В 2023 году я уже рассказывала вам о художнике Романе Яковенко, одном из тех мастеров, чьё творчество не просто радует глаз, но и заставляет задуматься.
С тех пор прошло время, но его работы не утратили ни капли своей силы. Наоборот, чем больше смотришь, тем глубже погружаешься в этот мир, сотканный из философии, сюрреалистических образов и тонкой ручной работы. Поэтому сегодня я хочу напомнить вам о нём. Возможно, вы тогда пропустили его имя, а теперь пришло самое время открыть его заново.
Роман Яковенко родился в 1947 году в Риге, городе, где каждый камень дышит историей, а архитектура будто рисует на фоне неба силуэты прошлого.
Отец Романа был художником, мать швеёй. Дом, наполненный красками, тканями, запахом масляных красок и деревянных стружек, стал первой мастерской для будущего творца. Он начал рисовать с пяти лет. Это было настоящее призвание, которое проявилось раньше, чем он научился читать вслух.
Выбор профессии не заставил себя ждать: Рижское художественное училище стало его следующим этапом. Но путь Романа не был прямой линией от холста к славе. Он работал проектировщиком, участвовал в создании таких масштабных объектов, как Лукомльская и Игналинская ГРЭС.
Это интересно, ведь человек, чьи картины сегодня полны мистики и внутреннего смысла, когда-то чертил схемы энергосистем, где важна была точность, а не метафора. Но, возможно, именно этот контраст и сформировал его уникальный взгляд, где техника встречается с мечтой, а реальность переплетается с символами.
Роман Яковенко - или, как он известен теперь, Романель - не ограничивается одной только живописью. Он универсальный мастер. Его руки умеют не только писать маслом, но и вырезать образы из дерева, создавать скульптуры, реставрировать иконы, делать мебель.
Роман был столяром-краснодеревщиком, алтарником, художником-оформителем. Каждая из этих профессий оставила след в его искусстве: в строгости линий - инженерная выучка, в тепле - ремесленная душа, в символике - духовная глубина.
Его картины - это не просто пейзажи или натюрморты. Даже если перед вами, казалось бы, простое "Утро в Закарпатье", вы чувствуете: за этим образом - история. А в "Старой Риге зимой" — не просто уют, а какая-то тоска по ушедшему времени. А "Сломленные"? Это уже не просто натура - это метафора, разговор о хрупкости, о боли, о надежде.
Его стиль похож на сюрреализм, но с личной печатью. Он не копирует Дали или Магритта, он говорит на своём языке. И да, он действительно разноплановый. Вы не увидите двух одинаковых работ. То он погружается в мистику, то возвращается к реальности, то переходит в декоративное искусство.
Но самое удивительное - это не только то, что он создаёт, но и то, о чём он думает. Романель автор собственных афоризмов, которые звучат как народная мудрость, но с оттенком художественной интуиции:
Бог каждому даёт, но не каждый принимает.
Великие творения поднимают нас к небесам, не отрывая от земли.
Частенько уступки приносят лучшие плоды, чем упорство.
Эти строки он записывает во время работы. Рядом с мольбертом всегда лежит блокнот. Пока кисть движется, мысль летит вперёд. Это и есть настоящая творческая жизнь, когда руки и разум работают вместе.
С 1984 года Роман Яковенко член Союза художников. За плечами более 30 персональных и групповых выставок. Его работы уехали далеко за пределы Латвии. Они живут в частных коллекциях от Европы до Америки. Но, глядя на них, понимаешь: они не просто украшают стены. Они работают, вызывают эмоции, пробуждают воспоминания, заставляют искать смысл.
Когда в 2023 году я впервые писала о нём, я была впечатлена. Сегодня, восхищена ещё больше. Потому что настоящее искусство не стареет. Оно, как дерево, с годами становится крепче, глубже, мудрее.
Спасибо, Роман, за приглашение в ваш мир. И вам, дорогие читатели, за внимание. И да, помните: автор этих работ читает комментарии.
Спасибо за внимание. Буду благодарна вашим лайкам.