассматривается как знак близости. Она стремится представить женщин в чувственном и эмоциональном свете, признавая сексуальность только лишь через призму их материнства.
Рассматривая это как приглашение мужчинам относиться к женщинам как к объектам эротического желания, Стивенсон-Кэссетт отвергла женскую обнажённую натуру, именно поэтому все её взрослые модели были всегда одеты. Тем не менее, многие дети на её картинах изображаются полностью обнажёнными, к примеру, во время купания. Дети в её восприятии символизируют собой чистоту, доброту и искренность; фактически, многие из её работ несут в себе символическое или же аллегорическое значение.
1 место. Молодая мать за шитьём
Написанная в 1900 году картина «Молодая Мать за Шитьём» изображает собой маленького ребёнка, отдыхающего на коленях своей матери и почти ностальгически смотрящего куда-то вдаль. Женщина молча шьёт, сидя перед широким панорамным окном. На ней платье в полоску и зелёный фартук. Для этой конкретной картины Стивенсон-Кэссетт использовала двух никак не связанных между собой моделей, тем самым создавая на полотне трогательную сцену. Спустя год после завершения работы над произведением искусства его приобрела Луизин Хэвмайер (годы жизни 1855-1929), которая отметила:
«Посмотрите на эту маленькую девочку, которая только что бросилась на колени матери, не обращая вообще никакого внимания на результат и не осознавая, что может потревожить «свою мамочку». И она совершенно права, маме она абсолютно не мешает. Мама просто немного отстраняется от неё и продолжает шить».
Луизин Хэвмайер была покровительницей художников-импрессионистов, филантропом и, что немаловажно, ярой феминисткой. Хэвмайер была одним из самых выдающихся деятелей, внёсших вклад в движение за избирательное право женщин в Соединённых Штатах Америки.
2 место. Купание ребёнка
Один из шедевров в творческой карьере Стивенсон-Кэссетт – произведение «Купание Ребёнка» – отличается от других её творений необычной композицией. Яркие узоры на заднем плане полотна и на платье женщины прекрасно контрастируют с наготой ребёнка, а более высокая точка обзора позволяет зрителю оставаться на расстоянии лишь наблюдателем, а не полноправным участником события.
Похоже, купание – это весьма интимное занятие. Пока ребёнок терпеливо наблюдает за действием, мать (или же нянечка) опрыскивает водой его нежные ножки. Женщина обнимает ребёнка, ласково прижимая к нему руку.
Предпочтение Стивенсон-Кэссетт к изобразительной плоскости, обрезанным формам и ярким смелым контурам было навеяно японской гравюрой на дереве, известной как укиё-э.
3 место. Прогулка на лодке
После 1893 года Стивенсон-Кэссетт проводила множество летних сезонов на берегу Средиземного моря в Антибе, Франция. В этот период она играла с яркими, декоративными цветами и различными геометрическими фигурами. Линия горизонта проходит вверху картины, тем самым уменьшая ощущение расстояния. Мы не знаем, кто эта женщина, но можно с уверенностью предположить, что, судя по тому, как она держит ребёнка, она запросто может быть его матерью.
Сия амбициозная картина стала центральным экспонатом самой первой персональной выставки Стивенсон-Кэссетт на территории США. Она также является одной из её самых крупных в карьере работ, её размеры составляют 90 х 117,3 сантиметров.
4 место. Материнская ласка
В произведении «Материнская Ласка» Стивенсон-Кэссетт запечатлела трогательное проявление нежности между матерью и ребёнком. Они находятся на улице, предположительно в саду. Задний фон творения прорисован легко, он смещает акцент на мать и её ребёнка.
Крупный план композиции направляет взгляд зрителя через плечо матери, которая бережно держит ребёнка на своих руках. В этой картине художница подчеркнула округлые формы своих главных героинь. Девочка вопросительно смотрит на мать, не отрывая взгляда от её лица. Она кладёт руку на щёку женщины, как это делают многие другие дети, как будто хочет более подробно рассмотреть черты её лица.
5 место. Мать и дитя (Овальное зеркало)
Данная картина, также известная как «Флорентийская Мадонна», может напомнить нам итальянские образы Богоматери с младенцем Иисусом Христом эпохи Возрождения. Ребёнок позирует в контрапосте, зеркало за его головой создаёт впечатление нимба. Лицо его матери наполнено радостью и любовью, когда она нежно удерживает его в своих объятиях.
Эдгар Дега сказал Стивенсон-Кэссетт об этой картине следующие слова:
«Она обладает всеми твоими достоинствами и всеми твоими недостатками – это младенец Иисус и его английская кормилица».